喜劇依然最“頑強”。
文 /bobby
提前23小時“空降”。
3月19日晚，由於淼執導，大鵬、柳巖主演的電影《大贏家》宣佈將於3月20日晚8點免費在西瓜視頻、抖音、今日頭條App和智能電視鮮時光上線。
上線後，幾位主演也紛紛“空降”評論區。而西瓜視頻也推出了評論集贊抽獎的活動。作為一部“解壓”喜劇，《大贏家》同樣具有十足的吸睛能力。
今年，率先選擇網播的三部國產新片，皆為喜劇類型。喜劇本身的類型優勢，在“網播”的過程中顯然被充分挖掘。而近兩年，小人物荒誕喜劇不僅在票房成績上可以突圍，在整體的口碑上也實現了逆生長。
疫情當下，喜劇天然流量效應，成為了率先“突圍”的類型選擇。
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“小”喜劇的春天
喜劇的“春天”。
在國產電影市場化爆發的幾年時間裡，喜劇一直承載著非常重要的角色。喜劇天然的“用戶覆蓋”讓其一度成為市場的最優選，頭部電影也大多為喜劇的複合類型。而隨著國產喜劇提量不提質，導致國產喜劇一度出現“口碑透支”。
2019年，國產片票房佔比超過了六成。但喜劇的票房佔比從2018年的26%下滑至11%，跌幅較大。但《無名之輩》、《受益人》、《老師·好》等中小成本喜劇卻實現了體量上的明顯突破。
這批小成本喜劇，並沒有所謂的以主演卡司+喜劇笑點為主要參考標準的“市場公式”。但憑藉著本身的社會共鳴，這批喜劇成為了絕對的黑馬。從這一點也能看出，普通觀眾對於優質喜劇的嚮往讓整個市場的包容性大大增強。
如今，觀眾對於電影本身的需求更加多元，其中最為明顯的一點在於觀眾對於共情的渴求。 從小人物喜劇的突圍到國慶檔主旋律的爆發，觀眾對於電影本身的“社會屬性”的看重達到了前所未有的高度。
然而，作為最市場化的喜劇類型，在以市場為導向的過程中，“內核不足”成為了市場的痛點。但實際上，從甯浩的《瘋狂的石頭》到徐崢的囧系列再到開心麻花的喜劇電影，新銳喜劇的突圍都是伴隨著電影本身所承載的社會共鳴。
已經上線的《大贏家》，主創班底是《來電狂響》的原班人馬。於淼和李瀟此前所主導的《情聖》、《來電狂響》均在市場獲得了不錯的反響。而主演大鵬和柳巖，去年則主演了《受益人》。作為一部青年導演執導的新銳喜劇，《受益人》同樣拿下了超2億票房成績。
實際上，早在春節檔之前的貼片預告上就獲得了足夠多的關注。從電影本身來說，無論是嚴謹“誤打誤撞”的搶銀行，還是在劫持人質的過程中“點火鍋”都笑料百出。但在足夠荒誕的戲劇衝突中，電影實際上也隱藏著嚴肅的內核。
大鵬飾演的劫匪“一本正經”的搶銀行，在“儘可能真”的過程中所形成的則是渴望“認真”的個例和極不認真群體的對立，這讓電影本身的諷刺意味十足。而大鵬所飾演的嚴謹，在“最後的獨白”裡也展現了這一“小人物”的社會共性。在被家庭冷落、領導誤會、同事排擠的過程中最終可能真的會導致誤入歧途。儘管整個搶劫銀行是一次明確的演習，但演習中的人和事的“真”顯然有很強的反思價值。
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“中國式”喜劇的本土創作
本土化創作。
覆盤整個2019年的市場，中國英雄故事、中國文化故事、中國青年故事成為了佔比最重的三個故事類型。而觀眾對於內容評價的原則，實際上也發生了很大的變化，如果去總結實際上已經變成了：中國式情感、中國式主題、中國式人物。
2019年，翻拍的電影作品實現了翻番式增長，而絕大多數翻拍作品都進行了大幅度的改編。儘可能在一個優質故事的基礎上，呈現中國式社會的眾生相，儘可能讓觀眾在這種“中國式”改編的過程中尋求歸屬感和親切感成為了一致的追求。
《大贏家》改編自日本原著《遊戲永無結束時》，1991年日本拍攝了一部同名電影。但這部電影如今在豆瓣都暫無評分顯示。但在為數不多看過的人當中，“純文學的黑色幽默喜劇”讓這部電影獲得了很高的評價。
於淼和李瀟此前多次成功完成本土化改編，從改編自80年代美國電影《紅衣女郎》的《情聖》再到改編自《完美陌生人》的《來電狂響》，兩部電影都取得了非常突出的成績。而在成功改編的背後，是完全“中國式”的創作。
實際上，此前兩次改編，於淼和李瀟就做了非常大幅度的修改，讓整個故事無限貼近中國本土市場。這不僅要求電影本身的笑點要更接“地氣”，更要求電影的人物接地氣。例如在《來電狂響》中，“手機遊戲”是兩部電影的共同點，但在本土化改編過程中，於淼和李瀟對人物做了大幅度的“中國式改動”。例如韓笑這一角色的建立，實際上所代表的是中國職業女性的社會困惑，而夫妻之間的“情感溝壑”和意大利中產階級家庭有著本質的不同。
《大贏家》的原著本身的黑色幽默毋庸置疑，在於淼看來，這個故事本身在中國社會有著更大的反思意義。在搶劫銀行演習的過程中，嚴謹“有困難克服困難，沒有困難為警察製造困難”本身的目的在激發銀行職工危機意識的同時實際上也在訓練警察的應急反應。
於淼和李瀟在整個結構的處理上非常精巧，除了嚴謹演習搶銀行之外，還有一條“假如是實戰會發生什麼”的故事線，這種“真假結合”本質上更貼近於演習的實際目的。此外，電影對於社會群像的表現，顯然能夠引發觀眾的共鳴。
例如對於銀行“微笑服務”的嘲諷、記者通稿的直播以及嚴謹父母在演習中的“現場徵婚”，都有著十足的話題性。隨之而來的“搶銀行，只要不是搶在自己頭上，大家還是喜聞樂見的”和“讓領導先死”等金句，顯然也都成為了現實社會的窗口。
3
為什麼是喜劇？
類型的獨特性優勢。
在內地市場，率先選擇線上點播的三部新片均為喜劇作品。這種“巧合”的背後實際上是喜劇天然類型優勢使然。
2019年，包含喜劇元素的電影總票房達到了120億，佔了全年總票房的五分之一。而且在競爭最為激烈的春節檔，儘管喜劇類型不再是賣座的第一要素，但並不代表喜劇元素脫離了核心。從整個檔期來看，喜劇依然是春節檔頭部影片競爭的重要類型。
但2020年春節檔，疫情突如其來導致某種程度上觀眾的觀影情緒並沒有得到完全的釋放。主打“解壓喜劇”的《大贏家》，起碼在這一時間段準確切中了觀眾的“需求點”。
此前，徐崢執導的《囧媽》率先開啟了線上點播。根據此後的數據反饋，該片在頭條系四大平臺（抖音、西瓜視頻、今日頭條、抖音火山版）及智能電視鮮時光三日總播放量超過6億，觀看人次達到了1.8億。
如今，喜劇天然的類型優勢和2020年第一季度“喜劇真空”，則為《大贏家》提供了一定的先天便利。對於互聯網平臺來說，選擇喜劇同樣是最大程度撬動流量的類型選擇。
主創班底在諸多票房黑馬的“口碑加成”下，以及此前喜劇作品在互聯網平臺在雲觀影和雲路演方面的試水，這都讓《大贏家》此次上線網播有了更大的期待。
從另一點來說，在沒有排片佔比、宣發轉化等諸多考核標準的制約下，這無形中也對電影形成了新的考驗。喜劇能否藉助互聯網平臺的超高流量在2020年實現類型體量的突破，實際上同樣值得更多的關注。
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