穿越亚马逊

就这个问题，说下自己的观点……记得小时候，第一次知道到书法和书法家这些词语，是从小学五年级的历史课本上……当时，感觉上边的插图里，有一张颜真卿书法《多宝塔碑》，还有一张黄庭坚书法，没说什么碑帖(直到大学毕业，多方打听，才知道是《松风阁诗》，因为我不是书法专业)，当时就感觉这两幅插图里的字十分漂亮，到了初中，高中，历史书里还是，提到唐宋书法，插图还是《多宝塔碑》和黄庭坚书法，我依然感觉很漂亮，尤其是黄庭坚那篇字 ，后来自己开始学习书法后，曾多方打听身边练字的朋友，那篇“依山筑阁见平川”出自哪里，他们都说不知道，毕竟十几年前，网络不方便，直到有一天，单位来了一个同事，行草书高手，从他那里知道了，原来是《松风阁诗》……直到现在，我还是感觉黄庭坚的字结构处理的真好，很漂亮!好书法是经历的住历史考验的!说这么多，只想说明一点，真要是好书法，就是让小学生去看，也是好的，漂亮的。胡涂乱抹的字，如果和古代书法名家的字放在一起，就是让小学生看，他们也能看出好坏。所以鼓励提问题的人，如果自己感觉什么字漂亮，就是好书法，不要受其他人干扰，或许那些人，才不懂书法。

赵子方书法

小学三年级开始学楷书到现在敬请各位雅教！

hongjiahe

这个问题看起来简单，其实水很深。昨天跟一位专业书法朋友在谈及此事，他就在说很多人不懂书法，只是拿“漂亮”“好看”作为评判书法好坏的标准，这是不懂书法的表现，因为什么是“漂亮”，怎么着就“好看”了，你有什么标准吗？

我们就说人的长相，很多人把人的长相定了个标准，什么三庭五眼长的均衡就说标准的漂亮，这样说对吗？不能说对，但是不错，这只是其中的一种美而已。姚晨大嘴巴，一样有人觉得她很好看，莫文蔚与周慧敏也各有各的粉丝喜欢。有的喜欢女孩子小鸟依人的很文静感觉，有的喜欢女孩子比较外向活泼的感觉，谁的对呢？

就像我们夸一个孩子一样，你老是夸他“你真棒”，我们觉得这是在鼓励孩子，但你不知道这样长久下去你就把他捧杀了。我跟很多家长说过，夸孩子要赞赏他的具体点，例如他今天的作业写的很工整，他这段时间学习的态度很端正，他很努力，很专注等等，而不是只会说“你很棒”“你很聪明”等。

说的有点远了，我就是打个比方。就是说书法，不能只是简单地以是不是漂亮来决定它的优劣。能真的被成为“书法”的作品，从大的说它要有两项内容：其一，是对传统的继承，你的字有没有临过碑帖，你学过谁家的字，就像一个人要有父母一样，你的字要有出处、有源头，不是无源之水无本之木；其二，你要有自我的面貌，你完全跟父母一样这不行，你还要有自己的特点，以古为徒，不是以古为奴，师古不泥古。

上面这是大的方面，我们欣赏一幅书法作品的时候，先看它的神韵、格调的高下，再看它的书学渊源，自我的特点，细的方面还要看字的笔法、结体、章法、墨法等等，看它的点画线条的质感，结体的擒纵、开合，章法上的攲侧、穿插、避让，笔势的连贯、呼应，墨法的浓淡、润燥等。

这些都是决定书法作品质量的元素，而不是仅仅以是不是“漂亮”作为标准。王羲之的《兰亭序》具有飘逸、妍美的特点，你不能拿这个作为标准来审核颜真卿的《祭侄文稿》。我早期欣赏《祭侄文稿》的时候是真看不懂，就是觉得写的太难看了，字形不美，又潦草，这种字不漂亮，我才不愿意学呢。

但是随着年龄增加，学的东西多了，对书法的认识的深入了，现在再看《祭侄文稿》确实越看越耐看，感觉这字“漂亮”。

号称天下十大行书的这些作品，各有特点，每件都有自己独特的一面，风格多样、多变，你说谁“漂亮”谁不“好看”呢？

翰墨今香

借用庄子的话，一事精致，足以动人。对于书法作品的要求，起码也要一字精致，足以动人。敬畏一点一画，在精熟之上，用毛干净爽劲，气势连贯，自然而不平庸，遒丽而文质，不激不厉而风规自远，风神雅逸天成，方可称为好字即书法。

WW老吴写字

书法形态，主要分为“妍”“拙”“丑”三个类型。丑即是丑，其实书法艺术的美感也就是分为“妍”与“拙”。何为妍，晋韵唐法多是妍，宋人尚意开始就有了拙，蔡苏妍多些，米黄拙多些，然后，王铎是大拙、董其昌是小拙，而到了傅山板桥，基本上就是全拙了。

就连民国文豪沈从文先生都感言，宋四家没有一个认真写字的，因此普通大众看不懂拙、不喜欢拙也是情理之中的事情，拙书尚且如此，更休题“丑书”了。但是“专业”的学者专家明显对“拙”更感兴趣、更为青睐，从国展大赛的作品看，“拙”占主流、“拙”字当道，是无须争辩的事实。

基于以上两点原由，“大众”与“专业”书法审美的角度眼光，严重地不在一个地平线上。一些被“业内人士”鼓掌叫好的书法作品，大众丝毫审视不出美感，而一些被普通大众相当看好的书法作品，往往在专家学者的眼里一文不值。比如正书的田英章，拙书的金伯兴（新一届兰亭奖获得者）。

专家与大众的审美有所差别是正常的，但走到截然相反的对立面，对书法艺术而言，恐怕不是一件好事。艺术探索之路可以蜿蜒曲折，但大的方向不宜南辕北辙，不是东西压倒西风就是西风压倒东风，这个矛盾需要有所调合。“专家”未必就对，而大众未必就错，在对“丑书”的批判上，我的态度属于大众这一方。

过度掘凿解构书法艺术，可能本身就不可取。书法原本并不是非常复杂的事情，被解构抽象得都快要面目全非了。不管如何研究，书法的美感始终是艺术的重要组成，如果连大众都看不出来美感，都觉得太拙太丑，这样的创新与尝试就是失败的，即便有一万条理论上的理由可以支撑，也是不值称道的。

抱庸妄谈。

抱庸詩書

这里有个行里行外问题。人人都会走步，可那不是模特，郭德纲走猫步人们只会笑他。朱之文歌唱的好听，他不是歌唱家。人人都会写两刷了一样不可能成为书家。其实一笔下，行家就知道你会不会写字，起行收到位与否，內行看门道吗！下面是辽宁书协主席胡崇炜的字，你能看懂好在那，说明你是内行。看不懂说明你是门外汉。

云雪书画

其实这个问题，古人也在讨论

正规的书法训练，有理论，有笔法，有技巧，有心法（即意境）；而有的人，没经过专业训练，却也能写一手漂亮的好字，这在古人有个专用的名称"善书者"。

下里巴人应和者众，而阳春白雪曲高和寡，要领悟与欣赏阳春白雪的境界，也是需要有一定的艺术积淀的

这段时间，突然对钢笔字钢笔画产生兴趣，信手涂鸦了一点，请大家批评指正

習兿無涯

这是欣赏水平的高低造成的。

一般人，看见点画圆润结构匀称的字就觉得不得了了，想不通为什么不是书法。

至于馆阁体、印刷体，更是把匀称美观做到极致。

馆阁体方光乌，结体方正点画光洁墨迹乌黑，

看起来很爽。

(馆阁体)

印刷体则将那些看起来很美的要素固定统一，搞成千篇一律的程式。

(印刷体)

这也就是大众欣赏水平的美，一种摆在外面的肤浅的没有个性的美。

古人认为，写字“要人喜欢易，要人不喜欢难”，“丑到极处便是美到极处”，主张“四宁四毋”：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。

(“四宁四毋”提出者傅山的书法)

有人会说，那现在的“丑书”为什么又被否定，被认为不是书法呢？

首先，丑书违背书法的法度，不管美丑，已经不是书法。

其次，现在所谓丑书，其实是在变着法吸引眼球讨好大众，而不是表现书法的尊严与孤傲；不是物极必反的美，不是特立独行的个性创造，是把书法的“丑”简单化表面化了。

另外，书法的字是要有文化内涵的。这里的文化不等于知识，有的人写的字好看，但不耐看，审美肤浅简单，没有人生，没有社会，没有历史，没有三观……总之没有文化。没有王羲之王谢家族的雍容，没有贵族文人的风雅，不管字写得多么漂亮，是写不出《兰亭序》的文化味来的。同样，穷到连一块整砖都买不起的半截残砖《阿娘墓志》的作者，仅仅“阿娘坟墓孟元简”等十数个字，就浸透了他的生活，表现出深沉的民间文化。

现在有人甚至为这西安碑林里的半截残砖写了诗来解读它：

“阿娘墓砖

纪广洋

步入碑林

千百年的积案争吵不休

走出碑林

一种舒心的辽阔

一块“阿娘墓”砖刻

却沉甸甸压在心头

大雁塔旁的博物馆

有块唐代的特殊青砖

一个贫民深深的心痕

留下对其母的怀念与祭奠

怎样一位阿娘

又是如何

艰难贫寒的一生

一块青砖

　树立起

她永不消失的身影

唐朝留下无数巨陵大冢

历史留有无数的功碑侍俑

却唯有

这沉默经年的

砖刻

令人怦然心动

仰首长天像是青砖砌成

附：《阿娘砖墓记》仅为半截灰砖(15×5×4厘米)，上面刻：“咸通十五年，九月五日，阿娘坟墓，孟元简。”志文简不成体，字迹稚拙。唐人习俗，请人撰刻墓志需付酬金，穷人只得自行书刻，故而简陋如此。其研究与探索与达官显贵们相比，自是天地之别。”

何况甲金篆隶楷草行，李斯钟张杜崔二王颜柳欧赵苏黄米蔡，各有其文化。

仅以漂亮为目的的字，有那么多值得玩味的耐读的东西吗？

再有，书法应该有丰富的情感表达。

罗丹认为，“艺术即情感”。

但这情感，必须要用书法的法度来表达，书写者应该戴着书法法度的镣铐跳舞，不能变书法为绘画，为表演，为行为艺术。

你看，要把这些讲明白都难，何况实际操作！

书法的操作是很特别的，它要求长期日日临池，没有天长日久日复一日长期的读帖、临帖，哪怕懂了很多道理，实际操作还是不得要领，很多东西表达不出来。

有些话，只有练到一定程度的人才能听懂。

比如，书法练习者之间最简单直白的“写美了”、“写甜了”、“写油了”、“写乖了”、“写做了”、“写俗了”、“碑不碑帖不帖”、”方不方圆不圆”、“做头做尾”、“泼墨”……，不写字的人知道是什么意思吗？读帖练字的人会一听就懂的。

这说明书法的美是丰富深刻的，绝不是点画漂亮、结体匀称那么简单。书法并非仅仅点画结体，也不是一个个字整整齐齐排起来就可以的。

要用抽象简单表达形象复杂，不是漂亮二字可以胜任。

(看起来比较“丑”的黄庭坚书法，连苏东坡都说难看得像”死蛇挂树”，但它的美是深刻的)

大悔忆智冰

倒底什么才是书法，，，标准是什么！！！！我看还是王羲之最有发言权……

这个关于（王献之）学书的故事就能完全说明这个问题！王献之学习书法快到（十年）的时候，大概15岁吧，他感觉自己的水平已经很不错了，但是他的父亲（王羲之）认为他还不行，王献之就很不服气，决定找个机会整整他父亲。。机会终于等到了，有一次（王羲之）急着出门办事，就在墙壁上写了个便条，王献之看着父亲走后就把墙上的字给嚓掉了，然后自己重新写了上去，不过他把（太）字一点留了下来。。整好以后，他就让他的母亲出来观看，说这是他替父亲写的，问写的怎么样，他母亲看后摇摇头说吾儿写完8缸水，，仅有一点像汝父。！！！就是太字的哪一点………

王献之并不服气，要等他父亲回来。王羲之办事回来之后，看着墙上的字就说…临走的时候酒喝太多了，怎么把字写成这样，毫无法度惭愧啊！！！一旁的王献之如遭雷击当即认错……

这个故事特别说明了笔法是书法的核心，法度是书法的根，没有法度不能称之为书法！！！！！！！笔法在王家都是世代相传，直到唐代草圣张旭…生性豁达的张旭把笔法传给（颜真卿）等人，颜真卿把笔法传给（怀素）……从此笔法传向民间，也让笔

美与丑只是个人欣赏的角度不同，不是衡量书法的标准……运用笔法的火候功力不倒在美也不是书法，可以这样说历史上真正的书家都是从（美变为丑）的……所谓的丑…只是一种感情的表达方式…普通人难以欣赏实属正常。

赵孟頫的行书就很漂亮，很多不懂书法的人都喜欢，但是写的像赵猛頫的人的字却不一定是书法，百分之99的人没有赵猛頫的功力，所谓的漂亮只是个假象而已，就像现在的很多名人字画，最多算是毛笔字吧！

画断黄河西来水

我弟的字还有一个表姐的字很漂亮，但只能说是书写体或江湖体，与书法还搭不上边[大笑][大笑][大笑]，我弟的几个字春联上的。再看下我认为书法入门的我写的字，水写布上与水泥地上的是我写的。

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