當今的中國畫界無疑是充滿激情的和充滿喧囂的，但是畫家孔紫的藝術創作只充滿激情而並無喧囂。就像畫家本人的性格一樣，孔紫的藝術創作看似平靜如水，卻詩情洋溢，蘊涵深遠，有股涓涓、綿綿、孜孜、離離的感覺，筆柔而神韻健，線勁而意味長。這種沉靜和穩健的創作心態，一直為畫界所稱道。
孔紫：原籍河北獻縣，1952年生於河北省唐山市，1985年在中國美術學院國畫系學習，1989 年畢業於解放軍藝術學院美術系。現為中國女畫家協會主席、中國美術家協會理事、中國美協國畫藝術委員會委員、中國畫學會理事、全國婦聯執委、中國藝術研究院中國畫院研究員、浙江師範大學美術學院藝術碩士研究生導師、中國人口文化促進會書畫院名譽院長、中國工筆畫學會河渠培訓基地客座教授、海淀區文聯副主席、中國國家畫院專業畫家、國家一級美術師、文化部高級職稱評審委員會委員。
作品參加全國美術作品展、全軍美展及百年中國畫展、全國首屆中國畫大展、北京第二屆國際美術雙年展等。其代表作《青春華彩》、《秋風》、《微風》、《高粱青青》、《苞谷熟了》、《兒子》、《三伏》、《都市陽光》等作品獲八屆美展優秀作品獎、九屆美展銀獎、十屆美展銀獎、文化部群星獎金獎、全國首屆中國畫大展銀獎、東方杯國際水墨畫大賽銀獎、慶祝建軍75週年美術作品展覽金獎、慶祝建軍80週年美術作品展覽金獎。作品曾多次赴美國、德國、日本、韓國、澳大利亞等國家及香港、澳門地區展出，多次舉辦個展和聯展。《高粱青青》等作品被中國美術館、中國軍事博物館、聯合國教科文組織等國內外機構和個人收藏。
孔紫曾說：“畫畫支撐起我有些膽怯的自信，一隅生存的空間。”她曾把畫畫比作“種莊稼”，並說：“我對待我的'莊稼'就像對待我自己的孩子，將心血賜予他，只希望看見他長得翠綠，長得茁壯，長得飽滿。”多麼樸素真誠的藝術宣言，能把部分人生的寄託放在畫畫上，這樣的藝術來不得半點虛假。
孔紫擅長主題性創作，由於長時間在部隊工作，做為軍旅畫家，她畫的人物大多是軍人。她能夠把一個軍人還原為一個普通的人、一個具有人性的人、一個有血肉情感的人，賦予一種精神力量，所塑造的人物具有俊健精誠、豪邁而又質樸的氣概。所運用的筆墨酣暢潑辣，畫面雄渾磅礴，具有陽剛之氣。
表現鄉土以及普通人的鄉土情感，是孔紫的另一重要創作取向。畫家把鄉土中的彝人作為一種美和品格來謳歌和詠歎。土地、勞作、繁衍、生存，作為樸素的彝人，尤其是樸素的女性彝人的生命樂章，被她以詩性的筆調錶達得動人心魄。
孔紫的人物畫創作始終貫穿著很強的創新意識，這種創新意識並不表現在所謂的觀念超前和怪異上，而是以一種樸素、執著的心態，腳踏實地、不聲不響地進行探索和實踐。
在用色上，她多取石青、石綠等淡雅之色，略施硃砂、粉紅、藤黃等豔色點綴，加之墨色的淡皴淡染，使畫面產生出一種靜謐的詩意和飄逸的情調。
趨於平面化和講究構成是孔紫畫作的構圖特點。她很少採用中國畫的傳統構圖，而是喜歡把所描繪的主題人物放置在一個特定的生活景緻當中，
如軍營裡、訓練場中、玉米地、果林中，這樣一來，畫面的生活氣息和鄉土味就很容易突顯出來，人物的表現和塑造也有了實在的生活依據。
孔紫對於古代人物的題材情有獨鍾，在畫面中可以感受到她對古典文學、詩詞的理解，既柔和又不失力量感，大氣中蘊藏著深情。情景交融，幅幅畫面都曾經在藝術家的頭腦上浮現了一遍，在熱烈卻溫和的色彩以及粗短稚拙的線條中，藝術家把一個個深閨女子的情愫娓娓道來。
人物造型、畫面佈局、用筆用墨等，是一個國畫家在進行作品創作時需要把握好的一個度。在孔紫的作品中，其用筆用墨富有韻味，墨水、皴擦與線條融為一體，形成立體的線條，
並且線的穿插與平面間塊面構成深刻的視覺效果，加上色彩的創新，增加空間的層次感，使畫面既有裝飾感，又不失中國畫的韻味和格調。構圖的形式感也是孔紫的畫面追求，在她的畫中可以看到一些經過提煉組合的符號，具有現代感和視覺衝擊力。
孔紫曾說：“畫畫很難，越畫越難，這世界上真正容易做的事也許是不存在的。我還會畫下去，而且努力畫得更好些。不僅僅為了自己，也為那些幫助過我，支持過我，對我寄予厚望的朋友和師長們。”
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