勃魯蓋爾
Pieter Bruegel 1525-1569
歐洲美術史上第一位“農民畫家”
荷蘭畫派的最後一位巨匠
歐洲獨立風景畫的開創者
勃魯蓋爾平素性格怪僻,畫的標題有時也令人百思難解。
他的古怪的畫意卻標誌著他鮮明的階級立場。
他對農民的生活懷有深切的同情,在歐洲畫史上,他是最早的一位自覺的農民畫家,人稱“農民勃魯蓋爾”。
勃魯蓋爾所存作品幾乎件件經典
每一件都是美術史上的傑作
《農民的婚禮》就正面反映了農民平凡而溫暖的生活,充滿了真摯的情感。為了使圖畫和農村的簡樸氣氛相適應,藝術家有意讓所有人物的衣著單調一色,明暗大為淡化,甚至將陰影省略。
另外畫家構圖設色的高超技藝的同樣驚人,他以從餐桌一端斜向展現縱深的形式把眾人圍聚就餐的情景表現得條理清晰,空間效果非常好,是應用了當時最先進的對角線構圖法。牆上僅用一席綠色簾布使得新娘及家主所在位置突出,也使得主題集中,令觀賞感到,雖是普通農家的宴席,卻洋溢著隆重甚至聖潔的氣氛。
取材舊約《創世紀》,傳說挪亞後代遷居南亞底格里斯河與幼發拉底河之間一塊大平原,因為祖先被洪水衝怕了,擔心再遭水災,就齊心修建一座高塔使全體人員都住進去永保平安。塔越修越高達至天界,觸怒了上帝。上帝決定施神術攪亂造塔人的語言,使人們互相不能溝通而造不成塔,這是基督教解釋不同民族語言的來源。
畫家以宏大的構圖來描繪通天塔(一名“巴別塔” ),以雲霧攔斷顯示通天塔之高,以風俗畫手法描繪人與物、人與環境的關係。畫家以細密畫的技巧功力,描繪了眾多有情節性的人物活動,藉以揭示人戰勝大自然的力量。
畫家在這一幅聖經寓意畫中表現了“天意”與人在改造世界時的不可調和性,人與自然的鬥爭具有英雄氣魄,同時也充滿悲劇性。
這是一幅深遠的有人物活動的風景畫,畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人,透過獵人遠視全景。山坡和地平線都以對角線形式交叉組合畫面,從而構成伸向低谷的變化多端的斜坡。
由於恰當的遠近透視處理,使畫面具有深遠的空間感和空氣感。畫面動靜處理十分巧妙。濃重的樹木類似剪影般屹立於前景,白雪覆蓋著沉睡的大地,肅穆寧靜,而穿越於林間的獵人和機靈的獵狗、遠處冰河上的溜冰者身影以及空中飛翔的小鳥,使沉靜的山野充滿生機。
畫家基本上是採用黑白灰色調的對比塑造自然、人物、空氣和光,給人以寒冷且透明的感覺。凡熟悉歐洲地理環境的人都認為,畫家所描繪的正是尼德蘭地形的特殊風貌及其美麗的容姿。勃魯蓋爾對大自然的深情描繪,使他成為尼德蘭民族現實主義風景畫的創始人。
在《盲人的寓言》中畫家為我們描繪這樣一幅生動的場面: 6個盲人互相扶持著,沿著畫面的對角線由左上方向右下方運動,卻不知已陷入險境,領頭的第一個盲人已跌入壕溝,緊接著的一個被牽動著失去了平衡,等待其他盲人的將是同樣的命運。畫中滲透著畫家對尼德蘭革命的失望和對人類命運的哲學思考,具有人生和社會的普遍意義。
畫家使用的形象語言十分貼切和深刻。一隊富有個性和自以為是的盲人,毫不懷疑的搭肩而行。背景是一派和平寧靜的大自然,聳立的教堂,整齊的綠樹掩映的農舍,樹下的耕牛在靜靜地食草,一群快活的飛燕繞著教堂嬉戲追逐,世界如此美好,可是盲人一無所見,還是執著地盲目地走著自己的人生之路,只要為首的一個倒下,後面的一群都必將落入坑中,由於他們弄不清究竟是誰之過,也只好互相埋怨了事,這是畫家對人類命運發出的一個警告:一個國家、一個民族決不能由盲人來引路,否則必遭大難。
有人認為勃魯蓋爾的這幅畫是16世紀歐洲繪畫的頂峰作品之一。深刻的哲理寓於真實可信的藝術形象中是勃魯蓋爾的藝術特色。他所創造的無論是自然景色還是人物形象,都具有尼德蘭現實生活的真實性,即使是誇張,也沒有脫離生活真實這一根本。
勃魯蓋爾對農民的形象和生活細節觀察入微、描繪如真。他後來雖然離開農村,但常常去農村,他身著農民的服裝,帶著禮物參加農民的節日慶典,體察各方面的細節,然後再現於自己的畫幅中。
《農民的舞蹈》是一幅風俗畫,描繪的是一群農民在鄉村空地上跳著笨拙的舞蹈。人物形象天真、純樸、憨厚,性格豪邁、樂觀,是一群飽經風霜、受盡壓迫的農民肖像畫。人物裝束富有鮮明民族性特徵,畫中環境有地方特色,不失為一幅寫實的風景畫。從農民們使用的生活用品可見靜物寫實之功力。
在這幅全景繪畫中,畫家描繪了當時的80種遊戲。
在這件作品中勃魯蓋爾充分發揮他的想象力,表現了兒童活潑好動、娛樂遊戲豐富多彩的場景。為了擴大空間,畫家選擇了高視點,略微提高了地平線。在這個空間裡有著許許多多活躍的兒童和各種不同的遊戲場面。勃魯蓋爾的藝術語言既宏偉壯麗,又簡潔樸實。
這幅畫色彩絢麗而富有變化,整幅畫因使用散點光源很少畫物投影而顯得乾淨清晰。全景式的構圖,使風景和人物緊密地結合在一起。無論如何,畫家細膩入微的刻畫功力,確實還原了16世紀一個活躍小鎮的風貌。
這件傳世油畫作品《尼德蘭箴言》是老勃魯蓋爾的代表作品之一。在這幅油畫中,作者俯視的、散點透視的構圖使畫面失去了中心焦點,然而,畫家老勃魯蓋爾卻運用建築物將看似雜亂的畫面統一起來。
這件作品帶有明顯的細密畫的特徵。作者在對人與社會的深刻思索中注入了不無荒誕的創意,他運用幻想和虛構的手段,以表達人生的某種悲劇性看法。
原畫以油彩繪畫在橡木板上,畫中描繪了112個可識別的成語或諺語,當中有些諺語不能確定是否真是勃魯蓋爾原本想表達的。
這幅油畫作品,畫面描寫了一夥正在休息吃飯的農民,有的抱著酒罐子仰脖而飲,有的則拿著瓜瓢做成的大碗在吃著,充分勾畫了濃郁的鄉土氣息。
畫面描繪的是身著金盔的天使長米迦勒帶領聖潔天使斬除叛逆天使的場景。
叛逆天使被刻畫成怪物。在所有相同題材畫作中,這一幅是美醜天使之翼對比最為強烈的。
此畫從整體上可以分上下兩部分。上部是聖潔天使,揮舞利劍,擁有潔白有力的翅膀,可自由翱翔,象徵著善與正義。下面的則是叛逆天使,他們已經失去了羽翼,色彩斑斕如昆蟲的翅膀象徵著不潔、毀滅和罪惡,且無法承載他們飛翔,只能不斷下墜。正上方一個巨大光源代表天堂,只有聖潔天使能達到這片樂土,叛逆天使則再也回不去了。畫家將畫面分成上下兩層象徵著正邪的勢不兩立,兩者之間的矛盾和鬥爭是永恆的。
《陰鬱天》(早春)表現了荷蘭新年剛剛過去(當時荷蘭的新年在3月1日),人們開始進行勞作時的場景。
在前景中,人們收集木材、修剪柳條,並將之捆成捆兒。在後面的村子裡,一個男人在房屋上修繕房頂。不過,孩子們依舊沉浸在節日的氣氛裡。他們戴著紙做的王冠,提著燈籠,似乎在分享著某種秘密。山腳下的小酒館外面,也有人在唱歌跳舞。遠處,是屬於春天的河流和漁船。
在《牛群的迴歸》(秋天)中,勃魯蓋爾用顏色對比突出了秋天的氛圍:前景中溫暖的赭色和遠景中清冷的藍色相映成趣,一幅秋天的童話就此鋪陳開來。前景中的牛群,以對角線構圖行走著,後面是看守的牧民。需要說明的是,牛群從夏日牧場迴歸並非荷蘭傳統,勃魯蓋爾很有可能是從瑞士看到了相關景象。
這幅也稱作《狂歡節和大齋節》。人們所有的活動都在旅館和教堂之間進行。左邊的旅館部分,是由擬人化的狂歡節王子主宰的,他被表現成一個肥胖的酒鬼;右邊是教堂和大齋節夫人,她穿著一身灰色衣服,正在與狂歡節王子交戰。腦滿腸肥的王子的烤肉叉上揮舞著大魚大肉,而骨瘦如柴的大齋節夫人則用鯡魚和麵包皮還擊。
死神化身成骷髏,開始了其在人間的掃蕩。遠處,戰火已經升起,硝煙開始瀰漫,樹木枯萎,莊稼凋零,海平面上充斥著失事的船隻;近處,骷髏組成的軍隊正在向活著的人發起進攻,一輛馬車上盛滿剛剛被殺死的敵人的頭顱。
在這幅畫中,無論是窮人還是貴族,平民甚或國王,都免不了被死神裹挾的命運。勃魯蓋爾對生死的認識,不能不算是深刻了。
這幅畫被認為是勃魯蓋爾惟一一幅以神話為題材的風景作品。
故事中,伊卡魯斯用蠟制的翅膀成功地逃出迷宮,但由於飛得太高,翅膀被太陽熔化。畫面右下角露出腳的便是落水的伊卡魯斯;而岸邊的漁夫和農夫們則若無其事地埋頭工作。畫家用這樣的佈局來諷刺因得意忘形而墜海的伊卡魯斯。雖然是神話題材的作品,但仍反映了勃魯蓋爾擅長的農民風景畫風格。
畫中以對角線構圖形式把水陸分開,描繪水陸兩邊人們繁忙的勞動景象,從而給畫面增添了濃厚的生活情趣。
勃魯蓋爾在今日已被公認為佛蘭德斯繪畫的三大巨匠之一。
雖然作品數量只有五十件左右,然而勃魯蓋爾在藝術史上的影響力不容小覷。
他是17世紀荷蘭繪畫的開拓者。
勃魯蓋爾藉著對事物細節之忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比,於畫中創作出人世的縮影。
其深刻的觀察,不論是在刻畫農民生活的寫實作品,抑或表達時代背景的諷刺畫作中都一覽無遺。
畫風古樸而率直,素有“農民畫家”的美譽。
著名的《冬獵》《農民婚禮》及《盲人的寓言》等傑作,便充分流露出勃魯蓋爾慣有的多樣情節安排和文學寓意;構圖緊湊且喜以側面輪廓線描摹,使得畫中事物看似簡單、理面,卻顯出極為有力的效果。
勃魯蓋爾整個家族幾乎都是大畫家
其中小彼得和老揚更是西方美術史上的優秀藝術家
閱讀更多 龍丘文化藝術 的文章