業內領先的藝術家及設計師分享了他們最近發現的趨勢以及對2020年插畫流行趨勢的預測。
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正文
業內專家列出了目前插畫行業最大的趨勢，並對來年進行了預測。
距全新的十年只有幾周的時間了！這似乎是一個理想時間來關注去年的插圖趨勢，並得到一些線索，我們在2020年及以後的發展方向。
上週，我們仔細研究了未來12個月講形成的平面設計趨勢，今天，我們將重點關注插畫。在這裡，業內領先的藝術家及設計師分享了他們最近發現的趨勢以及對來年插畫流行趨勢的預測。當然，沒有人說你必須要跟隨這些趨勢，但知道它們是什麼當然是好事。
一、單色和有限的調色板
Bruno Mangyoku為《衛報》(The Guardian)《致命的白色》一書的插圖
圖片來源（Bruno Mangyoku /摘自衛報）
說到插畫，有時候少即是多。或者像專攻文字和展示的自由設計師和插畫家 Jamie Clarke 所說的:“在一系列限制條件下工作，無論是自我施加的或是客戶的要求，通常都是保持思想集中的好方法”
這就是今年最大的插畫趨勢之一:單色和有限的調色板。Clarke解釋說“將色彩調色至基本色，也給插畫增加了一種複雜的氣氛”。“加入一些光線和陰影，會讓你的插畫更受歡迎”。這種趨勢的例子可以從Malika Favre 和 Bruno Mangyoku的作品中看到。
二、漸變色
Marly Gallardo為Barron's雜誌上的一篇關於ESG、環境、社會和治理的文章所做的插畫
（圖片來源：Marly Gallardo / 《巴倫週刊》）
Jamie Clarke 認為，在整個2010年代，漸變一直是大趨勢，但最近漸變的使用變得更加複雜。他說：“我最近看到越來越多，大的、迷人的漸變插畫”。這種方法使用得當，可產生從喜悅到凝重等各種情緒。
Clarke 補充道：“如上圖，Marly Gallardo為發表在《巴倫週刊》的一篇關於可持續發展的文章所做的插圖，這種趨勢是保持對調色板的嚴格控制，這似乎增加了圖片的影響力。”這種趨勢的另一個很好的例子可以從倫敦敬語展中Karolis Strautniekas的作品裡看到。
三、模糊插圖和動畫之間的界限
（來源：lucas_zanotto /Instagram）
社交媒體代表了2010年代插畫家的一個重要新市場。但隨著爭奪眼球的競爭越來越激烈，我們可能會看到，隨著進入21世紀20年代，越來越多的人要求插畫變得具有互動性。
查理·史密斯設計（Charlie Smith Design）的創意總監 Charlie Smith 說：“注意力持續時間的縮短意味著 Malika Favre 和 Christoph Neimann 等插畫家的作品將被重新審視，並以動畫形式呈現，以增加一定程度的互動性”。“多虧了GIF，插畫和運動圖像間的界線變得愈加模糊。2020年，我們可能會繼續看到明亮大膽的模式，以及像Lucas Zanotto 和 Matthieu Braccini 作品那樣的催眠循環，因為它們改變了我們對媒介的看法，以及它可以被用來做什麼。”
他補充說道：“創新技術也為我們創造在現實環境中進行插畫創作的奇妙新方式”，“數字動畫在AR中扮演著更重要的角色，正如我們在雜誌封面上看到的那樣，聲音和動作通過手機鏡頭變得栩栩如生。交互式插圖，比如 MailCimp 的交互式藝術牆，有可能徹底改造通信和教育工具。”
四、超現實 3D
（來源：buildersclub_london / Instagram）
廣告公司 wieden+Kennedy 倫敦辦公室的設計總監 Ryan Teixeira 認為，最近，我們看到了許多奇妙而精彩的3D作品，這種情況可能會持續到本世紀20年代。他解釋說：“先進3D軟件的日益普及，將繼續以更快的速度推動令人難以想象的超現實主義圖像的創作”，“當與全動態視頻和聲音設計相結合時，這些讓人歎為觀止的視覺效果非常適合社交媒體的世界”
Teixeira提供了一些實際應用的例子。“你見過石頭無縫地變成一塊絲綢嗎?一輛大眾甲殼蟲像果凍一樣彎曲和搖擺?美麗的花朵是由未來的橡膠類材料製成的嗎?快速瀏覽一下Instagram，你就可以看到。可輕鬆獲得高質量的3D掃描資產、先進的程序系統，以及AR和VR為藝術家提供了無盡的實驗和遊戲的機會。引領這一趨勢的工作室包括Builders Club、Man vs. Machine和Tomorrow Bureau。”
也就是說，重要的是不要因為技術本身而忘乎所以。Teixeira強調:“就像傳統的插畫技術一樣，傳達吸引人的想法和故事的目標仍然是這種前沿風格的核心。”
五、版畫
《西克特》(Thicket)，Clare Curtis著，可以在Bircham畫廊買
（圖片來源：Clare Curtis）
雖然數字插圖有時會顯得有些冷漠和缺乏人情味，但在對物理和傳統技術的日益增長的要求中，可以看到一種反趨勢。Jamie Clarke 表示，從油氈、絲印、凸版印刷或巧妙應用的數碼材質中獲得的溫暖、觸感品質仍然是高需求。我想手工製作的插圖總是會受到重視的。這種趨勢例子可以在 Clare Curtis 和Tom Frost 的作品中看到。
六、身體積極性
Alva Skog為Lostfoundmarket.com所作的海報
2010年代見證了一場大變革，人們不再對身材感到羞恥，而是開始讚美自己的外表，不管我們長得什麼樣。且該行業也在越來越多地效仿。Charlie Smith說：“插畫家們繼續用古怪而奇妙的方式表達我們和我們的身體是如何被看待和感知的。”不完美的筆觸和不穩定的線條被用來創造有趣的漫畫，探索比例和解剖比例的理想。參見Amber Vittoria、Lucas Wakamatsu、Kevin Sabo等人的作品。
七、說明性字體
Martina Flor為企鵝蘭登書屋和安徒生出版社（Monsters，中）的封面
（圖片來源：Martina Flor/ 企鵝蘭登書屋和安徒生出版社(Monsters)）
Jamie Clarke 說 手寫字體、定製字體、說明性字體……無論你怎麼稱呼它，它現在正蓬勃發展， 這是有充分理由的。他解釋說：“不管可用字體的範圍有多大，有時候，字體是將一種特殊的插圖風格神奇地融入到圖像中的唯一方法。” 很好的例子包括Martina Flor和Karl James Mountford的書籍封面設計。
八、細節的迴歸
Tom Lane 為布里斯班酒廠(Brisbane Distillery Company)設計的酒瓶包裝插畫細節
(圖片來源: Tom Lane/布里斯班酒廠)
Elmwood 的設計總監 Alex Halfpenny說， 儘管極簡主義在整個2010年代佔據主導地位，但我們現在看到，更多的現實主義和細節又回到了插畫中。他認為，以前簡化設計的趨勢主要是為了提高在移動設備上的可見性;但技術的進步現在正把事情推向相反的方向。
他解釋說：“每個人口袋裡都有塊高清屏幕，這可以使自己擁有更多的細節、更豐富的內容、更多的興趣和更多的感官體驗，並最終帶來更多的參與度。隨著軟件和硬件的改進，數字插圖和手繪圖之間的界線可能會變得更加模糊，因為人們對人性化的要求仍然高於簡潔的數字圖形”
Jamie Clarke表示同意。他說:“我們看到的是小巧精緻的插畫將產品提升到奢華的新高度。”它們裝飾著各種媒體，包括包裝、書籍和品牌。錯綜複雜的線條和對細節的關注往往講述了一個關於品牌傳承和抱負的故事。這種趨勢的例子可以從 John Millard 為Johnnie Walker的新限量版黑標系列和Tom Lane為布里斯班酒廠的酒瓶包裝插畫細節中看到。
九、幾何圖案
Jamie Clarke Type 使用網格約束花卉圖案 為 studio-led 茶設計的包裝
（圖片來源：傑米·克拉克（Jamie Clarke Type））
Jamie Clarke說，幾何圖案現在在插畫中隨處可見。他說：“無論是包裹在柔軟的有機形態中，還是展現在數學的輝煌中，圖案、網格和幾何形狀都在其中。” “不侷限於平面設計師的領域，網格和圖案越來越多地用於劃分和裝飾插圖作品。這種趨勢的例子可以從RETOKA和Dana Tanamachi的作品中看到。”
十、插畫讓大品牌的攝影黯然失色
Turner Duckworth為麥當勞設計的新視覺形象非常注重插畫
（圖片來源：Turner Duckworth/麥當勞）
也許比任何單獨的視覺趨勢更重要的是，插圖的商業是如何發展的。FutureBrand執行創意總監Marie Therese Cassidy給出了她對這個問題的看法
她表示:“今年出現的最大趨勢之一，也是我認為將會持續下去的趨勢，那就是朝著更加藝術化的審美方向發展，這將傳統的分類代碼拋在身後。這一趨勢最初是由巧克力(MAST brothers)和酒精(精釀啤酒運動和本地化的杜松子酒品牌)等獨立精品品牌引領的，目的是與大型企業區分開來。
毫不奇怪，大品牌已經意識到這一點，以使其更具吸引力並與消費者保持聯繫。它以不同的方式表達，但我們現在看到插畫比攝影發揮了更大的作用，因為它幫助品牌以更人性化的方式將他們的故事帶入生活。麥當勞就是一個很好的例子。他們的新視覺形象旨在讓每個品牌的互動都成為讓人感覺良好的時刻，他們採用了一個更有趣、更精簡的設計，使其煥然一新，並彰顯公司的良好根源
當然，並非每家公司都像麥當勞那樣財力雄厚，因此Without的聯合創始人兼創意總監Roly Grant 指出了一種相反的趨勢:“矢量插圖素材無處不在，扭曲了客戶對如何快速和廉價地製作高質量插圖的看法。”格蘭特並不是反對插圖素材本身，他說：“在編輯層面上，使用素材是一種必要和可行的選擇，在這種情況下，可以根據視覺效果對標題進行調整。” “然而，在品牌方面，我們更關注具體的、原創的、最重要的是自己的故事，因此需要從零開始創作插圖。”
他認為，向客戶解釋這一過程和價值變得越來越重要。當市場充斥著熟悉的材料、風格和聲音時，最好的品牌就會找到突破口。因此，在2020年，最佳客戶的插畫可能會變得更加新奇
自學成才的藝術指導和概念藝術家 Skeeva認為，如果這種需求真的出現了，那麼很高興，會有越來越多樣化的插畫家來滿足這種需求。由於大量的課程和激勵，越來越多的人成為插畫家。每個人，無論性別、性取向或生活在哪個國家，都可以很容易地成為一個原創的、自學成才的插畫家，為藝術帶來新鮮、新穎和獨特的趨勢。
黎沫limo 翻譯
原文地址：http://www.creativebloq.com/features/illustration-trends-2020
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