手繪作為一種簡單直接的方法被廣泛應用於設計工作中。它不僅是快速展示建築方案的手段,也是建築師在藝術層面的內心表達。思維通過畫筆在視覺上得以呈現,圖像與大腦交互推動建築師進一步思考,從而孕育出美輪美奐的建築作品。今天,時尚芭莎藝術為你分享十位建築大師的精彩手稿和他們關於手繪的獨到見解。
01 梁思成
造形美術之研究,尤重斯旨,故研究古建築,非作遺物之實地調查測繪不可。
——梁思成
梁思成是我國現代建築教育的開拓者和奠基人,其一生都在為古建築的保護工作忙碌奔走。從上世紀30年代開始,梁思成走遍中國200多個縣,主持、參加調查了2000多處古代建築,並通過手繪記錄下大量資料。許多古建築在歷史的暴力衝突中遭到兵燹之禍,但其手稿以精準細膩的線條為這些消逝的建築留下了風華正茂。
02 勒·柯布西耶
Le Corbusier
相比於說話,我更願意畫畫。畫畫的表達速度更快,且讓謊言無處安放。
——勒·柯布西耶
柯布西耶生活於現代繪畫最活躍的時代,他是費爾南德·萊熱(Fernand Leger)的朋友,也與畢加索(Pablo Picasso)相識。他通常上午作畫,下午再投入建築設計工作,其生命中近一半時間都用於繪畫創作。柯布西耶一生繪畫成果豐碩,完成了超過400幅作品和8000多張草圖。
對於沒有進入過建築學院的柯布西耶而言,繪畫是其建築訓練的重要媒介。為開闊視野,他曾去意大利北部、希臘等地旅遊。而草圖便是他旅行途中學習和記錄的主要方式。柯布西耶的繪畫與建築風格在其六十餘年的創作生涯中深層聯繫、相互映射,他以一身反骨在建築史中書寫了濃墨重彩的一筆。
03 阿爾瓦·阿爾託
Alvar Aalto
上帝創造紙張的目的是在其上繪畫建築。至少對我而言,此外一切用途都是浪費紙張。
——阿爾瓦·阿爾託
芬蘭建築師阿爾瓦·阿爾託是現代建築的重要奠基人之一,他設計的瑪麗亞別墅(Villa Mairea)被視為可以和賴特的流水別墅、柯布西耶的薩伏伊別墅相媲美的現代建築里程碑式作品。在設計瑪麗亞別墅時,他表示:“我希望這座建築中所運用的形式概念與現代繪畫相關聯。”
04 奧斯卡·尼邁耶
Oscar Niemeyer
是畫畫將我引向建築、引向對光影和形式的追尋。
——奧斯卡·尼邁耶
巴西建築師奧斯卡·尼邁耶自小便對畫畫充滿熱情,而這種先天的興趣在隨後的一個世紀中塑造了其流暢簡約的素描風格。在一次採訪中他曾說過:“我記得我還是個孩子時喜歡用手在空中比劃。我媽媽總問我:‘男孩,你在做什麼?’而我會回答:‘我在畫畫!’好像我在空氣中能看到圖畫,如果需要,還能進行修改一樣。”
05 弗蘭克·勞埃德·賴特
Frank Lloyd Wright
建築師最有用的工具是繪圖板上的橡皮擦和工地的撬棍。
——弗蘭克·勞埃德·賴特
賴特是世界現代建築四位大師之一,也是田園學派(Prairie School)代表人物。受到日本浮世繪的影響,他的建築手稿構圖獨特、用色清新淡雅。同時,由於其崇尚自然和“有機建築”的思想,他常常將建築周圍的自然環境也融入圖稿之中。
06 弗蘭克·蓋裡
Frank Gehry
我過去常畫草圖,那是我大聲思考的方式。
——弗蘭克·蓋裡
弗蘭克·蓋裡是當代解構主義建築師,其建築作品多以不規則的曲線構成,堪稱“建築界的畢加索”。不同於上述建築師的理性嚴謹或唯美典雅,蓋裡筆下的建築線條複雜混亂,形狀難以辨認。看看這些抽象的手稿,你能認出它們分別是哪座建築嗎?
07 阿爾瓦羅·西扎
Alvaro Siza
我的父親很希望我成為一位工程師,也許別人會覺得他給了我很大壓力,但我認為他只是在捍衛我的未來、希望我可以成為一個有貢獻的人。可我真的太愛畫圖了,所以最後我選擇既可以畫圖又要應用某些工程智慧的專業,成為了建築師。
——阿爾瓦羅·西扎
諾曼·福斯特(Norman Foster)稱西扎為“貪婪地繪製草圖的人”。在旅行途中、飛機上、咖啡廳裡、工地現場,西扎總會信手拈來地拿出紙筆勾勾畫畫,並通過草圖進行空間學習和創作。他常用黑色水筆以輕鬆而簡練的線條描繪空間中的體塊,線條與空間的交錯成為其草圖的焦點。在草圖中他往往會畫上特定的人物,顯然在西扎的眼中,建築是人與空間共同組成的一個整體。
08 倫佐·皮亞諾
Renzo Piano
倫佐·皮亞諾是意大利國寶級建築師,其設計的蓬皮杜藝術中心(Center Pompidou)在外國建築史教科書中是高技派的最典型代表。在一次訪談中,皮亞諾毫不掩飾地表達了自己對手繪草圖的重視。
什麼樣的工具會比我們的雙手更好呢?手繪中的不精確性是必要的。計算機繪圖非常可怕,因為它們精確無誤,但草圖就不會。不精確對創作意義重大,我很享受這種由不精確漫步走向精確的過程。
——倫佐·皮亞諾
09 比亞克·英格爾斯
bjarke ingels
我相信建築和生活中的其它事物都是不斷變化的。它們的演變不是來自外太空,而是來自繪圖板上的碰撞。
——比亞克·英格爾斯
年輕有為的丹麥建築師比亞克·英格爾斯自小熱愛漫畫,成為漫畫家的夢想為他點亮了繪畫技能。本著通過建築學習提升繪畫水平這一想法,英格爾斯聽從媽媽的建議進入丹麥皇家建築學院,從此他對建築的熱情和其在建築設計中的才華便一發不可收拾。2015年,英格爾斯在一段視頻中俯伏於地面的巨大畫紙上,通過畫筆勾勒出自己對於未來建築的構想。
10 扎哈·哈迪德
Zaha Hadid
我非常痴迷於抽象藝術,並渴望用抽象的方式打破傳統建築思維。
——扎哈·哈迪德
說起扎哈·哈迪德,想必我們都不陌生。耳熟能詳的大興機場、廣州大劇院、北京麗澤SOHO皆是出自這位“建築女魔頭”之手。對於扎哈來說,繪畫是介於藝術和建築之間的創作,它可以考察建築及其要素間的關係。同時繪畫也是學術研究的重要途徑,建築師不是先設計一座建築,然後畫出來;而是用繪畫作為一種思考和想象的方式。
扎哈的很多建築手稿看上去是不可造的,但繪畫的一部分作用便是讓人遠離某些現實。天馬行空的想象在設計的另闢蹊徑上有著重要作用。除手稿外,她還會組織團隊集體完成大型畫作。扎哈不把這些畫作看成藝術品,而是將它們作為發展美學理念、探索空間感受與動態構成的工具。
在歐美,建築師的草圖和模型很早就進入了藝術收藏的範疇。蓬皮杜藝術中心有收藏柯布西耶草圖和模型的常設展廳;現代藝術中心曾展出過扎哈的手稿和繪畫。圖紙不僅是最終產品的視覺呈現,也是設計思想過程的重要記錄。建築師的繪畫是對無限可能性的實驗與記錄,無論其風格是信馬由韁還是精準篤定,它們都如同非文字性質的日誌,通過其複雜性與曖昧性讓建築師用更具藝術氣質的方式吶喊出內心的理想。
免責聲明:岱軒雕塑藝術平臺發佈的任何文本、圖片、圖形、音頻和視頻資料產權或版權均歸屬各自的創作者或業主。如果您擁有版權的信息資料顯示在了本平臺中,且你並不喜歡這樣,請與我們聯繫刪除,謝謝您的理解!
閱讀更多 岱軒雕塑藝術 的文章