迷戀不若寒暄
如何快速區別世界著名畫家的畫作?實際上就是以最快的方法辨別出名名畫家作品的風格特點，這個問題很容易解決，因為太凡能稱得上是世界著名畫家，他們的作品都有鮮明而獨特的風格，它們如同畫家的臉面，搭眼一看很容易發現。
下面，我以具體的名畫家來分析，看看他們有什麼獨到之處。
如文藝復興三傑之一的拉斐爾，他的作品非常講究造型上的精確性，畫面協調，充滿柔和的理性元素，能把神話人物畫得充滿人間煙火氣，他是西方繪畫史裡把“人神同性”的審美風格在畫中體現得很突出的大師。
如果看到一幅畫的畫面整體色調較暗，但畫面中心位置卻出現了一個類似於光圈的東西，光圈內色彩飽和，畫面質感強烈，跟周圍形成鮮明對比，那麼，這種畫就是17世紀荷蘭繪畫大師倫勃朗的。
如果看到一幅畫裡，色彩和筆觸都很醒目，男性身材健壯高大，身上佈滿肌肉塊，充滿陽剛之美，而女性豐乳肥臀，身材微胖，神態輕鬆樂觀，那麼，這種作品就是巴洛克大師魯本斯的。
當看到一幅油畫充滿小資情調，以表現宮庭貴族女性的生活為主，並且畫面裡常常出現瓷器，折扁，屏風，絲綢衣服等裝飾品，這樣的作品就是洛可可大師布歇的。
如果畫中的少女體態風情萬種，婀娜多姿，膚如凝脂，充滿原始美的，並且，色調柔和，畫中裝飾物和配景常常帶有西亞風情，那麼，這種作品就是新古典主義大師安格爾的作品。
如果在畫中常以橙色，紅色，金色作為主色調來表現大自然的生機，面面色彩絢爛，筆觸大開大合，充滿運動感，這樣的作品就是後印象派大師梵高的。
當觀者看到一幅人物畫很抽象，人物結構以幾何圖案構成，造型誇張奇特，如同漫畫或者兒童畫塗鴉，有一種樸拙自然的味道，這樣的風格是西班牙現當代繪畫大師畢加索獨有。
如果看到一幅畫的內容似曾相識，但超過了自己的生活經驗，如同在夢境中或者幻想中體驗到的一樣，這樣畫法就是超現實大師達利的風格。
鴻鵠迎罡
以油畫來說吧。
在600多年的油畫歷史上，誕生了數以百計的藝術大師，創作了數以千計的經典油畫，可以說，數量繁多，蔚為壯觀。如何快速的區別這些名畫家的畫作，聽起來似乎是一件很不容易的事情，其實，只要把握要點，多加留心，這件事也不算難。
第一，名畫家都有自己獨特的風格。
雖然名畫家數量眾多，名畫作成百上千，但名畫家之所以成名，最重要的就是他們都有屬於自己的卓而不群的藝術風格。他們都不僅具有高超一流的繪畫技法，而且每個人跟每個人的創作風格和表現手法都不一樣，就如同一千個人有一千個面孔一樣。畫作是畫家的名片，每個畫家的畫作都有各自的特點。諸如達芬奇的嚴謹、米開朗基羅的雄渾、拉斐爾的唯美、喬爾喬內的溫馨、提香的厚重、魯本斯的豪放、倫勃朗的用光、德拉克羅瓦的浪漫、庫爾貝的沉重、安格爾的典雅、莫德里阿尼的簡約、莫奈的變幻、雷諾阿的情調、梵高的澎湃、高更的質樸、馬蒂斯的奔放、畢加索的抽象、達利的想象、盧西安的特寫、圖特南的憂鬱等等。我們從畫作的風格特點上可以辨識出畫的作者。
第二，每一幅畫作都有時代的烙印
藝術來源於生活，藝術作品都會留下時代的烙印。比如十四至十六世紀是歐洲文藝復興時期，這一時期油畫大多表現的是宗教歷史和神話題材。十八世紀盛行的洛可可主義油畫大多表現的是宮廷貴族生活題材。十九世紀至二十世紀上半葉是油畫藝術大變革的時期，形式趨於多樣化，題材內容十分豐富。以時代特徵來劃分，是把範圍縮小便於區別名畫家畫作的有效方法。
第三，不同油畫流派的畫作風格明顯不同。
油畫的流派很多，每種流派都有不同的風格特點。特別是油畫三大主要流派古典主義、印象主義、抽象主義之間的表現手法特點特色有著鮮明的區別。區別名畫家的畫作，可以按照流派來劃分。比如畫作屬於印象主義油畫，可以直接從印象主義油畫名家中去甄別，這樣會快很多。
第四，最重要的是要多看。要快速區別名作家的畫作，就要了解有哪些名畫家，他們是哪個時期的畫家，屬於什麼畫派，他們各自有什麼樣的風格特點，等等，這些都需要去讀去看。看的多了，瞭解了，熟悉了，當你欣賞藝術作品時，便能很快區別出作品是出自哪位畫家之手。
燈影書畫
我們每個人都是一個獨立的個體，每個人都有獨特的行事作風，每個人在唱歌🎤繪畫🎨等等方面自然就會形成自己的風格，這個風格就像一個烙印，深深地烙在我們的身上，成為我們的標籤。那麼，最簡單快速的區別世界名家畫作，就可以從這些畫家的標籤上入手，先看看他們都屬於那個派別的，這樣分出類來，再看看標籤，也就一目瞭然了。
比如梵高，梵高屬於後印象派，梵高由於患有精神上的疾病，他的畫作體現一種安靜🤫但又有內心的異動，因此，他運用鮮明的色彩對比，不拘一格的筆觸，來強烈的表達自己。如：星空、向日葵🌻就是他的代表作。
莫奈印象派，他的畫作，體現光與影的表現，就是那種點點滴滴，似乎看不到輪廓，如夢幻般的存在。代表作有：印象·日出🌅、睡蓮。
畢加索抽象派代表人物，他的畫，你就看，他似乎想砸爛這個世界上的一切事物，然後，把那些碎片🧩重新整合起來，表達自己的思想，這就是所謂的抽象，代表作：哭泣的女人。
達芬奇意大利🇮🇹與拉斐爾、米開朗基羅一樣是文藝復興派的領軍人物。達芬奇注重自然科學，光與影，線條與立體造型來表達各種事物。因此，他的畫作，體現寫實，畫出的畫如同相機照出的一樣，可謂天才畫家。其代表作有：蒙娜麗莎、最後的晚餐。
我們完全可以瞭解那些世界名畫家的擅長領域，所屬派別，畫作風格，輕鬆快速地把他們區別開來。就像我們輕鬆區別齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬一樣。
一株雪
直指人心的畫就是好畫，梵高的畫問題不少，但是有一點他做到了，就是直指人心。不是說技術好就是好畫。世界名畫這個問題太寬泛了，其實畫不能吃也不能喝掛在牆上掛著，還那麼貴。為什麼會有人買單？
寫實繪畫
毫無疑問的事情，名畫肯定是由名家畫出來的，然而，畫家筆下的畫，是不可能全部都是名畫，總有一些是平淡之作，甚至是“爛畫”，這都是有可能出現的情況，決定一幅畫作是否是名畫的因素有很多，問題來了：如何快速的區別世界名畫家的畫作？
快速的區別世界名畫家的畫作
古今中外能被稱之為世界名畫家的藝術家少之又少，論畫家，貌似人們對西方畫家更感興趣些，這絕對不是所謂的“崇洋媚外”，更何況，藝術無國界，而是西方畫家在繪畫藝術上的造詣頗深，有些甚至到了登峰造極的境界了，比如，被稱為“歐洲文藝復興三傑”的天才藝術家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，
要快速的區別世界名畫家的畫作，這是一件很簡單的事情，現在是互聯網信息時代，你想看哪個畫家的名畫，只要在電腦手機上搜索一下就可以看到了，有條件的話，還可以直接去西方世界的各大藝術博物館，進行現場欣賞，這感覺又不一樣，只不過，同一個畫家筆下的畫作風格都存在不一樣的地方，
為什麼這麼說呢，很簡單的道理，因為每一幅畫作的創作意圖都不一樣，也就是表達的寓意不一樣，所以畫家對畫作的構圖、色彩處理也是不一樣的，構圖色彩決定了畫作的風格，所以，要快速的區別世界名畫家的畫作風格、表達的寓意，並不是一件容易簡單的事情，
要快速讀懂名畫家的畫作寓意，唯有先了解畫家的人生經歷（工作、生活、感情、社交）及所處時代的社會背景，因為每一幅畫作都是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括已發生的和未發生的事情的記錄描繪，簡單點說，唯有了解畫家的思想來自於哪裡，才能讀懂其畫作。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
如何區別世界名畫家的畫作
個人拙見，只有中西方美術史上的油畫，國畫，才是經典傳世的名作
現代社會，科技發達，網絡發達，人心浮躁，許多畫家畫畫純粹是為了自己的功利心，而丟失了中外美術史上畫家們傳統的精神
中西方美術史上，由於畫家們嘔心瀝血的勤快的學習精神，嚴謹苛刻到變態的創作態度，敢於大膽突破傳統的創新精神，於是湧現出許多經典的油畫，國畫
儘管年代久遠，但是中西方美術史上的經典畫作，放在今天依然至今無人超越，留下了經久不衰的精神價值
區別名家的畫作，個人拙見，需要透徹熟讀中西方美術史，拉通熟讀許多遍
西方美術史上，許多油畫流派，佛羅倫薩畫派，巴洛克畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，現實主義畫派，印象派，後印象派，俄羅斯巡迴畫派，二十世紀現代藝術的立體主義畫派，納比派，維也納分離派，野獸派，表現主義畫派等等
區別畫家們留下的經典傳世名作，不僅僅需要熟悉西方美術史上的油畫流派，畫家處於哪個油畫流派，畫家處於的油畫流派是什麼創作思想，創作理念，還有畫家自身的獨特的繪畫風格
每個油畫流派，都有其獨特的創作理念，每個流派的畫家，都有其獨特的藝術語言，繪畫風格
比如以宗教神話人物為題材的油畫，格調很典雅，聖潔，色彩很典雅，畫面氛圍是理想美的完美境界，那差不多是佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派等等
如果油畫是華麗，豔俗的光彩奪目色調，畫面雍容華貴的氛圍，那差不多是洛可可油畫
如果油畫是氣勢恢宏，追求強烈動感和戲劇性，那就是巴洛克繪畫，比如魯本斯的油畫
如果是注重光線與豐富色彩的油畫，那差不多是印象派
如果是色調陰沉，氣氛壓抑悲觀的油畫，那差不多是表現主義畫家蒙克的油畫
區別經典畫作，更應該熟知每一個畫家的繪畫技法，作畫習慣
比如巴洛克畫家魯本斯，習慣用一次性完成法，用筆灑脫奔放的畫完一幅畫
比如畫家倫勃朗，習慣用暗部薄，亮部厚重的浮雕般的油畫肌理營造體積感
荷蘭小畫派畫家維米爾，習慣用暗箱技術在畫面中營造柔和，安寧的光線
對於中國美術史上，區別畫家的作品，也應該熟讀中國美術史上各個油畫流派，每個畫家處於哪個朝代，那個朝代的繪畫風格，畫家自身獨特的繪畫語言與風格
如果一幅國畫，色彩風格富麗堂皇，用筆嚴謹，那麼差不多是服務於宮廷的院體畫
如果一幅國畫，是水墨畫，畫中的筆墨意趣有野逸，瀟灑的風格，那差不多是文人畫
更應該熟悉每一個畫家的生平，經歷，造就的畫面意境
比如一幅山水畫，惜墨如金，一段山坡，一兩株枯樹，中間大片留白，一抹淡淡的遠山，那差不多是元四級倪瓚的作品
因為倪瓚過分愛乾淨，所以畫面就這麼簡淡，蕭瑟，寒冷寂靜，正符合他孤獨高潔的心境
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
這話問的！我理解意思是誰誰的畫都認得吧？別無他法，就是多看唄！咱只撿比較被人熟知的，來簡單作個鑑賞吧。
比如：
達芬奇，他的油畫細膩生動、活靈活現，他發明一種“煙霧”畫法，層次過渡非常柔和。
拉斐爾，畫的很秀美，畫了很多聖母。
提香，是文藝復興威尼斯的，畫的厚重豐腴。
印象派莫奈，顏色豐富，追求光色變化。
塞尚，後印象派，強調物體邊緣和畫面結構，故意變形。
凡高，生命太過悲慘！卻畫出揮灑筆觸和亮麗的畫面，用自己的精神感受令形體扭曲！
馬蒂斯，被稱作野獸派，其實畫面極其純真和溫柔，只是用色很大膽幾乎是平塗純色。
畢加索，可能是二十世紀最為怪誕的畫！
莫迪裡阿尼，這也是個極為獨特的畫家，比較形式化。
歷史上的大畫家很多的，以後再多說吧。
恣創視覺藝術
世界著名畫家及其作品
達芬奇 （列奧納多·達·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15---1519.5.2）作為文藝復興時期卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基奧為師，佛羅基奧首先讓他練習畫蛋，一畫就是幾年，然後才開始教他作畫.由於達芬奇打下了堅實的素描
代表作: 《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》
凡．高 全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。1890年7月27日，星期天。在外出寫生時，凡高開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。1890年7月29日凡高逝世。雖為荷蘭人但長年生活在法國，是後印象派的重要畫家.和他的同胞倫勃朗一樣凡高也喜歡為自己畫像。代表作品《向陽葵》
丁託列託 ﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世紀意大利威尼斯畫派著名畫家。出生在威尼斯，是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉，用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香，追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.代表作品：《基督之翟足》;《最後審判》
畢加索 全名巴勃羅·魯伊斯·畢加索（Pablo Picasso,生於1881年10月25日；死於1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期: 藍色時期\\玫瑰紅時期\\ 黑人時期。畢加索也是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。代表作品：《拿菸斗的男孩》《卡門》系列。
高更 保羅·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法國後期印象派三大巨匠之一.另兩個是塞尚、梵高。他起步較晚，早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣，而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.英國名作家毛姆，曾以高更傳記為題，寫了一部小說《月亮與六便士》，以藝術的創造（月亮）與世俗的物質文明（六便士=金錢）為對比，象徵書中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等
列賓 伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930），俄羅斯寫實主義繪畫大師，列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。代表作品：《伏爾加河縴夫》、《押解》、《宣傳者被捕》、《拒絕懺悔》、《意外歸來》、《伊凡雷帝殺子》、《扎波羅什人給土耳其蘇丹的回信》、《索菲亞公主》。
盧梭1 皮埃爾·埃提昂·蒂奧多·盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年 - 1867年），一位法國風景畫家。反對程式化藝術，他繪畫自己看到的自然風景。他是巴比松畫派的領導者，巴比松畫派是一個年輕風景畫家的組織，他們用現實主義風格驚豔巴黎。盧梭的作品經常被年度沙龍拒之門外，因此他被稱作“高傲的垃圾”（非常不受歡迎的人）。19世紀50年代，他的作品才得到廣泛認可。在他的引導下，巴比松畫派開通了印象派之路。代表作品：《楓丹白露之夕》。
盧梭2 亨利·盧梭，（Henri Rousseau，1844年 - 1910年），法國19世紀巴比松風景畫家，原始派藝術的開創者。生於拉瓦爾，逝於巴黎。18歲從軍，27歲參加德法戰爭。退役後任稅務員，後辭去公職專心作畫。40歲以後開始不斷地作畫，受到當時前衛藝術家畢加索等人的推崇。盧梭一生沒有受過正規的美術教育，作品筆法拙樸，充滿天真、夢幻的情趣，擅長於描繪神秘、奇特、充滿想象力的人物和景象，尤其關於表現富有魔力、夢幻般的熱帶叢林。畫法無門無派，屬超現實主義，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。代表作有：《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡著的吉普賽女郎》、《我本人·肖像·風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等。
達利 薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)超現實主義繪畫大師級人物。是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。代表作有：《內戰的預感》、《睡眠》、《記憶的永恆》。
米勒 讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet 1814-1875年)是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的瞭解和深厚的感情，瞭解他們的歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。代表作品：《拾穗者》、《晚禱》
安德柳·懷斯 安德魯·魏斯（Andrew Wyeth ，1917年7月12日－2009年1月16日）是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。代表作品：1948年畫作《克莉斯汀娜的世界》、《海邊的風》。
雷諾阿 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 （Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。代表作品：《遊艇上的午餐》、《紅磨坊街舞會》、《麗莎》、《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》。
夏加爾 馬克·夏加爾（Marc chagall，1887 年－1985年） 是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純樸，並感性地面對生命、愛情與藝術。是現代繪畫史上偉人，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，“超現實派” 一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。代表作品：《我和我的村莊》。
蒙莫迪利 阿米地奧·莫迪利阿尼(1884～1920年)生於利沃爾納,逝於巴黎.只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮讚生命與情愛，猶太人特有的敏感及意大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。人們評價他是“堪比梵•高的悲劇性天才”。 代表作品：《肖像》
康丁斯基 康丁斯基（Kandinsky, Wassily 1866-1944）為俄國抽象藝術家。1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作。代表作品：《藍山，第84號》、《帶黑色的弓形，154號》、大型季節系列畫《秋》和《冬》。
柯羅 柯羅（Corot，Camille 1796～1875），在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。代表作品：《納爾尼河上的橋》、《羅馬的農村》、《馬庫西的回憶》、《加德湖》。
米羅 米羅（JOAN NIRO，1893——1983），西班牙畫家、雕塑家、陶瓷藝術家。在現在藝術史上，米羅是一位難以歸類的巨匠，這使人想起一句很有意思的格言：所謂藝術大師，就是讓批評和歷史都感到為難。畫風初近野獸派，1924年結識超現實主義者之後，進行了富有成果的探索。繪畫單純有趣，用色極精，限於幾種基本色。他多才多藝，一生創作很多，不僅在繪畫的多種門類（油畫、版畫、水墨水彩畫、壁畫）中堪稱大師，而且在陶瓷、雕塑、服裝和舞臺佈景多方面成就。米羅的藝術體現了對現實的超越：穿過承認的功利觀念，找回孩提時代的天真；拋棄文明的一本正經，歸於自然而然的原始生命。他生活在現實境遇之中，始終以孩子的童心活動在幻想的生活空間裡，與地球、銀河、北極光、飛禽走獸及海底與顯微鏡下的各種生物玩耍嬉戲，他的創作為人類貢獻了一個新奇而自由的世界。代表作品：組畫《星座》，為聯合國科教文組織巴黎總部所作的陶瓷壁畫《太陽之壁》和《月亮之壁》等。
杜菲 勞爾·杜菲（Raoul Dufy 1877-1953年）作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。代表作品：系列《捕魚》、《瓦楞斯的風景》、《掛滿旗幟的小船》。
蒙克 愛德華•蒙克(1863-1944年)出生於挪威的洛頓城，北歐表現主義先驅者，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。代表作品：《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），「生命的飾帶」組畫
德加 埃德加·德加（EdgarDegas,1834-1917）生性孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。代表作品：《在練習格鬥的斯巴達少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奧爾良城的不幸》。
馬蒂斯 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse 生於1869年12月31日，死於1954年11月3日）與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚豔，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。代表作品：《豪華、寧靜、歡樂》、《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》。
勃拉克 喬治·勃拉克(G.Braque 1882-1963)與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。代表作品：《高腳盤》(1912年)、《手持吉他的女人》(1913年)、《巴赫的阿麗亞》
蒙德里安 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日）20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。代表作品《百老匯爵士樂》。
莫奈 克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。代表作品《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》、《草地上的午餐》
世界十大天價名畫
世界十大天價名畫有9幅是在紐約賣出的，索斯比拍賣5幅，佳士得拍賣4幅。在十大天價名畫中，梵高的畫佔了3幅，畢加索的畫則佔了一半。
梵高的《嘉舍醫生畫像》，成交價8250萬美元，其第一天價至今無畫能撼；
第二名是雷諾瓦的《煎餅磨坊》，1990年以7810萬美元高價賣出；
梵高的《未蓄鬍子的藝術家畫像》名列第3，1998年以7150萬美元拍賣；
第四名是塞尚的油畫《窗簾、小罐和高腳盤》，1999年在紐約以6050萬美元成功拍賣；
去年年底，在紐約以5500萬美元拍賣的畢加索油畫《雙手交叉的婦人》，成為世界第五高價名畫；
14年前以5390萬美元高價被拍賣、從而引起轟動的梵高名畫《鳶尾花》， 由第一天價名畫退位到現在的第六天價名畫；
排名第七至第十的四幅名畫全部是畢加索的畫，分別為《皮耶特婚禮》，1989年以5165萬美元在巴黎拍賣；《夢》，1997年以4800．4萬美元拍出；《尤·畢加索》，1989年以4780萬美元拍出；《靈活的兔子》，1989年以4070萬美元拍出。摘自《大眾科學報》
博古閣收藏
這個不是一天兩天就可以學的來的，得深入研究
王小嵩兒
甄別和欣賞是需要長期養成的技能和藝術氣質，無法短時間達成！
