舒春光先生
舒春光，1941年出生於甘肅省康樂縣，1963年畢業於西北師範大學美術系，師從常書鴻、劉文清、呂斯百、汪岳雲等先生。曾在新疆工作三十年，現為首都師範大學美術學院教授，中央文史館書畫院研究員，中國美術家協會會員。
夕照 2019
“非文人筆墨” 是97年劉曉純先生提出來的, 我為什麼對這個概念感興趣呢? 因為我們在長期探索中，經常採取一些非常規的表現技法，比如說拿筆揉、搓紙，後來又用水拓等。我認為這些方法在古代畫家沒用過。有人叫它“肌理畫派”、“ 製作派”，我看還不太切題。自從“非文人筆墨”提出之後，得到了廣泛的認可。它的好處就是拓寬了中國畫表現的技法；另外也“解脫”了一批畫家, 因為有許多人運用這種方法而不被社會承認。現在命名為“非文人筆墨”，也是一種方法。認真地說，它也是百花園地中的一朵花。我後期的作品稱作“非文人筆墨”，我認為還是比較切題。
胡楊蕭蕭
關於它與傳統筆墨的關係，我認為它還是一種傳統筆墨的發展。首先，我們不能把傳統看成是固定的，縱觀中國美術史，所謂“傳統”它是發展的。另外，它還伴隨著工具材料的發展而變化。比如說毛筆早期像掃帚一樣，毛在筆桿外邊，後來把毛放在筆筒裡面，這就是一種改進，線條更加蒼勁、圓潤，也比較好用了。中國的紙呢，是漢代才發明的 ，但畫家很長時間在絹上畫而不在紙上畫，真正的大量用紙是在南宋之後。到元代，四大家黃公望、吳鎮、王蒙、倪雲林幾乎都是在紙上畫的。當時的紙還不是宣紙，是麻紙，所以顯得筆墨非常豐富，就比宋好，筆墨豐富多了，這種發展也是一種工具材料的改進。那麼，後來到了嶺南畫派，方法也很多。高劍父曾用竹籤子畫畫，清朝時高其佩用指畫，可以說大的框架沒有改變，國畫的觀念、格式構圖沒變，但是這種微小的變化也蘊含著“非文人筆墨”的出現，這也有一定關係。此外，古人說畫無定法，我認為也包含著既可以用這種方法，也可以用那種方法，可以用文人筆墨，也可以用“非文人筆墨”。這裡應說明一個問題，“非文人筆墨”雖是一種表現技法，但是就畫家修養來說還應該是文人的, 實際上它是矛盾的載體，比如說文人畫的“非文人筆墨”，如果說沒有文化修養，不是文人，那麼你就是真正採取了“非文人筆墨”。沒有文化含量，沒有深厚的文化底蘊是畫不出好畫的。
樓蘭勝境，2009，縱136釐米 橫68釐米
絲綢之路美名傳，2010，縱136釐米，橫68釐米
打破沉默，2009，縱82釐米，橫68釐米
嘗瓜圖，2008，縱68釐米，橫176釐米
山川異域，1994，縱68釐米，橫68釐米
龜茲探寶，2009，縱68釐米，橫204米
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