柳侍墨
孤独感借于表达内心的活动，情绪。
如下这幅朱耷的画《荷花水鸟》图。
如图中，首先从画面的整体基调上是一种清幽，冷峻，观之孤独之感扑面而来。
其次，画的内容。画中危石，下部的枯草，间接的说明了水很浅、很静、很冷。这似乎在说明了孤独感的由来，还夹杂着不安全感，一只水鸟，没有呼朋引伴，没有喧嚣浮躁，是一只孤独的鸟！然而立足于危石之上，底下草枯水冷，怕掉下去，又想牢牢站立。这种孤独寂寞、凄冷幽绝、彷徨不安的心情直白显露，使人望而生畏！
再次你看头上几片荷叶，中间藏着荷花，有一种倒压之势。荷梗弯曲，似颤颤巍巍的感觉，似不能承受之重。这无不表现出孤独寂寞的再次升华，令人喘不过气来！
孤独，往往是画的一种格调，渲泄。是对自己的人生经历的概括，提炼。
如龚贤的这幅小品
作者首先是一个惨淡经历的人，龚贤一生，四处漂零、避难逃苦、居无定所。可想而知，那种孤独感是无须刻意表达的。
图中，一树、一屋、一舟、被一座大山压住。这种困顿，无助的寂寞之感自然宣泄。
当然，孤独也是一种境界。没有孤独感的作品，往往也缺乏一些动人之处。
中国画以写情感而得神韵。也是一种对比手法。
看黄宾虹先生的这幅画，典型的文人山水画，一但缺少了这种对比式的孤独感，画的品味自然下垂。这幅画，大块面的山川，小块面的房子，流水，小桥。水里无舟，桥上无人，屋里只有一人。这样的处理手法，就把空山，孤独的气氛一下子烘托出来。
艺术家在画中表现的孤独感，使画面显得有趣味性，可观可游，意味深长！这种具体体会，感觉，各有所长，见仁见智！也需要观画者能和画家在精神层面上有一个高度的统一。
云南怪客
艺术家的孤独感，是一种意境，不是任何艺术家都具有的，这是同一个人的性格有很大的关系，有的人天生就喜欢孤独，他不喜欢热闹，这本来无可厚非，但是就怕学艺术，因为他会把这种风格带进不去他的艺术里面，并且把它作为自己的追求对象，这严格来说是非常危险的，因为他也是一种执着，这对以后的艺术风格会有很大的影响，也会对自己的人生性格产生很大的影响，这是不可取的，但是很多艺术家，都有这种风格，甚至以这种风格为高冷，冰艳，那么就孤独到我想从几个方面来分析！
首先专业孤独，作为一个艺术家，无论他是什么样的作品，他都可以大体上划分成多个风格流派，孤独高冷也是一派，比如以个高国画的画家，他喜欢创作寒天冰雪为题材的艺术品，一个书法家喜欢创作，骨力强劲的书法，这都是孤独的表现，这同人有关系，这是第一层面。
其次是意境孤独，有的作品一眼看上去就会让人心里一惊艳，你能深切感受到，艺术家在这幅作品中提现了自己的孤独感，他把一切自己的心境在作品中表现的淋漓尽致，整幅作品每一处细节，都像作者本人在说话，这种才算得上，孤独境界里的天人合一，这是作者心境的提现，是非常难得的艺术风格！
最后是毕竟孤独，怎么理解毕竟二字呢，就是完全的意思，他孤独到已经不孤独，在没有孤独可言，好像禅宗里面的最后一层境界，看山还是山，是说一个艺术家在放下自己所追求的目标以后，那份闲静的岁月和时光，以弘一法师为例子，我忍为他才是严格意义上的，孤独的艺术家，但他本人不这样认为，他说自己是佛弟子，因为他是很孤独的，孤独到最后内心非常强大，孤独到，无孤独可言，所以后来赵朴初先生赞叹他，一轮明月耀天心。这才是孤独的最高境界，孤独到最后，在没有一事可孤！
无尽奇珍供世眼，一轮明月耀天心！
大乐山书法
孤独，是真正的艺术家的生活常态。因为艺术创作活动一般是由个体独立完成的。群体扎堆创作大型作品，极少。
首先，构思需要营构想象独立思考的时空。有些宏大的历史题材的创作，可能要听取历史学家、考古学家、文艺理论家等对纲要的建议意见，偶尔。
其次，创作过程要沉浸在情思驰骋的艺术想象世界中，也要与现实生活保持一段时间的距离。大部头作品，一年半载得泡在孤而不独的状态中——与想象中的人物为伴。
再次，作品面世后，有不同声音，也要沉下心来考虑反馈意见。再版，要修改。再写，要借鉴。
有的读者入戏太深，可以左右作者的原定提纲。写福尔摩斯系列小说的柯南.道尔想结束人物生命，歇歇。有读者恫吓，神探死了，你也别想活！
举个极端的例子，卡夫卡。日常生活中平易近人，内心的孤独感爆棚，拒绝一切社交活动，在家里感觉“比一个陌生人还要陌生”。害怕孤独，又怕失去孤独。两次定婚，终不敢让女人闯进生活，一生未娶。
他说最向往的生活是待在地洞里安静地写作，有人送饭，只有取饭的片刻回过神来。
为啥？犹太人，老爹很看不上，严厉责斥他想停职专心写作的念头，每天必须到保险公司上班赚钱。法学博士，文秘。
郁郁而终，四十岁出头。临终叮嘱好友布罗德焚稿，哥们识货，搜罗所有文字书信，面世。
摊上这么个老爸，幸于孤独的写作，不幸于孤独的人生。
亦清亦虹
孤独对于艺术家来说，就和自己影子的关系一样，无法缺少也离开不了。这里说几个充分体现出孤独的艺术作品。
1.梵高的《戴黑边帽的自画像》，画这幅作品的那个阶段，他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗。从画面中可以看到他的脸还有点变形，那是因为他刚拔了十颗牙齿。画中眼神深邃，体现出孤独和虚弱。
2.蒙克的《呐喊》，这副作品很有特点。人物惊恐扭曲，仿佛灾难即将来临。而身边的人似乎毫不在意，只有独自一人感到极端的孤独苦闷。
3.席勒的《家》，1918年席勒全家感染了西班牙流感。妻子和未出世的孩子因病去世。于是席勒绘画了这副作品《家》，画面中有思念的妻子和构想的孩子。不敢想象，当时作者的处境有多孤独。妻子去世三天后作者也被病魔夺去生命，享年28岁。
玉米小婷子
绘画艺术，本来就是很个人的、以个人意志为支配的事，大多不需要与他人合作。除技术层面外，创作的精进主要靠与自然对话、与古人对话、与师友对话、与自己对话......这里的对话主要是学习、思考、总结、悟道......这大概就是艺术家孤独感的由来。另外，艺术的美高于生活、高于大众、高于世俗，这也要求艺术家要走在时代的前面，有引领时代美的责任和义务，这也就注定优秀的艺术家是孤独的。
孤独感在绘画作品中可以表现为：1，在审美：艺术的大美主要为：朴拙、怪奇、犷野、险峻、高古、方正、瘦硬、雄浑等等。2，在情感：就艺术作品而言个人的才是全世界的，艺术必须表达作者自己内心最蠢蠢欲动、最感动自己、最与众不同的感受和形象。3，在内容：绘画表现的内容可以是日常生活中大家耳熟能详、习以为常的事物、景象或道理，以一种意想不到的方式表达出来。4，在形式：将无章、无序的事物或形象归纳概括为简单、有序、统一的符号重复表达。5，在语言：绘画不是讲故事，艺术语言一定要简练，点到为止，留下空间给读者去思考和感悟。
最后想说的就是艺术作品中的孤独感有更广义的一面，即个人风格的、独特的艺术语言都属于孤独感的表达，其艺术成就的高低因人而异。
李言作品
水墨艺栈
你好亲，很开心回答你的问题
艺术家，比如画家，个人粗浅的理解，一般画家，都是艺术境界，思想，修为，文化底蕴很高深，而古来圣贤皆寂寞，也许无人能懂画家的思维和境界，所以画家往往都是孤独的
对于画家而言，个人粗浅的理解，绘画作品都呈现浓厚的孤独的气息的画家，是西方美术史上的画家基里科，梵高，培根，弗里德里希等等
中国美术史上，朱耷，倪瓚，龚贤的国画作品，呈现强烈的孤寂，清高的画面氛围。
对于画家而言，在绘画创作中，表现孤独感的表现手法丰富多彩
如超现实主义画家基里科，绘画作品中那空旷荒凉的街道，被拉长的影子，超现实主义荒诞，怪诞的意境，画面孤寂怪诞的色彩，给观众空旷，孤寂的意境
对于青骑士画派抽象画家克利的遗作《死与火》，画家在濒临死亡，生命垂危的时刻创作了这幅画，画中尽显画家对待死亡的一种孤独感，一种浓厚凄凉的哀愁的氛围
画家梵高的作品，尽管呈现浓烈热情的色彩，奔放激情的笔触，张扬疯狂的生命律动，但是我们却在梵高的作品《麦田乌鸦》中，一群狂乱飞舞的乌鸦，疯狂暴动的笔触中，读到画家仿佛预示自己死亡的孤独感，不详的死亡预兆。
对于中国美术史上的画家
元四家之一倪瓚的国画山水作品，以逸笔草草，以淡泊，萧条，荒凉的意境，体现了画家创作时孤独，高冷的心境
如八大山人朱耷的减笔画，幽冷清奇，大疏大密的线条穿插，逸笔草草展示画面空旷无边的意境，哭之，笑之的落款，正是画家不肯向现实妥协，不甘屈辱的孤独感，是画家个性孤绝，桀骜清高的心境。
对于画家而言，自身的经历会深深影响创作方向，创作风格
与其说，画家通过画面表现一种空旷，孤寂的孤独感，倒不如说画家是在表达自己孤寂的创作心境。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
法国画家莫奈是世界公认的印象派之父，他用光影和色彩把这个世界变得迷幻又浪漫。莫奈的画作几乎都价值连城，比如他的《睡莲》系列作品，每幅的拍卖成交价都达数千万美元。但是在他成功的背后，这位著名的画家也是最孤独的。
他的第一任妻子卡米尔是他一生的挚爱，但也是他一生伤痛，莫奈大部分的画作都是为了她的妻子卡米尔所画，但莫奈迫于爱上卡米尔与父亲断绝了关系，之后家境贫寒，无奈和艺术赞助商的太太爱丽丝好上了，背负着愧疚心里，莫奈觉得很对不起卡米尔，几次想与爱丽丝别开关系，却被爱丽丝威胁，其实莫奈殊不知，他的妻子卡米尔早已经知道莫奈的背叛和出轨，她在隐忍着，慢慢她变得沉默寡言，不再对莫奈欢笑，也因为这件事慢慢病死。莫奈在妻子去世后悲痛万分，但还是娶了他第二任妻子爱丽丝。但爱丽丝发现莫奈的心中只有卡米尔一人，就把莫奈为卡米尔所画的一系列画作毁坏，并告诉莫奈：一切都是因为你，导致了卡米尔的死，卡米尔其实早就知道了我们的关系。知道真相的莫奈悲痛欲绝，知道是自己对不起卡米尔，并把余生都用来画他的挚爱卡米尔，最后的巨作《睡莲》也是在比喻他的妻子卡米尔冰清玉洁，是那样的纯净。下半生的孤独是这个大艺术家最大的遗憾，爱情和面包并没有双全。不是不爱，只是爱的太深……
卓琪琪和解叔叔
感谢头条，让我在申请原创的过程中，复习了整个中国美术史。
这个问题的首选为八大山人。
八大山人，明末清初的著名艺术家，真名叫朱耷，他还有个大的吓死人的背景：明代开国皇帝朱元璋第十六子朱权的第十代孙。
朱耷是一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物，他的名号在美术史上那也是让人振聋发聩。
打开八大山人的作品，会感到扑面而来的冷漠、孤独和痛苦，感到在八大山人的内心深处，有一座冰山！
这画风到底是咋形成的呢，且慢慢往下看。明朝灭亡后，就在朱耷19岁时，李自成的大顺军攻破了北京城，崇祯皇帝亲手杀死了爱妃和女儿，在景山上吊死了。崇祯的死，标志着明朝的灭亡。这对于八大山人来说，是毕生的痛。崇祯死后，清兵入关，1645年，朱耷20岁，南昌陷落，朱耷家中90余口人全部被杀，只有他一个人幸运逃出。他在荒山野岭中避难。23岁时，剃发为僧。
明朝的灭亡对朱耷来说就是国破家亡。
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。但是，对情感的表现是不够的。所以，他对这些早期作品是不满意的。他认为，太过于写实，影响了情感的表现。
1680年，八大在临川发病癫狂，哭笑无常，他疯了。最后，撕裂身上的僧衣，一把火把它烧了，然后步行回到了南昌，后来经过一年多的调养，才恢复正常，继续作书作画。
八大山人的诗文因其古怪幽涩的格调而充满了神秘性和讽刺性，向来为人所费解。
此时，他开始靠卖画维持生计，开始用"八大山人"这个名字。另外，他不说话了，他大书一个"哑"字贴在门上。最后，他对投靠清朝的官吏更仇视了。此时的绘画总的特点就是对情感十分露骨、率直的表现，过于直白。
八大山人画了许多禽鸟图，表达了蔑视，仇视，傲视，逼视，怒视等情感。总之，八大山人有多么复杂的情感，鸟儿就有多么复杂的情感。今天我们看朱耷的画，每一幅都极具个性，画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗，这种亡国异乡的遗民之情在他的画中，想来这就是他区别于所有画家的地方，毕竟这样的家仇国恨只有经历过的人才能体会。
八大绘画中有一种孤危的意识、孤独的精神、孤往的情怀。八大将“孤”由个人的生命体验上升到对命运的思考。他的孤独体现的是独立不羁的透脱情怀，独立不倾的生命尊严，独与宇宙相往来的超越精神。八大艺术中体现的孤独精神，是中国传统艺术最为闪光的部分之一。
在八大的绘画中，孤鸟是常见的题材。因为八大觉得人就是一只孤独的鸟，短暂栖息在枝头，转眼又消失，仿佛就像是人的生命，只是在人世间短暂逗留。八大关注的不是一只小鸟的命运，而是人的命运。曹丕诗云：“人生居天壤间，忽若飞鸟栖枯枝。”从无限的时空来说，人就是一只孤独的鸟儿，一个短暂栖息、瞬间消逝的鸟儿，人的生命过程乃是孤独者的短暂栖居。八大通过他的鸟，展现对人孤独命运的思考。也许画家是要告诉你，这是多么孤独的世界：空空如也，孤独无依；色正空茫，幽绝冷逸。
八大山人，一位哭笑不得的人，演绎了一种暗自孤独且又酣畅快活的味道，留给了我们很饱满、很繁华的孤寂美。
纳新老师
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。他的作品《向日葵》该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。他一颗全心于艺术的狂热，造就了他在艺术上的辉煌！
你有多孤独，就有多优秀！
艺海无涯。艺术，是一份充满孤独，且没有退休的工作，一旦爱上，便是一生。艺术，是一段孤独的探索旅途，你永远不知道，在路上你会遇见什么！
你的孤独，成就了你的艺术高度！
台上三分钟，台下十年功。艺术创作或许在短时间内就能完成，并取得令人惊叹的效果。但是，艺术家在背后的努力，可能你从未了解过。有的艺术家从小就开始投入时间学习，长达几十年的学习，让他抛弃了很多交际、应酬等耗费时间、精力的事情，让自己长时期处在一个人的孤独中，练习、研究艺术。对于一个艺术家来说，你的孤独有多深，艺术水准就有多高！
你的孤独，成就了你的浪漫！
一辈子最浪漫的事情，就是和你慢慢变老！更浪漫的事，就是和爱人、还有艺术，慢慢变老。人书俱老，是艺术家的终极追求。文征明八十高寿仍坚持小楷、齐白石衰年变法等等，莫不在成就最浪漫的事情。而这些浪漫，是几十年如一日的积淀成就的，细品滋滋有味！
你的孤独，滋养你的心神！
真正对艺术的爱是滋养心神的，孤独久了，气质自来！很多艺术家长寿，大多不是因为书画健身，而是书画养心。心态好了，不容易得病；心态不好，再怎么健身也是白搭
你的孤独，培养你的静气！
艺术家的感染力，并不是口能说，画得精，而是其作品和人格中传递出来的静气。静，是一个人的“磁场”，积蓄的静气越多，磁力越大，影响也越大。和有静气的人在一起，如同松间听风，如临瀑听水，直指内心。爱静的人，必有大格局。静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅，静中出格局。静座常思，思而不乱，胸有成竹，不乱方寸。有静气的人，小能修心养家，大能定乾坤。
你的孤独，成就你的人格！
真正被孤独滋养的艺术家，其人格魅力是无限的。或是博学多才，或是谦虚忍让，或是宽容博大，和真正的艺术家交往，是赏心悦目的，是充满着快乐的。这就是艺术家人格的魅力！在孤独中静心沉淀，创作爆发！
墨红
孤独感，可以说是大多数艺术家的一种情感。而情感体现在艺术作品中则是最本的枸成要素，否则其作品则缺乏表现力，缺乏灵魂，是苍白的。
在作品中的具体表现上，我觉的“八大山人”朱耷的作品，应该是把孤独感表现得最为淋漓尽致。
