《殺人回憶》:技術流分析,17年前奉俊昊就已鎖定奧斯卡

2003年是韓國電影史上非常重要的一年。除了奉俊昊堪稱完美的《殺人回憶》,還有樸贊鬱導演的那情節詭異,行為癲狂,備受昆汀.塔倫蒂諾青睞的《老男孩》,極具華麗憂傷氣質的恐怖片大師金知雲導演的《薔花,紅蓮》以及總是以灰暗基調敘事的金基德導演的《春夏秋冬又一春》。

《殺人回憶》:技術流分析,17年前奉俊昊就已鎖定奧斯卡

《殺人回憶》《老男孩》《薔薇 紅蓮》《春夏秋冬又一春》

這一年,標誌著韓國電影真正引起世界電影界的關注。
從1999年姜帝圭的《生死諜變》開始,四年間,韓國電影全面崛起。從此,韓國商業片逐漸佔據國內電影市場的主導地位,藝術片也得以探索更深更廣的領域。正是這樣的年代,在我心中堪稱完美的《殺人回憶》難免被風格更強烈的電影遮蔽光芒。
本片是奉俊昊的第二部長片,帶給我的驚豔感卻猶如庫布里克。

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庫布里克在片場


完美榜單

《殺人回憶》之後,雖然商業片歸商業片,藝術片歸藝術片的趨勢還在延續,但是它為後來者樹立了一個榜樣:主流商業片也可以有極強的藝術性。一部電影,不僅可以立意新穎,思想深邃,也可以技巧成熟,擲地有聲。關鍵是擲地有聲,有人看,才是電影的意義所在。

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影史上極少有堪稱完美的電影,大多人也不願意斷然肯定有完美的存在。每個人心目中都有一個哈姆雷特,我心目中的那個哈姆雷特,是一張完美電影榜單。

在我的榜單裡,《公民凱恩》和《八部半》在列,《教父》和《羅生門》在列,《霸王別姬》和《鬼子來了》在列,《殺人回憶》也在列。

《殺人回憶》:技術流分析,17年前奉俊昊就已鎖定奧斯卡

《公民凱恩》《八部半》《羅生門》

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《教父》《霸王別姬》《鬼子來了》

《殺人回憶》樹立的標杆如此高,追隨者趨之若鶩,後來者不乏照貓畫虎者,少有可堪比肩的作品。如今的韓國電影裡,政治環境和犯罪事件結合,粗魯或無能警察與極致罪犯搭配,已成為常態。若有心追溯源頭,你會發現,無論如何都避不開奉俊昊和《殺人回憶》。

接下來,讓我們看看它的“完美”究竟體現在何處。


攝影

攝影師觀眾感受電影的第一道關卡,每一種鏡頭的運動、色調的選擇和景別的權衡都決定著一部電影的基調和風格。

《殺人回憶》有大量的夜景戲,加上雨夜的設定,攝影師金炯求為其做了兩種截然不同的風格。影片開頭和結尾兩段晴天麥田的高亮暖色調與大部分畫面的青灰冷色調形成鮮明對比,更突顯犯罪過程的壓抑和追兇時的無助。開頭的高亮畫面象徵著僅存的美好,結尾的高亮畫面彷彿在說:“犯罪過去,生活繼續,但是別忘了,開頭的犯罪之前,也是這樣的光景。”

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開篇畫面

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辦案過程

無論是冷色調還是暖色調,光線不足都是犯罪片的不二之選。比如攝影指導戈登.威利斯為《教父》設計的硬光加暗黑色調和攝影指導戴瑞斯·康吉為《七宗罪》設計的弱光加青灰色調都堪稱完美。

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《教父》以暖色調為主

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《七宗罪》以冷色調為主

攝影指導金炯求為《殺人回憶》設計的細膩的柔光加青灰色調形成了獨特的韓國犯罪片攝影風格,在細膩中,形成完美。

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電影中具有代表性的冷色調畫面

近年來,除開樸贊鬱導演愈發黑暗詭異的影片,韓國犯罪片大都未能脫離《殺人回憶》攝影風格的影響。以青灰色的冷色調為主色調,符合人們對於犯罪現場的想象。片中的雨夜犯罪被這種攝影風格表現的十分貼切,壓抑而無助,無奈而絕望。這正是本片的基調。


表演

作為觀眾觀影慾望最重要的源動力之一,演員表演的好壞,直接決定了電影的成敗。

身為韓國國寶級的演員,宋康昊大叔在片中飾演一個憑直覺查案的農村警察,出身舞臺劇的宋大叔在一系列不同角色的商業片和實驗片的磨練後,在《殺人回憶》裡的表演十分可信。

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左:宋康昊 右:金相慶

宋大叔有一對小眼睛和橢圓形大臉,扔在人堆裡很難被注意到。看起來既非忠厚老實,也非大奸大惡,臉上有著普通人的一切可能性。這種臉反而有利於塑造底層人民,他把一位農村警察的狡黠與善良,良心與愚昧,堅毅與無助詮釋的恰到好處。

從漢城來的年輕警官對農村警察的質疑和輕蔑,認真與執著,到後來的無助和絕望,直至崩潰的過程也自然可信。在金相慶的表演中,內心與行為的轉變清晰可循。他與宋康昊的表演相得益彰,非常出彩。

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中:金羅河

主角之外,配角也各有特點,毫不遜色。金羅河飾演的農村警察曹探員,為人正直,工作敬業,辦案的方式只有一種:嚴刑逼供。因為這種暴躁,辦案過程中誤傷了腿。需要截肢之前,他打過每一個犯罪嫌疑人。角色的暴力和正直被他詮釋的絲絲入扣。


音樂

配樂在電影中的地位十分重要,電影被稱為視聽藝術,正是源於包括配樂在內的聲效等各種聲音元素對與畫面的相互依託。

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兇手出現時,鼓點密集,烘托出窒息的危機感

在本片不多的配樂中,其中一首歌曲是重要的線索,對劇情起著至關重要的作用。一次夜裡的追逐戲,鼓點和兇手在雨夜殺人時的母音一樣,像是在告訴觀眾,或許這個人就是兇手。

當漢城來的年輕警官面對一個曾經幫助過的女學生的死,在大雨中悲痛時,女聲吟唱,彷佛在安慰女孩的靈魂。

而從美國傳來的DNA分析報告顯示他們認定的犯罪嫌疑人並不是兇手的時候,畫面被處理成沒有音樂,大雨打在地上,每一聲都清楚,加深了絕望的情緒。


劇本

在那些顯性的元素背後,《殺人回憶》的劇本無可挑剔。平靜的田園生活中出現一具死亡多日的女屍,農村警察樸和曹開始斷案。當他們憑自己的愚蠢手段結案時,漢城來的警官提出質疑,果不其然,再次有人遇害,探員們在分歧與碰撞中探尋真相,經歷一次次的失望,確定再推翻,最後無果而終。

《殺人回憶》:技術流分析,17年前奉俊昊就已鎖定奧斯卡

這個改編自真實事件的故事脈絡清晰,高潮迭起,鬆弛有度,幽默與嚴肅的分寸拿捏的極好,可謂是犯罪片的絕佳範本。

在政治動盪,社會變遷的年代裡,截止電影上映時,戲裡戲外,兇手最終逍遙法外,直到去年,現實裡的兇手終於落網,而那種絕望感永遠地留在了《殺人回憶》裡。

《殺人回憶》:技術流分析,17年前奉俊昊就已鎖定奧斯卡

現實裡的兇手落網


結尾

本文的結尾,帶朋友們回顧本片的最後一場戲,這一個場景就完全顯示了奉俊昊導演的功力。

有人從《漢江怪物》開始讚美他,有人從奧斯卡大滿貫《寄生蟲》開始歌頌他,假如你早年就看過《殺人回憶》裡的這個場景,應該就會像我一樣預想:你遲早會拿奧斯卡!

《殺人回憶》:技術流分析,17年前奉俊昊就已鎖定奧斯卡

《漢江怪物》《寄生蟲》

多年後,早已不做警察的樸警官經過當年發現第一具女屍的地點,忍不住下車查看。一個路過的小女孩告訴他,前幾天也有一個男人來到這裡,說是想起從前在這裡做過的事。這一刻,大特寫的樸警官轉身看向鏡頭,直勾勾地注視著屏幕前的每一位觀眾。

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最後一幀畫面

導演是這麼解釋結局的。

《殺人回憶》:技術流分析,17年前奉俊昊就已鎖定奧斯卡

導演奉俊昊解釋最後一個畫面


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