引言：
作为《格林童话》死忠粉，白雪公主、灰姑娘和睡美人是我心中童话公主永远的“TOP3”。所以当这些形象成为大银幕上真实的人物，还是蛮期待的。靠着动画片起家的迪士尼，某天灵光乍现，想到翻拍这些经典童话，而这个绝妙主意的首位成功践行者就是“好莱坞鬼才”暗黑童话风的蒂姆·伯顿。
他在2010年成功执导《爱丽丝梦游仙境》，作为迪士尼的3D真人童话电影，其灵感来自于英国童话大师刘易斯·卡罗尔，这部电影在当时取得了巨大的成功，全球票房狂收10.26亿美元，是投资金额的五倍，也奠定了翻拍真人童话的美学基础。
迪士尼敏锐地意识到巨大的商机，于是又马不停蹄拍了15部真人童话，包括近期因为疫情刚刚撤档的《花木兰》，也包含今天要讲的这部《沉睡魔咒2》。迪士尼手握众多IP，算是真人童话改编电影方面的行家，最火的5部真人童话电影，平均票房高达66亿元。换言之，当童话和资本结合，迪士尼也就赚得盆满钵满。
14年的《沉睡魔咒》第一部成绩算是不错，豆瓣7.2，全球票房高达7.47亿美元，超越《史密斯夫妇》，成为朱莉演艺生涯中里程碑式的影片。于是19年这部《沉睡魔咒2》又来了，但却并未达到当年的辉煌，不仅评分跌到6.1，剧情无趣、人设翻车更是被喷成筛子。
我个人觉得电影口碑滑铁卢的最大原因就是：剧本情感设定反人性太严重。童话是用荒诞的形式来表现真实的感情。换言之，童话必须是藉由想象、幻想和夸张来间接反映现实生活，如果情感逻辑不成立，和人类的真实情感脱节，再华丽的包装都无用。
那么电影具体的优势和Bug有哪些呢？我们今天就来深度八一八。
一、电影的优势非常明显，超高的主演颜值，精美绝伦的服化道，一流的震撼特效，全部体现了迪士尼出品的硬核实力，带给观众绝佳的视觉体验。
1、超高的主演颜值
安吉丽娜·朱莉被评为“电影史上最性感的女明星”，在《沉睡魔咒2》中，由她饰演的女巫玛琳菲森涂着烈焰红唇、头顶尖角、背后一双黑色的翅膀，带着浓浓的暗黑风。只需要一个简单的回眸就能瞬间carry全场。
凭借“初代黄蜂女”为人熟知的影后米歇尔·菲佛与安吉丽娜·朱莉并称为好莱坞的两大“妖女”。在《沉睡魔咒2》中，爱洛公主接受了菲力王子的求婚，而米歇尔·菲佛饰演的英格瑞斯王后也将成为爱洛公主的“准婆婆”，两大霸气御姐的正面对决，也算影片的一大看点。
艾丽·范宁与生俱来的气质和容貌已经是顶配标准，肤白貌美大长腿，少女感爆棚，饰演公主的她还自带皇室光环。艾丽·范宁据说是14世纪统治英国的King Edward三世的第22代子孙，人家仙气和贵气并存原来是有原因的。评选好莱坞最具仙女气质的女性，艾丽·范宁必然有一席之地。
2、特效加持下的视觉盛宴
在影片的视觉效果上，时隔五年的《沉睡魔咒2》比第一部还要华丽震撼。在《沉睡魔咒2》中，奥斯卡提名导演乔阿吉姆·罗恩尼携手《美女与野兽》金牌制作班底，为我们呈现了一个天马行空的魔法世界。
从玛琳·菲森的视角下，我们看到了魔尔森林中自由自在的精灵，看到了神秘而古老的暗夜族部落，每一个场景都精致绝伦，突破想象。在好莱坞美术指导帕特里克·塔特普洛的亲自操刀下，不管是金碧辉煌的城堡，还是神秘梦幻的魔尔森林，都让观众心驰神往。
电影特效镜头一以贯之，承袭前作，算是可圈可点。 随着特效技术和电影产业的发展，在视觉影像方面，很多电影都能达到很高的水平。而迪士尼公主系列的真人版电影最让观众满意的也是视觉效果的呈现，几乎到了“纸醉金迷”的程度。
片中恶毒王后阴谋诡计连环施展，让国王陷入沉睡，玛琳·菲森被公主误会，最终成功挑起了人类与精灵和暗夜族之间的终极大战，这场种族间的巅峰对决场面宏大壮阔，确实是大手笔！连《福布斯》杂志的作者都评价，《沉睡魔咒2》的特效镜头可以与《阿凡达》媲美，迪士尼再次给了我们一场豪华的视觉盛宴。
3、奥斯卡最佳提名的化妆与设计
在服装方面《沉睡魔咒2》下了血本，请到了曾与朱莉多次合作的著名服装设计师爱伦·麦朗尼克倾情加盟，根据每个角色不同的性格上设计出风格迥异的华丽服装。 无论是仙气唯美的公主还是霸气美艳的女巫，都在角色本身的基础上突出了演员的独特魅力。《沉睡魔咒2》还提名了第92届奥斯卡金像奖最佳化妆与发型设计，可谓实至名归。
电影中大家印象深刻的一幕就是玛琳·菲森受伤后，她第一次放下自己的黑色长发，用巨大的黑色翅膀将自己包裹起来，赤足走在散发着银白色光芒的神秘洞穴中。这一幕从造型到场景都尽显唯美，十分惊艳，朱莉的“颜值杀”俘获了不少观众。
三个主要女性角色的设计灵感给大家介绍一下，毕竟是提名奥斯卡的化妆与设计，值得我们了解。
玛琳·菲森：黑钻祖母绿布料
影片服装设计服装设计师爱伦·麦朗妮克首先研究了不同时期的艺术风格以及当代的时尚潮流，并在此基础上为每个角色创作了一本包含不同剧情中造型的时尚画册，画册也成为了电影服装设计的基础和珍贵的工具。玛琳菲森是该片最为标志性的人物，所以在设计服装时势必需要凸显这点，且无限放大，瓷白色的皮肤、艳红色的嘴唇，搭配极具张力的身体轮廓。
身着带有饰以蛇纹的金属绿色长裙，配饰从最自然的材质开始，后续逐渐加入骨骼和金属，最终加入黑色钻石和祖母绿宝石。与第一部中的不同之处在于玛琳菲森在该片中重获翅膀，所以服装布料更多选用了流动性较强的材质，在造型中的所有物品，包括珠宝以及权杖都以祖母绿作为主色调。
爱洛公主：传统裙装淡粉
爱洛公主的服饰主要的基调为四个字——空灵精致，爱洛的造型偏向现代童话故事风格，于是选用印象派的蓝色与浅粉色。登场时需要身着充满森林元素的童话风格蓝色连衣裙，最终呈现的效果仿佛是精灵用枝叶手工缝制一般梦幻，这个形象与穿戴正式的宫廷礼服截然不同。在传统的睡美人裙装设计的基础上选用更淡的粉色，同时保留了睡美人裙装原有的领部设计，并用刺绣精致的薄纱及鲜花代替原有的金色部分。
大反派英格瑞斯王后：白金香槟色
英格瑞斯是白昼，造型基调是奢华且富有现代气息，暗示着它掌管的强盛王国、拥有的财富及权力。 爱伦·麦朗妮克大胆使用了白金色、金色、香槟色以及大量珠宝，令其造型光彩夺目。其造型的颜色从不曾暗示她邪恶的本性。英格瑞斯共有八件不同礼服，大都款式相似，只在面料与配饰略有不同，裙装看似由金属制成，实则是由一种非常特殊的铂金编织打造。
二、其实整部电影最大的Bug就是拆了女巫和公主的“真爱CP”！第一部奠定的群众基础瞬间土崩瓦解。其次劣势主要集中在剧情设定上，情感逻辑太反人性了。
1、 傻白甜公主一谈恋爱就忘了妈，爱情凌驾于亲情之上
很多观众对影片中公主的表现非常失望，觉得太过“傻白甜”。其实第一部中，公主美丽温柔，性格单纯善良，是很招人怜爱的。但在第二部中，长大后的公主虽然依旧善良，但陷入爱情的她智商基本为零。
首先“傻白甜”公主为了和王子在一起，参加王宫晚宴时，让霸气的玛琳·菲森用黑纱遮住头上的角，被外人设套挑拨就立刻中计误会母亲，让坏人有攻击玛琳的可乘之机，甚至还两次差点害死玛琳。自动代入主角立场的观众恨不得冲进屏幕骂醒公主。
有没有觉得这样的“坑妈”女儿似曾相识？好像隔三岔五就能在网上看到诸如此类的新闻，故事的主人公可以是大家身边的任何一个普通人。我们对于此类事件积累了太多的负面情绪和不满，看电影时自动带入玛琳·菲森的母亲角色，肯定对这个“坑妈”公主好感降到冰点。
现实中大把“谈了恋爱就忘了妈”的女儿，把刚开始没多久的爱情凌驾于亲情之上，怎么看也不像是能幸福的样子。在这个浮躁的物质社会，很多人的感情并不是深思熟虑的结果，而是所谓的“一见钟情”，千里之外的陌生人就用几句甜言蜜语叩开了你的心扉。
要是碰到略懂PUA的情场老手，那些单纯的女孩更是被骗得团团转。不仅做饭洗衣当免费保姆，更是毫无保留相信对方，无私奉献。今天生意周转，明天家人生病，各种借口轮番上阵就为了掏女孩的钱。最后一句“不合适”，消失得无影无踪，可怜的女孩说不定为了这场所谓的“爱情”欠下大笔网贷，在感情和现实的双重打击下做傻事。
电影中的公主呢？就为了自己的爱情，让魔尔森林的精灵子民被骗进教堂，进行残忍屠杀；自己母亲被人陷害，射杀，要不是暗夜族同伴出现，玛琳·菲森可真的挂了！这不仅仅是傻白甜了，这是蠢啊！至此公主人设彻底崩塌！
2、暗黑女巫对女儿的教育问题，不符合常理，女王接班人的培养如此草率？
人设翻车的不仅是“傻白甜”公主，还有原本气场强大的玛琳·菲森。暗夜女王在第二部中居然变得“卑微”起来了，充满爱与母性的光辉。为了公主，她收起了自己的锋芒，变得更加包容，还特意去学习和别人客套的语言和动作表情。（看着极度别扭）
另外玛琳·菲森这个100%独立女强人，精灵女王，对孩子的教育怎么可能这么不上心呢？不合逻辑啊！第一部里面既然能成功吻醒公主，这个“真爱之吻”就是被盖章认证，货真价实的了。但作为母亲真爱自己的女儿，不应该是给她最好的教育吗？难道扔给几个小仙子保姆就撒手不管了？才让长大的公主这么“傻白甜”？
所以我估计言传身教基本不存在，这个强大的御姐老妈估计日常也是冷冰冰有距离感，独自一人的情况更多，而不是跟自己可爱的公主女儿待在一起。要是得了玛琳·菲森的真传，公主得像盖尔·加朵饰演的神奇女侠一样独立坚强，而不是娇弱纤细的温室花朵。
神奇女侠
其次，王位给的太草率，没有任何针对性的培养和教育，也没让公主经历什么考验。玛琳·菲森就这样把权力移交了，是对自己国民的不负责，最后果然酿成大祸，精灵王国的子民损失惨重。如果说暗夜族带领的士兵还有一战之力，那么被婚礼假消息骗进教堂的精灵们，就是在被轻易屠杀。公主的好保姆之一“蓝果仙子”关键时刻牺牲自己才保住了同伴，不然魔尔森林的精灵得被团灭。
最后，母女二人共同生活了十几年，还是真爱，却连点基本信任和默契都没有，王后耍点小手段，就能把公主蒙蔽，让她怀疑自己的母亲玛琳·菲森。被弓箭射中的玛琳要不是被同族救起，真能被自己的女儿坑死。而且王后的目的不仅仅是让玛琳菲森与爱洛的“母女情”面临考验，她计划的是在人类世界与精灵之间掀起一场大战，这剧情设定，简直让人火冒三丈的憋屈。
3、人类和精灵刚刚大战一场，瞬间就切换到婚礼大和解？
被观众疯狂吐槽的除了人设崩塌之外，还有最后的结局。人类和精灵之间爆发大战，魔尔王国的精灵子民大批遭受预谋屠杀，养育自己十几年的母亲被对象他妈一箭射杀，化为灰烬。母亲的同伴暗夜族牺牲无数。这是不共戴天的血海深仇了吧？
但就在玛琳带着凤凰后裔的光环涅槃重生之后，他们就这么和解了，高高兴兴坐在一起参加婚礼，过渡毫无预兆。你哪怕加个字幕“几天后，几月后”之类的，再转场也不至于这么生硬到爆炸。
看到这里，角色代入感彻底消失，剩下的都是不解和厌恶。大战之后强行合家欢，电影就没有人味儿了，成了彻底的荒诞和没心没肺。理解迪士尼的本意是强调“爱与和平”，人类和精灵和谐共处，但是，你得有真实的情感衬托啊！不是强行拔高，不顾逻辑。
反观迪士尼的动画片《疯狂动物城》，每个动物角色的内心和情感转变都能被极力刻画和凸显，观众能通过剧情感受到虚拟人物背后的合理情绪变化、感情起伏。当然故事本身的深意，影射现实世界引发思考就更完美了。好像迪士尼的动画电影才是给大人看的，而试图扩大受众市场的真人童话却变得幼稚低龄，令人失望。
结语：
《沉睡魔咒2》的出现，很明显是想延续第一部的成功，同IP再全狠赚一笔。优点和第一部类似，特效画面良心，梦幻的仙境、恐怖的暗黑森林和富丽堂皇的城堡，算得上是一场极致视觉盛宴。演员颜值过硬，再加上精美服化道的衬托，只冲着女巫和公主的颜值和精美的画面也值回票价。身边去影院支持的朋友真实反馈是：“朱莉太美了，啊啊啊！”
电影美、演员美自然是童话的基本功。但是如果能在情感层面引起观众的广泛共鸣和深度思考岂不是更好？就像第一部在原有框架的基础上进行合理颠覆，剧情内涵和视觉影像相辅相成，荒诞童话故事背后的真实情感比重造就了上佳的票房和口碑。
沃尔特·迪士尼曾经说过：“我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人心中的童真（不管他是 6 岁还是 60 岁）制作电影。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了”。
但是想唤醒那些成年人内心的“公主王子梦”和关于“真善美”的一切，需要迪士尼用更严谨的态度来对待，起码在真实情感上多下点功夫，才能更好地扩大受众范围，开发成人市场。毕竟，特效再精美，也难以替代故事本身深刻的内涵，而这一点才是迪士尼公主系列真人版可以长足发展的前提。
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