闫平诗歌

问题：如何看待现在有的年轻人调侃古诗词？

前言

问题中所选的两首诗与普通的诗确实有些不同，《江南可采莲》是古代的民歌。所说的乾隆那首《咏雪》一般认为是郑板桥的作品。

这两首的确是大白话，古人也有不少诗人写白话诗。

一、《江南可采莲》是民歌

题主认为《江南可采莲》不像诗：

这首诗的确不像诗，例如后面的四句并不押韵。

沈约《宋书·乐志》记载：

《江南可采莲》是汉朝民间的“'街陌谣讴'”，《康熙字典》:"曲合乐曰歌，徒歌曰谣。"从《宋书·乐志》中关于“秦青学讴，虞公善哥”看来，”谣讴“是没有音乐伴奏的”徒歌“。

《江南可采莲》是民间的劳动者的歌曲，或许略有加工，或许直接被乐府收集上来。前三句是押韵的”徒歌“，后四句应该是唱和的”徒歌“。

而《白头吟》就是文人的诗歌了，传说作者是卓文君，与采莲女唱的白话歌自然不同。

二、一片两片三四片 出自于宋朝诗僧

咏雪这首诗非常有名：

这首诗一般人做是郑板桥的作品，而不是乾隆。当然郑板桥也是借用了前人的作品。

释绍昙和郑板桥一样，当然不仅仅写这种白话诗，正经的五律七律也随口可来，例如这首写雪和梅的七律：

这种白话诗，除了受到古人民歌的影响，也受到唐朝著名诗僧王梵志的影响，后来的诗僧寒山、拾得、皎然，诗人王维、白居易等人都写过王梵志体的白话诗。

王梵志的诗多是这种白话诗：

结束语

古乐府中的民歌，大多经过文人的修饰，但是其淳朴通俗的特点有别于文人之诗。

古代文人的白话诗，大多是有意而为，例如王梵志的白话诗被称为王梵志体，以这种诗体做的诗，都像通俗的顺口溜。

不要因此而小看了这些诗人。

即使是乾隆，对于今天的人来说，在作诗方面也完全可以吊打现代人。例如他的这首五律《腊八日雪》：

@老街味道

老街味道

调侃的现象并不只存在于文学的世界，在当下人为的世界里，调侃也无处不在。

调侃的心态千奇百怪，个人之见，年轻人对于古诗词的调侃主要有以下几个原因：

对于这样的现象，个人的建议如下：

读书悟道

说实话，对于《江南》这首诗，仅从词句上，我也无法理解它的美感。

在百度百科中，对这首诗的评价是：诗歌描绘了江南采莲的热闹欢乐场面，从穿来穿去、欣然戏乐的游鱼中，我们似乎也听到了采莲人的欢笑。

在这些诗句中，我却感觉不到采莲人的欢笑，所能感觉到的，是一个采莲人对于生活新的向往。

在《舌尖上的中国》，曾介绍过挖藕人。在挖藕的季节，挖藕人要在深深的淤泥中，把藕挖出来，十分辛苦，但为了谋生，只能拼命坚持。

封建社会压迫下的采莲人，做为挖藕人类似的工种，在采莲的劳动中，恐怕也提不起什么欢乐的兴致。但是，在单调、乏味、艰苦的采莲劳动中，他却突然发现莲叶中的鱼特别多，东南西北到处都是，而撒网逮鱼的经济收益要远远大于采莲的收入，所以，他看到了改行做渔民的希望。

因此，这首《江南》，我认为主题是希望，安慰人们，永远不要绝望，因为不知道什么时候，你就会看到莲叶中的鱼群。

布鲁伯德

如何看待现在有的年轻人调侃古诗词？答：事出有因，情有可原。

和翻唱经典歌曲不一样，翻唱经典必须考虑版权；在翻唱之前要征得原作者（包括词曲）的同意；如果以盈利为目的，还必须与原作者进行收入分成。

调侃古诗词就不一样了——至少古人们比如李白、杜甫等人总不会从坟墓中爬出来对你索要版税吧！你如果拿了稿费，又上哪里去和他们分成呢？

从另外一个角度来看，现在的年轻人调侃古诗词，其实也是好事一件——至少证明他们对古诗词是关注的，并且自认为有“能力"来调侃这些作品。

另外，从学术角度来看，调侃古人的作品，不是一种“穿越”吗？不是一种穿越时空的对话吗？这一点不正是证明了汉语语言的生命力吗？

其实，古人的诗词也是一种调侃，而并非所有的古诗词都是那么“高大上”，都是心灵鸡汤；有的是阳春白雪，但是更多的应该就是下里巴人，雅俗共赏。

比如《诗经》的作品，不都是近乎于口语吗？那些最古老的诗歌创造者们，其实就是普通老百姓；而且也极少用典；就是直来直去，喜欢就是喜欢，没有遮遮掩掩，犹抱琵笆半遮面——窈窕淑女，君子好逑！

现在的年轻人其实都很累——工作的压力、生活的艰辛、养家糊口的不易，为什么不能调侃一下古人的作品呢？与其说是调侃，不如说是一种减压阀——哈哈一笑之中，烦恼一扫而空。

古诗词，是中华文化宝库里的瑰宝；现在年轻人拿来调侃，恰恰说明了这些诗词的生命力；调侃，其实也是继承与发扬。

闲看秋风999

《江南》为汉代民歌，汉乐府作品。 汉乐府《江南》的诗句确实非常简单：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”一看就是大白话，不象唐诗宋词那样深奥，根本不需要任何人解释就可明白。 质疑者说不是诗歌，粗看起来，确实有一定道理： ①诗歌没有押韵。②后四句几乎都在重复，似乎废话连篇。③从字面上看缺乏诗歌艺术性。我们知道，在古代许多文学作品（包括诗歌），能够流传下来的，基本上都是达官贵人作品。我们今天看到的唐诗宋词作品，诗人基本都是当时的官员。我国古代虽然有采风的制度和传统，有专门的官员负责到民间收集民歌，了解民俗风情，比如西周和汉乐府以及明后期政府部门，但总的情况，普通百姓文学作品（包括诗歌）能流传下来的机会可以说很少的。 根据提问者的质疑，我们拿骆宾王的《咏鹅》和《江南》民歌比较，《咏鹅》：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。” 无论诗歌写作艺术和意境，都不在一个档次上。但奇怪的是，这首诗歌为什么能够流传下来呢？ 一、这首诗歌读起来简洁轻快，朗朗上口； 二、这首诗歌用白描的手法传达出来最质朴的诗的内涵，表现了鱼在莲叶间穿梭往来轻灵的样子，传达出采莲人欢快的心情。你不相信？请你缓慢悠扬反复朗诵几遍，你就会领略诗歌的意境。 三、后四句几乎重复，其实这是一种叫做叫做互文的修辞手法，上下互相呼应，互相补充说同一件事。不但不使人感到重复,还使全诗的节奏显得更轻快,更能表现采莲人的兴高采烈。唐陆龟蒙曾用它的末五句作为首句,写成五首《江南曲》,可见它的影响和人们对它的喜爱。 四、我们现在简单总结下这首的意境：人们在采摘水上的莲蓬的时候,看见鱼在莲叶中间游来游去,宛如在游戏一般。采莲人划着小船在莲叶间穿行,互相追逐嬉戏,宛如鱼儿在水中游动,其划船动作之娴熟,船行之轻快,采莲人身姿之轻盈,心情之欢快,自然浮现在我们眼前。下面四句又用东西南北这四个方位字,反复咏唱,描绘出鱼儿久久不去,围绕莲叶四面游动的动人画面。我们从这首诗歌中，可以想象得到当时普通百姓劳作的愉快心情。总之，这是一首表现普通百姓劳作时兴高采烈的好诗。

花落满肩A

前言

《江南》为汉乐府，是民歌，的确不是后来意义上的诗。尤其不是唐代以后发展成熟的律诗。但从题主贴图中看，这位仁兄的评价或者说调侃显然与此无关，亦或说他自己可能连律诗非律诗的区别是什么都不知道（无意冒犯）。

汉乐府，本来是汉武帝时期设置的掌管音乐的官署机构。后来则泛指其采集的民歌，《江南》即是其中之一。乐府民歌风格多直朴率真，不事雕琢，具有独特的审美意趣。

《江南》赏析

说它不是诗，是从诗的用韵、格律等方面而言。但它虽不具备成熟诗词的诸多规则，却复函诗的韵味，更不输诗的意境，即具有诗意的美感。想必这点是这位年轻人未曾体会到的，也正因如此才会大胆调侃。

《江南》的特别之处在于结尾几句的反复咏唱，从“鱼戏莲叶间”开始，分别从东南西北四个方向写鱼儿在莲叶之间自由嬉戏的状态。每句只改动一个字，互文现义的手法，使表达生动自然。并且“重章复沓”也是《诗经》中惯用的手法。

而“莲”的意象在诗歌中，结合莲字的谐音，可以是“怜”，也可以是“恋”。如在南朝乐府《西洲曲》中：

其中的“莲子”便和“怜子”谐音双关。

《江南》中的“莲”更多解释是“恋”。就语境而言，表喻“欢快”、“兴奋”与“忐忑”交织的一种心理状态，亦有时时处处“恋着”的含义。

结语

所以，歌曲看似简单，却把江南采莲人划着小船在荷塘莲叶间穿行的画面描绘得如临其境。仿佛可以听见她们的歌声和笑语，仿佛可以看见鱼儿欢快地游戏和时而跃出水面的美好景象，感受到一股勃勃生气，领略着采莲人内心的欢乐。

薛定谔的文艺猫

现代社会是世界多元化的集中体现，各学科门类百花齐放、齐头并进，不能只在文学诗词领域厚积薄发。

而古代社会，人们所学多以文学为主，诗词歌赋、天文地理方面名家辈出，优秀作品层出不穷，有些经典流传千古，尤其在诗词造诣方面，我们现代人真的没有那么深厚的积淀，所以我们应该去除浮躁，只有多向古人学习并加以借鉴，才能更好传承优秀文化。

關鍵字: 文化 调侃 看待