沙漠裡的狼Q
畫作、照片和印刷品都有許多共同點，第一，它們都是平面化的視覺藝術，主要欣賞方式採取眼睛觀看。第二，它們都用造型，構圖與色彩，來傳達一定的審美趣味。第三，它們都具有裝飾作用，都可以裝進畫框懸掛欣賞，或者可以直接貼在牆上欣賞。
它們的區別在於，畫作是純手工製作，原創性極高，創作成本也很高，是畫家個人綜合修養的集中體現，創作一幅畫費時費力，每一幅畫都是獨一無二的存在，凝結了畫家對藝術的熱愛和虔誠。如果畫家把以前創作的畫作拿出來照貓畫虎，那就失去了獨創性。
最明顯的例子，原創的畫作比後來臨摹的畫作，價值和意義都要大得多。
照片屬於半手工製作，照片的產生，一半是攝影家的技巧，一半來自於照相機的功勞。就像一個人操作某個機器，若具備比較高的操作本領，才會操縱機器為你更好地服務。
印刷品是純粹的工業化複製，人力成本佔比很少。複製的內容可以是畫作，也可以是照片，如果是量化生產，成本完全可以降到很低，效率也會大大提高。
怎麼欣賞畫作？世上主要畫種有油畫和國畫，它們的欣賞方式完全不同。
油畫以寫實作為最基本的藝術理念，因此，欣賞油畫需把握好這幾點。
一是觀看畫面中的色彩和光影，是否構成了一個和諧的整體，跟自然界的色、光、影是否保持了一致。
二是觀看描繪對象的造型是否跟現實中的物象，在結構比例上沒有明顯的出入和誤差。
三是觀看筆觸有沒有節奏變化，有沒有傳達出畫家的情感。
國畫欣賞起來涉及的因素很多，主要有以下幾點。
其一，畫面有沒有呈現出令觀者怦然心動的意境。因為國畫捨棄了形似，主要以意境取勝。
其二，欣賞畫面中筆墨線條有沒有節奏上的變化，有沒有骨力，再觀看筆墨、色彩和形象是否達到了三者合一。
其三，欣賞畫面構圖上的趣味，以及畫家落款的文采。
鴻鵠迎罡
如果說繪畫和攝影是“姐妹藝術”，這一點都不誇張，它們都是通過構圖、色彩、線條、光影來創造一種美的韻律，只不過繪畫是純手工成果，攝影是通過人的意念和機器共同完成的成果，問題來了：畫作是怎麼欣賞的，跟照片和印刷品有什麼區別？
欣賞畫作，畫作跟照片和印刷品的區別
能給人留下深刻印象的好的畫作或攝影照片，都在於它的構圖，構圖在繪畫作品和攝影作品中的作用，不言而喻，是非常重要的，構圖可以為一件作品帶來豐富的藝術效果，同樣也可以突出作品的主體，所以欣賞一幅畫作，就從主體開始，
不論畫作的風格怎樣、品質如何，完整的畫作都會有完整的故事情節，就好比，有氣質或沒氣質的人，其五官身體結構還是完整的，畫作的主體有很明確的主題，瞭解主題之後，再欣賞畫作的背景，看背景是否和主體相互協調，這就關係到色彩光影的運用處理了，
至於畫作跟照片和印刷品的區別，分辨起來說簡單也簡單，說難也難，為什麼這麼說呢？因為超寫實主義油畫就逼真的和照片或印刷品一一模一樣，在肉眼上是給人這種感覺，此時就無法分辨哪是畫作，哪是攝影照片了，當然了，畫作和照片肯定存在區別的，
畫作跟攝影照片和印刷品最主要的區別就是：畫作的畫面顯得粗糙，攝影照片或印刷品的畫面顯得細膩，這是毋庸置疑的，手工畫出來的，始終都比不過機器造出來的，這是基本常識，如果還有什麼區別，那是人們潛意識裡認為繪畫作品要比攝影照片更有情感，因為繪畫的筆觸更強烈，而攝影照片幾乎可以忽略不計了。
詩夜城主
當一幅畫作突然呈現在你的眼前，它帶給你的感受是最真實的，時間稍長，這種感覺就會不可抑制的減弱，這就是它的氛圍。就下來就是細緻審視的階段，也就是解讀一幅畫的過程。
首先你需要明白這是何人的畫作，他的生活年代和背景，他一生的生活軌跡和此畫大致誕生的年代和背景，也就是一幅畫背後的故事，這將有助於你理解畫家當時的心態和創作動機。
其次，在以上基礎上審視畫作構圖和整體氣氛，是否在最大程度上體現出畫家的創作意圖。至於畫作技法與作畫步驟，乃至於畫家個人風格，這需要你有一定的美術理論基礎和較熟練的繪畫技藝方可解讀，普通人的話就專注於第一感覺就好。
至於畫作和照片、印刷品的區別，在觀感上你可能是無法區分的，例如畫作很藝術，那麼照片、印刷品也可以很藝術。材料上畫作可以依託的媒介，印刷品也可以，照片差點，有多大區別呢？還是有的，你只要想到曾經有那麼一個才華橫溢的人執著與痴迷的描繪著你眼前的佳作，不顧寒冷或炎熱，不顧腰上的疼痛和胳膊的強直，不顧汗水模糊了眼睛 ，把他最想說的話依託在手中的畫筆上，跨過時空傳遞給你，你就明白了一幅畫的不凡和不易。
至於照片和印刷品，切！讓它們見鬼去吧，誰又會想和一臺冷冰冰的機器交流呢。
引玉的磚頭
畫作、照片、印刷品
首先他得是一幅繪畫作品；然後繪畫作為一門藝術語言有他自身的基本屬性，通過畫作觀者可以聯想到作者的意圖，或是意會作者要表達的思想，不同的觀者面對同一幅作品會有不同感觸，這是畫作屬性之一傳達作者思想；
其二，是畫作的唯一性、不可複製性，一幅好的作品所形成的時間、背景、作者本身的生活處境以及作者所處藝術生涯的階段等等，諸多因素都會讓一幅畫作體現出它不同的價值。
其三，畫作的獨立創作性，它不同與照片和印刷品，後兩者僅僅是把原有的圖像單純複製再複製，而畫作在形成的過程中不斷的融入作者的思想，畫作源於生活又高於生活，從靈魂上進行昇華。
其四，畫作創作的素材多樣性，不單純侷限於紙張、畫布等印刷材料，國油版雕樣樣都可以進行不同媒介的創作。
畫作在從無到形成畫作的整個創作過程中有太多太多區別於照片和印刷品的地方，繪畫的筆素、表現技法、所使用的材料、媒介劑等等。總之畫作作為藝術創作各種屬性（不僅僅是以上四種）都是照片和印刷品無法替代的，好的畫作的價值更是高於印刷品和照片。
