“在這世上有那麼一個人，他寧可死，也不會對你出爾反爾”。 這段話沒有一個愛字，卻是老三對靜秋最深沉的告白。
同樣當東華說出：“不怕，我來了”時，本無緣的東鳳CP終於迎來春天。怎麼說呢？唯美浪漫、一生只愛一人的青春偶像劇，無疑擊中了普通人內心深處最柔軟的部分。
這些年來，歷史劇、刑偵劇、探案劇無一例外都被加上青春偶像元素，跟早期流行的都市偶像劇不同，現在古裝偶像劇已成大勢，併成為主流。像春節檔熱映的《三生三世枕上書》、《錦衣之下》皆屬這一題材。
那麼任何題材皆嵌入青春、偶像情節都會收穫好評與讚揚嗎？《三生三世枕上書枕上書》火爆背後又有哪些經驗與反思。筆者這裡將從青春偶像劇的角色塑造模式出發，告訴你們答案。
一、青春偶像劇的角色塑造
早期的偶像劇多指臺偶劇，在內地脫胎換骨成為現今的古裝偶像劇。伊賽爾曾說，影視劇作品是一個個不確定性的空白堆砌，觀眾所需做的就是對空白進行解讀。這也是為何我們現在翻看《還珠格格》、《情深深雨濛濛》會有新的體驗與感受。
以是青春偶像劇必須要適應不同時期觀眾的口味需求。首先我們來看男女主形象的改變。
以《枕上書》為例，男主東華（高偉光飾演）為天地共主，乃是四海八荒尊敬的上神，女主鳳九（迪麗熱巴飾演）為青丘最小的帝姬，姑姑、姑父是未來的天君天后，自己將要承襲女君之位。兩位可謂是勢均力敵，在家庭背景上誰也不輸誰。
反過來回顧古早偶像劇，男主要麼是身家上億的富二代，要麼就是某財團繼承人，女主多是灰姑娘出身，家境貧寒。像《流星花園》則為經典案例，杉菜與到道明寺為其中代表。
另外在個人能力上，男方常處在高位，女方多處劣勢。像《王子變青蛙》，男主為叱吒風雲的酒店總經理，女主葉天瑜的職業就模糊化處理。然隨著社會發展，這類青春偶像劇模式已慢慢不吃香，觀眾越來越渴求新的人物關係出現。
《枕上書》、《錦衣之下》就是青春偶像劇轉型成功的標誌。無論是身家背景，還是個人能力上，這兩部劇的男女主顯然建立了對等的交流方式。
第三，在性格特徵上，常規的青春偶像劇多設置強烈的反差，一方軟萌可愛無攻擊性，一方霸道強勢，女生常常依附男生生存。如《致我們單純的小美好》、《完美關係》，女主角皆被設定為什麼都不懂的“傻白甜”，犯下任何錯誤最終需要男主來救場，男主強勢的個性與女主的“蠢萌”形象形成鮮明對比。
而《枕上書》有了不同，鳳九外表嬌弱，會撒嬌賣萌，卻又不是所謂的“傻白甜”，她很聰明，假哭和小爪子是為保護自己，準確說應是個厚臉皮的“人精”，雖不柔弱卻又讓人產生保護欲。
東華則有著霸總的範兒，高冷、傲嬌卻又不是強勢，他會尊重鳳九，呵護她的成長。
還有，《錦衣之下》亦是如此。陸繹（任嘉倫飾演）與袁今夏（譚松韻飾演）兩人表面上看是霸道錦衣衛與嬌美小捕快的戀愛故事，實則陸繹不會為今夏強勢出頭，他更希望今夏能自己解決問題。
正如《簡愛》中的一句話：“愛是一場博弈，必須保持永遠與對方不分伯仲、旗鼓相當”。強者對弱者同情遠不及對強者的欣賞。
二、《枕上書》留給其他青春偶像劇的經驗
1、“圓形”女性形象
英國小說家福斯特在《小說面面觀》中曾提出“圓形人物”的概念，即要求角色設定多變，不再呈現扁平化。
像《枕上書》，鳳九的個性塑造雖不算太完整，但整體上已然成熟。反觀很多其他青春偶像類劇集，他們這一點做的非常不好。愛情至上的女性形象佔多數，比如早年間《又見一簾幽夢》中的紫菱以及現在的江達琳。
正因為大量戀愛腦女主的出現，部分觀眾對此產生審美疲倦，並對女主的行為邏輯產生懷疑。與此同時，大批拼事業的女性一開始頭腦清醒，唯獨談戀愛時犯糊塗。如《完美關係》中的斯黛拉，在職場上摸爬滾打多年，卻在與男友朋友的聚會上當場表現出嫌棄的神色。
在這種環境下，觀眾急需一個“圓形”女主出現，她才是編劇應該著墨的青春偶像劇女性。
例如低宣發、高口碑的《大宋少年志》，劇中女主趙簡完全跳脫了過去沒能力、唯愛主義、甚至“傻白甜”的女主固定模式化形象設定，而是被塑造成一個具有反叛精神的少女，她不想依附任何人，包括親人、男人，她不做附屬品只為自己而活。這種設定顯然吸引到了觀眾，無數劇迷表示：“這才是國產劇女主角該有的個性”。
雖說《大宋少年志》不屬於青春偶像劇的範疇，但劇中一眾女性形象都值得青春偶像劇的編劇們學習。
2、女主身上不變的人性閃光點
偶像劇是造夢的，同樣青春偶像劇亦是。不管女主形象怎麼改變，她身上存在的人性閃光點應該是編劇不能忽視的。比如《枕上書》，鳳九三生三世唯愛不悔，勇敢追愛的行徑與現代女性的價值觀不謀而合。
《惡作劇之吻》能夠改編多版依舊受歡迎，原因就在故事所體現的價值觀符合觀眾的審美需求。劇中的江直樹為常見的高冷男神，而女主角雖為傳統意義上的“傻白甜”，但她身上體現的勇敢無畏極為動人。正是因為源於對男主的愛，她一直在督促自己進步，從差生到中等生，慢慢找到自己的人生理想，這種積極向上的戀愛觀滿足大家對美好愛情的期待。
可惜近幾年來，青春偶像劇中的女主大部分不僅“傻白甜”，而且陷入白蓮花的困境，如《克拉戀人》中的米朵，她追愛的模式是套路與欺騙，在兩位男主中來回周旋。
三、青春偶像劇的反思
藝術來源於生活，又高於生活，影視藝術同樣如此。《三生三世枕上書》能夠火爆，除了演員的演繹外，原著作者給其賦予的內涵已夠打動人心。而我們在稱讚的時候，也要好好反思一下其他的國產青春偶像劇有哪些弊病。
1、模式單一，形成刻板印象
就目前來看，國產青春偶像劇中的男強女弱模式已經根深蒂固，形成固定搭配。這也讓觀眾對偶像劇產生刻板印象，所謂的傻白甜倒追高冷男神、霸道總裁愛上灰姑娘……諸如此類的創作會給“涉世未深”的女生造成一種假象—嫁給高富帥便可走上人生巔峰。這種錯誤的價值觀傳達也會讓部分觀眾產生牴觸心理，甚至對偶像劇的審美價值有所質疑。
換句話說，青春偶像劇雖以戀愛為主線，但實際上應該給人滿滿的正能量，而非令人陷入無窮無盡的幻想中。
2、青春偶像劇應尋求新的出路
2002年《流星花園》風靡大江南北，隨後一大波霸道總裁和“傻白甜”的戀愛偶像劇誕生，不可否認它們曾經創造過輝煌收視。
可十幾年過去，青春偶像劇除了嫁接古裝外，在創作思路上沒有什麼新的突破。像前面播出的新《流星花園》為翻拍之作，《命中註定我愛你》、《放羊的星星》都提上翻拍日程，霸總和平凡女孩的故事依舊在上演，沒有任何新元素，多為照搬，像3月19號播出的《忘記你記得愛情》翻拍自《王子變青蛙》，劇方連男主失憶的名字都沒改，依舊叫茼蒿。可要注意，當時那部劇的背景設置為漁村，這次背景轉換後卻又原封不動照搬，實在沒有創新精神。
觀眾審美水平提高，青春偶像劇卻在原地踏步，甚至有退步之嫌。畢竟早期的女主雖為灰姑娘，但大部分有自己的事業和理想，像夏之星、陳欣怡。
3、應當建立平等的性別觀
隨著大女主戲引爆銀幕，觀眾越來越追求女主角有獨立精神，她們一心搞事業的強者心態滿足了女性觀眾的想象。不過，用所謂的大女主來展現性別平等，顯然不是最好的詮釋。
性格平等不是僅要求女主角和男主角有一樣的社會背景、事業心，更要注重男女性別上的差異，不能說走大女主路線就是沒有感情的工作機器。真正的性格平等該是男女在作為人的價值上是平等的，他們有愛、有努力、有恨、有不甘……
這才是青春偶像劇應有的野心和目標。
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