日本茶道是从唐朝的时候由中国引入的；不同于大宗的中国茶道，它结合了佛教的禅宗思想以及由其衍生出的哲学、伦理、美学，形成了独具一格的日式茶道文化，是日本文化的代表。
茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来辅助冥想打坐，后来才成为分享茶食的仪式。直到十六世纪末，日本的千利休继承、汲取了历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。
千利休创立的日式茶道精神，并不仅限于饮茶本身，还渗透到了茶室设计，室内布置，庭园园艺，插花艺术及饮茶陶器等。他的茶道精神以“和、敬、清、寂”四字为宗旨，提倡茶道应以"无中万般有"的禅宗思想为根底，去掉一切人为的装饰，追求至简至素的情趣，这也是深入日本骨髓的侘寂美学（Wabi-Sabi)。
Wabi-Sabi
说到侘寂美学（Wabi Sabi)，可能连日本人自己也很难说出它的具体含义，但是它已经如希腊美学之于西方一样影响着日式的审美。侘寂美学的哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里苍凉、极简的氛围。“侘”日语音为"wabi"，原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思，来描述当时平安时期的“侘人”，后来逐渐演变成“出世离群”、“悠闲”的意思。而“寂”日语音为"sabi",指的是“孤寂”，“凋零”的意思。（历史原因是平安末期日本社会动荡，原来占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想影响下，很多贵族文人离家出走，或隐居山林，或流浪荒野，而形成了新的审美意识）。“侘”是一种空间性的事态，而“寂”是一种时间性的事态。Wabi-sabi正好是融合了空间性和时间性的一种审美方式。
Leonard Koren曾在《Wabi-sabi》一书中对其作了系统的解释。他归纳出其主要的几点核心思想是：
1.所有事物都是非永存的。
2.所有事物都不完美。
3.所有事物都未完成。
用这三点来观察具有Wabi-sabi特性的事物，我们就更能理解它们为何呈现出那样的状态。
就本质而言，Wabi-sabi针对的是中国16世纪甚至更早所追求的完美或是壮丽美学。
而与西方的现代主义相比，Wabi-sabi更是在各个方面与其形成了对立：比如现代主义强调理性的逻辑，而Wabi-sabi强调非理性的直觉；现代主义表现为精确的几何形式，Wabi-sabi则呈现出朦胧模糊的有机形式；现代主义采用人工素材，而Wabi-sabi则倾向于天然素材；现代主义喜好光滑流线，而Wabi-sabi则沉迷于天然粗糙；现代主义注重功能和效用，而Wabi-sabi觉得它们不是那么重要；现代主义认为完美的物质性是理想状态，而Wabi-sabi认为完美的非物质性才是；现代主义追求持续永恒，而Wabi-sabi觉得每件事物都是短暂易逝。
有了这些比较，也许我们就更能理解日本的建筑师，设计师甚至艺术家，比起西方的同行，为什么更喜欢用天然的材料，更喜欢在作品里引入自然，作品也更有“轻”或者“无”的感觉。而日本茶道正是把Wabi-sabi做了最全面实践的地方。
前段时间的日本之行，在京都祗园角观摩了艺伎和茶道表演，也在宇治体验了一次正宗的茶道文化。下面就来和大家分享一些在宇治对风庵体验茶道的照片。日本茶道主要分为抹茶和煎茶，而宇治则是以它的抹茶闻名遐迩。
时值雨天，对凤庵的大门并不好找；茅草屋顶加竹墙，典型的Wabi-sabi简朴的风格。茶室庭院的外墙，用了不同形制和排列方式的双层竹墙；似乎可以看到两层肌理在自然作用下，渗透了不同的时间味道。
庭院不大，小径两旁花丛掩映，茶室门廊草帘轻垂，屋里的灯光透过和纸移门，温柔安详；通过安静内向的外观召唤客人进屋，这也是Wabi-sabi所追求的私密性。
毛草帘子自然随意地排布，透过它们的间隙你会看到门廊四周若隐若现的灯光。
水屋一侧，是模仿和纸质感的毛玻璃窗户。
茶室的入口先是一个狭长的连接门廊，供我们放置随身携带的物品，待我们收拾干净，推开和纸移门，就是茶室。（典型的茶室还会有一个65cm*60cm跪行而入的入口，表现出客人的谦恭以及对主人的尊敬）。
日本茶室建筑由茶室本身、水屋、门廊、连接门廊和茶室的雨道(露地)组成。而茶室内部极其简约，除了备茶区和壁龛外空无一物，大家一概席地而跪，主人和客人的入口则分别设置。
茶室的不对称结构是Wabisabi对自然的不规则形式的推崇，跪行而入的入口以及壁龛也都深含禅意。如下图所示：
1.茶道口(Sadouguchi )，主人出入口。
2.床柱(Tokobashira)，也叫二本柱（nihonbashira ），原因是最初床柱是有两根的，立在壁龛的两边的，一根作为central pillar（离茶室中心最近的支柱），其材料大多是珍贵木材。
3.落としがけ（Otoshigake ），作为tokonoma（床の間）的横梁，大多采用较细的直纹日本雪松，红松或者泡桐。
4. 掛軸（Kakejiku），tokonoma内悬挂的书画卷轴，一般是僧侣作的禅语或者是山水花鸟作品。
5.床框（Tokogamachi ），tokonoma底部的一部分，用来隐藏使壁龛高于室内其他榻榻米的结构部分。
6.主人席（ Temaeza），这张tatami（榻榻米）是主人专用，形式上与其他榻榻米无异”
引用自Brabarame《浅谈日本茶室》
壁龛是茶室最神圣的地方，它的设计借鉴了禅院的神龛。壁龛内一般放置一个花瓶，上面插上一朵小花，中间挂一幅画或字，字多为僧人禅语，画多为日本山水画，其最大特色，就是画面留下很大的余白，渗进了强烈的禅的“无中万般有”的思想。
我们在壁龛前的贵宾座席地而跪，和主人面对面交谈；主人很热情，耐心的给我们介绍和解答；宇治抹茶的第一步，是先品尝果子。果子味甜，可以中和茶的苦味。
这时，从茶室水屋一侧的主人入口进来另一位主人，开始在水屋做烧水等一系列的准备工作。
她先将茶碗、茶筅用温水洁净，摆置抹茶基本茶席，待一旁的水烧开；然后把抹茶倒入茶碗，将水注入茶碗用茶筅在碗中搅动，使抹茶与水融合。
从壁龛里的花瓶和花，吃果子的小盘子，烧水的壶，以及喝茶的碗，我们都不难发现Wabi-sabi式器具的一些特点：使用天然材料，自然粗糙的肌理，掺杂着时间留下的痕迹，不完美的，不对称的，温暖的等等。
日本茶道从建筑到器物，从工序到食物，无不透露着极简，所谓通过物质的清贫达到精神的富足。饮茶结束后，我们要求从茶室里看一下庭园的景色，主人愉快地答应；推开移门后，庭园的冷色和茶室的暖色相映成趣。
茶室一般都用和纸做移门，光透过和纸晕染扩散。在通常不足三米见方的斗室里，在处处显露着“无”的器具之间，灯光幽暗，天光游移动，我们端坐冥想而感受“有”的诞生。
主人笑脸吟吟地把我们送出；出门的时候，雨还未停，这才有时间仔细端详这质朴清幽的庭园。
当身边习以为常的事物入了你的眼，你会发现雨天低垂的水珠百般晶莹，那是雨滴运动留下的痕迹。
从屋檐飞奔而下的雨水如离箭的弦，直击你的眼帘；屋檐成了几条白线，檐下的灰空间显得幽深而神秘。
“如何打扫满是落叶的庭院？
首先用草耙把地清理地一干二净。
然后，摇晃其中一棵树，
好让少许树叶掉落。
这就是wabi-sabi。”
“首先割下一捆草，
将其竖立在原野上，并把顶部绑紧束好，
就这样，一座草屋出现了；
第二天，松开草束后，
一瞬间草屋又回归为广大草原上的草堆之一。
这就是wabi-sabi。”
引用自Lenoard Koren《Wabi-sabi》
无论是落叶还是草堆，看似回归原样，却已经留下了被扫过或是弯折过的痕迹；而扫落叶的过程，或是夜宿草屋的经历，也会留存在参与者的记忆里。
就如同泰戈尔所说的“天空没有翅膀的痕迹，但我已飞过”，Wabi-sabi与这首诗一样不执迷于结果，注重过程体验，有着类似的时间性和空间性审美。在同一个地方去寻找它褪淡的痕迹，是一种对现有空间“无”中曾经空间“有”的追寻。
无功利欣赏，无差别对待，丢下世俗观念，解开情欲束缚，从浮云般的“名”进入大地般的“实”里去，你会发现：凋零可以堪比盛开，残破可以胜于完美，粗糙可以好过光滑，笨拙可以优于灵巧，简朴也能美过华丽。Wabi-sabi一直让我们在“无”里面寻找“有”：在它的引领下，不被表象所迷惑，也许我们也能深入到事物的运动中去，我们会发现再平凡的事物也有动人之处，这时，心无所滞。
（图文转自：一日帆YIRIFAN）
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