因疫情肆孽，在家隔离。画都没有裱装，拍照清晰度不高。特殊时期希望大家理解
张智永，现任故宫学院中国画研究院画家。
1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。
清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。隔斷紅塵三十裡，白雲紅葉兩悠悠。程顥詩 96x35cm 2020年庚子立春于京華
宋陽枋詩云:入秋烽火無虚日，問谷尋巖陪隱逸。水冷山深梅已花，忙中不覺年華易。96x35.5cm 2020年庚子立春
樹色濃堪掬，癡嵐撲雨秋。道人巖下住，屋角挂奔流。元 薩都拉詩 96x35.5cm 2020年庚子立春
玉沙瑤草連溪碧，流水桃花滿澗香。曹唐詩句 97x34.5cm 2020年庚子早春二月于京華
1990年我拜师崔如琢先生，当时怹46岁，那年我29岁。崔老师对我最大的影响是对画的理解和观念上的改变，给我的艺术人生指明了方向。
记得有一次我和老师说要搞一次画展，崔老师微笑着说：以你现在的水平搞画展就等于告诉别人你画画很差。当时崔老师的话如同当头棒喝，若有所悟。我知道自己离画一张好画的距离还相差很远，于是，就没再提办画展的事，而是埋头精进。
崔老师告诉我要想画好画就要每天临帖不辍，尤其是要在魏碑，楷书与行书上下功夫，如果做不到书法的历练学中国画也进入不了深度。临摹书法时刚开始专精一家，不在多，贵在恒。 沉浸其中，与古人对话，才能不断提升自己的性灵与情操，这是一个画家毕生的修炼。
崔老师说绘画贵在理解，在理解中了解人生。当时我对“理解”的概念还很模糊，经过了多年的艺术实践与探索，我终于了悟了“理解”的深刻含义，真是“妙不可言”，也就佛家所说的“无可言思”的极妙境界。
崔老师鼓励我多看传统画展，多看拍卖会预展，还建议我如果有经济能力的话适当收藏一些大家作品，对提升我的鉴赏能力大有裨益。崔老师还指出：当今书画家搞收藏的不多，很多画家都是在闭门造车，孤芳自赏，既不懂鉴定，又不懂收藏，无法从古人那里吸取营养，水平从哪里来提高呢？他建议少去看当代画家的东西，甚至不看当代画家的展览。 他认为古代的很多画家大多是鉴定家、收藏家，在品评别人书画的同时提升了自己的艺术境界，了解了自己的艺术欠缺。
崔老师的话往往当时不理解，后来觉得越品越有味道，话里藏着玄机。他一直建议我刚开始临摹要专不要博，多临石涛的就最好，因为很多大师诸如黄宾虹，张大千、傅抱石、陆俨少等无不从石涛那里吸取了营养来滋养了自己。所以学画关键是一门深入的吃透古人绘画的精髓，不要贪多嚼不烂。
在比较早的一段时间，我比较喜欢李可染先生的画风，在学习他的时候总觉得自己画什么都画的比较僵死，似乎摆脱不了这种黑死的僵版味道，我甚是苦恼。为此老师也多次启发我多临摹古人作品，他说李可染的很多学生就是因为传统功夫下的少，而没有跳出李家山水的窠臼，甚至很多人都离世了，尽管非常执着，还没有形成自己的艺术语言。
我从老师的话里得到了很大的启发，于是从临摹元朝的王蒙、倪云林。明四家 清四僧的画作入手，重点在石涛身上下功夫，多年来心摹是手追，艺术水平得到了快速提升。多读书多读古人的画论，也是崔老师给我的宝贵经验，他说《石涛画语录》、《黄宾虹画语录》，《老子道德经》黄宾虹，张大千，潘天寿艺术要多看多读。
崔老师不仅在艺术观点上启发了我，而在绘画实践中也受教于他。他说一开始学习画画打好基础是关键，梅、兰、竹、菊是绕不过去的功课，所以我在这方面也做足了功课，尤其是梅花和竹子，梅花想把它画好极其不容易，为此，我研究临摹了王冕，赵之谦，石涛，八大，金农，李方膺，吴昌硕，潘天寿，李苦禅等大师的作品，从他们身上学到了以前从来学不到的东西。
古人云：取法乎上仅得乎中，取法乎中仅得其下。古人的学习方法启发了我，也成就了我。对于艺术更深的领悟也取决于崔老师的点拨。他说要多看、多实践，多游览名山大川。不要对景写生，要澄怀观道，外师造化，中得心源。要真正理解东方独有的绘画表现体系。画画要什么纸都要用，但用墨一定要讲究。能做到用笔，用墨，用水，用色就才能理解笔墨，笔墨为我所用，才能有可能做到气韵生动。
西山散人张智永 2020年3月
行萬里，踏千峰。游遍秋山又幾重。絕壁孤懸騰霧靄，煙雲供養幻無窮。吳靈蘊 搗練子144x45.5cm 2020年庚子
江墅幽居好，當門看水田。鳧鷗閒夕照，秔稻秀原烟。野屐無完齒，山衣有敗肩。遙聞雙闕下，簫鼓樂豐年。穆脩
张智永者，闹市小隐，京西画者也！数十载，游历江南，及西南名山大川。行走桂，黔，滇，川，湘，栖滞黄山。虽无经天纬地之才，但眼中江山，手下笔墨，腹罗锦绣。画能山石峥嵘磊落，水若潺潺有声。腾扬似云似雾起于幽壑之间。笔墨胜处得山林之气。精彩烂漫若出其中，苍润之色显四时之景。
在下受教崔如琢先生门墙，1990年为入室弟子。绘画境界对我影响很大：书法入画，取法乎上。继承传统，敬畏古人，笔墨创新，画如其人。
余笔耕不辍40余载，临摹古人，临习碑帖，研习近现代名家。南北采风，记录壮景，挥洒情怀，虽算刻苦勤励，仍感学浅识薄，未遂初愿，还不是很成熟，还需要学习，脱大师窠臼。不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断抵达新的境界。在作品中去展现对自然、对生活的理解。
雖有所感悟，有所進步也是从教于师长，得助于朋友，回首历程，汇师长恩于心头，感众人情于言间。只能将满腔热情尽付画中，给大家展示最精彩的作品
1991年30岁 我临摹元王蒙 葛稚川移居图
此1990年庚午我29岁，三十年前臨摹唐寅山水，澗上清吟圖。上面受潮虫蛀爛掉了。
澗上清吟圖 明 · 唐寅 三朋古称寿，七秩世云稀。洗爵传浮白，悬鱼看赐绯。华筵盛宾从，诞节好春晖。不醉歌毋返，无强共所祈。青云连风阁，白发映鱼矶。山色浮南岳，星辰近少微。锦开花里幛，彩戏膝前衣。大老兼尊德，吾将同所归。
张智永者，闹市小隐，京西画者也！数十载，游历江南，及西南名山大川。行走桂，黔，滇，川，湘，栖滞黄山。虽无经天纬地之才，但眼中江山，手下笔墨，腹罗锦绣。画能山石峥嵘磊落，水若潺潺有声。腾扬似云似雾起于幽壑之间。笔墨胜处得山林之气。精彩烂漫若出其中，苍润之色显四时之景。
在下受教崔如琢先生门墙，1990年为入室弟子。绘画境界对我影响很大：书法入画，取法乎上。继承传统，敬畏古人，笔墨创新，画如其人。
余笔耕不辍40余载，临摹古人，临习碑帖，研习近现代名家。南北采风，记录壮景，挥洒情怀，虽算刻苦勤励，仍感学浅识薄，未遂初愿，还不是很成熟，还需要学习，脱大师窠臼。不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断抵达新的境界。在作品中去展现对自然、对生活的理解。
雖有所感悟，有所進步也是从教于师长，得助于朋友，回首历程，汇师长恩于心头，感众人情于言间。只能将满腔热情尽付画中，给大家展示最精彩的作品
绘画是境界、是修炼、是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。
余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。 西山散人 張智永2014年10月
江墅幽居好，當門看水田。鳧鷗閒夕照，秔稻秀原烟。野屐無完齒，山衣有敗肩。遙聞雙闕下，簫鼓樂豐年。穆脩
胸中有丘壑，筆底自煙霞。指掌运用，散聚鬆透。顺逆来去，山水之间 ，生氣自發，物我兩忘。山能崢嶸磊落，水若潺潺有聲。雲煙出沒，動靜相合。气韵生动，需要全方面修養。是人格的体现。和出身，聪明程度，地位，學暦，是否名人之後没半毛銭闗係。
运墨抒胸意，铺毫落纸情。凝思生气韵，心境谓澄明。动静遥相映，荣枯忌板平。外师寻造化，松透著清名。微信友 吳靈蘊寫詩
閉戶隔離以來，作品頻出，藝術語言也有很大突破。作為書畫者搞好自己的事，不給國家添亂。是一個藝術人心性的体現。胸中丘壑，筆底煙霞。
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