王震的繪畫題材非常寬廣，幾乎所有海派畫家喜愛的題材他都有所涉及，但他的這種全能並非迫於生計而兼善各體的職業畫家所為，寬裕的經濟條件、執著的繪畫熱情使他能夠廣泛地吸取海上畫家的各種題材與表現手法而為我所用。
《荷花圖》
他的作品風格可以以五十歲為界。大略分為前後兩個階段，分別滋養於任伯年與吳昌碩，其自述充分說明了這點，“餘自十二、三齡，即喜作圖，懼迕塾師意，輒避匿虛室中為之。見物象有生趣者，取紙塗抹，或畫地構形以為樂。自客滬上借臨名人真跡甚勤。既識山陰任先生，益自淬勵，而於傅色用筆，研討尤深。四十後與安吉吳先生論畫敲詩無虛日。觀摩既博，領略稍宏。惟自五十後事務雜遝，酬酢紛紜，甚至日盡數十幀，不復能計工拙，斯可怍耳。”興趣是其繪事的原動力，任伯年的觀察寫生、造型功夫及賦色用筆為其打下了堅實基礎，吳昌碩的詩文、以書入畫及“畫氣不畫形”使其得到進一步的拓展，自娛與雅集酬酢成為其繪畫的主要功能。因而，從王震的作品中恰恰能看到前後海上畫家在發展承繼中的最主要特點，但同時，身份的多樣及過多的應酬限制了其繪畫藝術的發展。
《荷花圖》（局部）
《荷花圖》（局部）
此幅《荷花》為王震五十七歲所作，較為典型而集中地反映了其所學兩種風格的和諧統一。任伯年雖然較少以荷花入畫，但其以墨帶色、渾融中見清俊的賦色特點，大小聚合、平疊中擠壓空間的構圖豐富性都被王震巧妙地轉化於此幅荷花中，尤其是花朵設色的豐富漸變、滋潤清透而不乏物理，是王氏的巧用、活用。而荷柄的金石意味，整體構圖釆用“S”形，詩文題字縱向貫穿畫面，顯然都脫胎於吳昌碩；全畫氣勢充盈而完滿，筆墨與物形達到高層次的融合，從王震題詩中的“濃妝淡抹總相宜”來看，王氏也應是較為滿意這幅作品的。吳昌碩曾在《白龍山人傳》中這樣寫道“暇即作畫，佈置結構，似不甚思索，而天然高雅盎然於縑素間”，從其傳世的作品數量及精品看來，確為是評。
《鍾馗圖》
《雪雀天竺》
《和合二仙》
《無量壽佛》
《菊石圖》
《歲朝圖》
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