有趣視頻好看就行
一般來說，經過攝影師的巧妙處理，照片上的人都要比本人顯得更好看一些。尤其是婚紗攝影，感覺拍出來都像明星，漂亮是漂亮了，就是好多都不像本人了。當然，也的確有些人本來長得挺漂亮，但是拍出來還沒有本人好看了，也就是大家常說的“不上鏡”。這是什麼原因呢？
構圖和拍攝角度不合理
有點繪畫基礎的朋友應該都知道，人物寫生的第一步就是要選擇視線角度和構圖安排。每個模特的長相和氣質特點各不相同，選擇最合適的、最能體現模特美感和氣質特點的角度來描繪對象是一個很重要的過程。
喻紅在剛進中央美院不久時畫了一幅《大衛頭像》素描寫生作品，至今被很多美術學子奉為經典。這幅作品之所以能備受推崇，一個最重要的原因就是構圖和角度的選擇非常好。那種仰視的感覺極好地突出了形象的氣質特點，具有很強的藝術感染力。
繪畫如此，攝影亦然。人像攝影的很多藝術思維方式都是借鑑於繪畫藝術，或者說創作方式都是相通的。有些模特適合拍正面，有些模特適合拍側面，有些模特適合拍仰視，有些模特適合拍俯視，如此種種，都需要攝影師具備發現美和表現美的能力。這是審美能力的體現，也是藝術水準的一部分。
技術層面的問題
攝影大師和普通攝影愛好者之間的區別，就在於拍攝同樣的題材時，呈現出完全不一樣的藝術效果和藝術感染力。除了文化藝術素養和底蘊上的差距，技術層面的差距也是不容忽視的。
關於攝影方面的技術問題，各種教材和資料不勝枚舉，雖然各有側重，其實基本常識的講解都大同小異。但是，理論知識是死的，實際拍攝經驗卻是活的。就人像攝影來說，大膽的嘗試和經驗的累積可能在很多時候比那些冰冷的理論知識更為難得。實際上，之所以出現照片上的人比本人要醜的情況，拍攝技法不夠嫻熟或不能靈活運用所致。
有些經驗是非常重要的。比如說對於鏡頭的選擇，一般都很少採用50mm以下的鏡頭拍攝人像，因為人物的面貌會由於距離過近而發生透視變形；也不太適宜使用210mm以上的較長鏡頭拍攝頭像，把握不好的話人物面部會顯得扁平。很多人習慣選用70-200mm的變焦鏡頭，其長處是可以在不變換鏡頭的情況下輕鬆改變焦距，更輕鬆地通過抓拍留住一些動人的表情和意想不到的精彩瞬間。
其它諸如光影的運用、光圈、快門、焦距、感光度等技術環節的應用都需要在理論指導的前提下，不斷去嘗試，積累經驗。
除了拍攝過程中的技術要到位，前期準備和後期調整也顯得不可或缺。人像攝影對於攝影師綜合素質的要求比較高，哪個環節出現問題都可能直接影響最後的拍攝效果。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
