Qh三水哥

1、在情节方面

新剧：情节相似，看了前几集就可以猜出结局，没什么吸引力。

老剧：情节一环扣一环，很吸引人。

2、演员演技

新剧：演技傻呆萌、有点做作，男主都是霸道总裁、女主都是傻瓜……模仿韩国似的。就算是翻拍以前的老剧，演技都不及老演员。

老剧：老演员的演技不用说，感情很丰富，可以感受到角色内心戏跨度很大。

3、内容

新剧：都是偶像剧，没有什么值得反复看的。除了有些贴近生活的剧情还是有点感动人的

老剧：都是很经典的文学作品和历史故事，琼瑶、金庸、四大名著等，经久不衰。

4、演员

新演员：太多偶像包袱，以赚钱为主，负面新闻太多，可以同时拍好几部戏，或者边拍戏边接拍广告等副业，心思太分散，只知道吃喝玩乐。

老演员：没有太多负面新闻，也不没有拍剧以外的副业（比如拍广告、办演唱会）等打扰，一心一意学习表演，每次只专心拍一部戏，戏后也会多阅读多学习。

唯心如水

我国第一部电视剧——《一口菜饼子》成功播出，意味着我们在电视剧这个新兴行业站住了脚，并且快速发展了起来，电视剧的拍摄越加顺风顺水，其型和题材越来越多了。

就中国而言，大陆剧、港剧、台湾剧给人的感觉就不一样，而且还有武侠、玄幻、爱情、历史等各种体裁，但是就在新剧层出的时代，谈起国产耐看的电视剧，首先想起的还得是第一版《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》。

还有《重案六组》系列、《济公》、还有翻拍的金庸先生小说的武侠剧，再就是《潜伏》、《琅琊榜》、《甄嬛传》等了。相比以前，近几年拍的电视剧中，真正称得上高评分、耐看、值得再看几遍的越来越少了。

就我看来，大致是因为这几点：

• 第一点：

新剧商业化严重，过多的、过于直白的注入宣传广告，或多或少的降低了剧情的严谨性，多了几分违和感。尤其是古装剧，对观众而言，构造的古代社会背景注入太多现代商业广告，太容易让人跳戏了。

相比之下，八九十年代和二十世纪初期的电视剧，没有过多的广告，你不会在三国时期的街上看到挂着“百草味”旗子的门店，更不会看到挂着“999”的药房，这种对于观众来说尽量还原真实的社会背景构造，才是一部耐刷的剧应有的。

第一遍、第二遍的去刷这种剧，除了看主要的情节故事人物关系外，还可以了解体会到几百年或者几千年的历史文化、生活状态等。

• 第二点：

新媒体行业迅速发展，“人人皆可做导演”现象导致剧本质量低。网剧的迅速发展，让一批青年看准了时机，进入了网剧拍摄行业，他们拍的网剧往往除了大量植入广告来赚取广告费以外，最大的特点就是剧本质量太低。

这些网剧不是为了凑集数或者强行植入广告导致剧情发展缺乏逻辑性，就是一集就可以讲完的故事冗长到十几集，台词语速和故事发生过程、人物冲突都太慢，甚是枯燥乏味，过于吊胃口。相比之下，老剧，尤其是翻拍名著的老剧，环环相扣，故事情节、人物台词、旁白等皆耐人寻味。

• 第三点：

演员的选取尤为重要。新剧的演员基本都是年轻人，所谓的“小鲜肉”，过多的消费面貌，而缺少了真才实干。演戏并不是背背台词，瞪眼攥手跺跺脚就可以的，且不说吐字清不清楚，就凭台词中没有感情，眼神里空荡荡，尴尬的哭戏，这些怎么能带领观众来跟着你们的情节发展看剧？这也太“布莱希特”了，所以网友都调侃中国的第四大表演体系——“小鲜肉表演体系”。

反观老剧，能让每个字都饱满有感情的扎实的台词功底，哪怕用静音看，主演的表情，甚至是配角的表情，都是耐人寻味的。为什么说老剧、老电影中的有很多“失误造就的经典”？那是因为演员真情流露，情感到了，自然而然的表现，虽然在剧本之外，却更能表现人物特点，丰富电视剧剧情，现在看来，不知新剧何时也能有这种经典场面。

老剧像一壶茶，越品越芳香。

老剧也像一壶酒，令人回味无穷。

老剧也像爱人优雅的舞步，虽已远去。

但，黯然，销魂。

精彩视角

我也这样觉得，现在的小鲜肉都拍的啥电影，但其实这是我们童年的回忆，随着年龄的增长，慢慢都变淡了，回想童年看的电影，跟现在看的电影，感觉是老电影好看！

其次以前追求的是质量，现在追求的是数量,现在的电影基本就是很强的商业性，现在小鲜肉实力和以前的老演员比，根本没法比。现在的演员讲颜值和特效，以前讲实力。

还有以前的演员和导演拍摄的影片都是和当时的社会环境有关，更容易打动观众。而现在的，题材太多，五花八门，花里胡哨，而且很多电影都靠小鲜肉撑起来，难免会引起别人的不满。

推荐几部小成本制做的精品电视剧

1. 暖春 (最感人的电影, 可以在我头条视频里看)

讲的是爷爷和小花的农村感人故事。

女娃小花先后失去父母、奶奶，成为孤儿，随后她虽被村长及某户人家收养，过得却是终日以泪洗面的屈辱日子，无奈，她逃离出生地上河村。来到芍药村附近时，小花不堪疲劳及饥饿昏倒在地，得路遇的村民相救。众村民虽可怜她这个野娃，却因怕加重原本 就沉重的生活担子，不愿将她领养。年迈的宝柱爹是位善心老人，他怕本已奄奄一息的小花再有好歹，不顾宝柱及儿媳香草反对，默默将她背回了家中，没有血缘关系的祖孙俩开始了相依为命的日子。香草因为不能生育，将小花视作眼中钉，但任她铁石心肠，也难不被一个异常懂事、善良的女娃的温情与眼泪渐渐融化。

2. 连城决 (金庸笔下最可怜的主角,没有之一)

藏宝图被拟作一道口诀隐于天下无敌的连城剑法中，绝世武功和连城财宝，引得江湖中人趋之若鹜…… 梅念笙梅大侠是唯一知道连城诀的人，一生只收过三个徒弟：万震山、言达平和戚长发。三弟子在得知师傅知晓连城剑法后，起贼心杀害师傅夺得剑谱，梅受重伤跃入江中。不料后来剑谱不翼而飞，从此三徒互相跟踪寻找剑谱。 梅念笙后被侠士丁典救起，在临终前将连城诀传给丁。血刀老祖为得到连城诀，围攻丁典。丁典幸遇高人相助逃出，被开茶馆的根宝所救。根宝妻以为丁典怀揣宝物，遂起贪心，唆使根宝下毒手…

像这样的好电视还有好多, 就不一一列出了

回头看生活

有句老话讲，“长江后浪推前浪”，但是，在电视剧📺这方面，这“后浪”远不能赶超“前浪”，更别说取而代之。

个人认为，原因有以下几方面：

1、粗制滥造。现在很多电视剧都是短平快得产出方式，遵循以量取胜，内容粗制滥造，经不起推敲。

2、形式大于内容。现在的好多电视剧往往过分注重形式，只能算得上“形式剧”。而经典的影视剧，则更注重内容，称得上“口碑剧”。

3、科技提升≠质量进步。过分注重科技感，丢失了真实感。更别提什么质量了。

4、高成本≠高质量，“新剧”的投入成本远远高于“老剧”，但所谓“钱要花在刀刃上”，无奈啊，高成本的投入不等于高质量的产出。

所以，现在的很多新剧也就只能看个红火热闹，真正的老剧才更耐人寻味。

笨猫猫

从心理层面解读，我们之所以爱频频刷老剧，是因为“回忆滤镜”的天然存在。

每个类型的电视剧，都出现过“难以企及的巅峰”“难以复制的成功”，比如一提到喜剧作品，观众都会觉得当下的喜剧作品远远不如14年前的《武林外传》，更是远远不及27年前的《我爱我家》。

有些老剧很“耐刷”“好刷”，还和其文本的开放性相关。一部剧越具有二次创作、次生传播的可能性，这些剧在观众心中的地位愈发稳固。

“曾经的流行文化经过时间淘洗，是可以在今天重新流行的。”电视评论人何天平表示，早已长大成人的80后、90后受众，对他们曾喜爱和追随的文艺作品，产生了一种“回忆滤镜”，觉得以前的作品经得起推敲，耐人寻味。

陈先生0818

对于“新剧层出不穷，为什么老剧却更耐刷”这个问题，我来发表一下我的看法，我总结有以下几点吧

1.经典的影视剧之所以成为经典，是大众都比较喜爱和欣赏的。一部电视剧之所以能成为经典是天时、地利、人和经典的结合。一部经典的电视剧一般都有一个不错的故事情节，这是基础，但一定要找对演员，同时导演、编剧对电视剧的把握或那个年代对于电视剧所该表达的精神都有关。从它的内容和演员表现都是大家认可的。比如亮剑，武林外传，西游记，三国演义，新白娘子传奇等等。虽然看过无数次，但是依然看得津津有味。

2.老剧在选角方面，第一点考虑的就是演员是否适合剧中人物形象。比如老版经典电视剧《西游记》，导演杨洁为了找到白骨精的扮演者可谓费尽心思，最后找到著名演员杨春霞。然而杨春霞却要求同时饰演女儿国国王，为了不耽误进度，导演勉强答应。可是最后到了拍女儿国那一集时，导演却毁约了，因为她觉得不能让观众误认为女儿国国王是白骨精变的。杨洁放了杨春霞的鸽子，这件事让杨春霞恨了杨洁导演一辈子 ，至今不能释怀，这件事也成了杨洁导演心中的愧疚。但是也正是由于导演的坚持才有了经典的女儿国国王，经典的西游记。

3.剧组经费的使用上，以前的电视剧投资也很大，但是大头却是投在了影视剧的布景，特效上面。比如经典的《红楼梦》，为了让当时的演员们能够体验大观园的气氛，剧组特意在北京盖了一座大观园。

张纪中版《天龙八部》至今被捧为武侠经典，除了人物形象经典之外，电视剧里面实地取景的各种景色也是成功的原因，看到真实的风景，自然让观众进入了真正的武侠世界。

再来看看现在的电视剧经费用在哪儿，居然是用在演员的片酬上面，一个演员动不动就几千万片酬。

4.好多新剧不贴近观众生活，而且剧情比较俗套。纵观近几年的电视剧，剧情的俗套已然不能满足现在观众日渐挑剔的口味，而想要创新的那部分人，呈现给观众的也是越来越弱智的剧情结构。

现代的，就是妹妹辛苦养着重病的老爹，哥哥嫂嫂游手好闲啃老还疑心重，妹妹不计前嫌改变了他们，最后嫁给了一直在身边默默耕耘的第二春；民国的，妹妹被全城人孤立，但凭借着编剧给的金手指，忍辱负重，被别人扇一耳光还去贴人家的冷屁股为别人着想，最后来个三百六十一度逆袭，成功上位变成人人羡慕的白富美。它们传递给观众的价值观就是，寻求苦难，体验苦难才能获得超生！这样的剧不仅弱智，而且伤身。

最后，也要肯定一下新剧中也不乏有一些剧情引人，表演精彩的热播剧。每个人观点不同，这是我的理解，希望能帮到你。

追逐梦想XV哥

老剧虽然没有酷炫的特技，华丽的服装，清晰的画质，但是剧情，演技过硬呀。

我最近就重刷了很多老剧，因为新剧实在不知道看什么，有时候看微博热搜上提到的最新的比较有热度的电视剧，我也会去尝试看看，可没看一会就不太想看了，实在是没有让我看下去的动力。

可是很神奇，很多老剧已经看过不止一次了，每次看的时候还是津津有味，常看常新，每次也都能发现一些以前没留意的一些细节。有的时候呢，有些台词都会背了，还是看得让我根本停不下来。

那就分享一下我最近刷的老剧和老电影吧。

电视剧：粉红女郎，情深深雨濛濛，苏有朋版倚天屠龙记……持续更新中

电影：功夫，滚蛋吧肿瘤君，他其实没有那么爱你，情书，第六感生死缘……持续更新中

婷美记

其实说实话，如果你仔细去看，现在很多新的电视剧用的那些梗，而包括一些拍摄手法。其实都是在仿照以前电视剧。去拍摄的。因为说实话，以前的电视剧呀，他有技术啊，并不是特别全面和先进，所以他就需要人力去思考，我在不借助特效的情况下，怎么能把这个效果拍摄的更加的传神，更加的好，场面更加的宏伟。所以就要求咱们的导演也好哇，现场的一些舞美呀，设计呀，化妆啊，服装啊，道具啊，场控啊。说费劲脑汁的去琢磨这些问题。可是现在呢？随着电脑特效电脑技术的日益强大，就是我不再需要像以前让我去打井啊，我去不仅啊，那繁琐。我可能就挂个绿布不就好了。然后再利用电脑特效特技，那做出来效果一点儿不亚于就是说真实的那些场面。但是呢，他毕竟是托肖，他不是真的所以说演员相对比而言的话，它就不会眼传神。会有那种感觉。所以说这就是为什么就是说咱们看现在的一些影视剧也好啊，电影电视剧也好，他并不像看老电视剧那么的传神，会有意思的这个原因。就是因为以前都影视作品他什么都是真的，它的景色真的他的服装啊，他的一些大的景和道具也骑的马呀，拿着兵器也都是真的。可是现在他有些东西他就完全只依靠他的电脑特技就抠图去偷笑。就是并不是一心一意打个井出来了，因为那样的话更加繁琐一些。

迷你作坊

老剧传达深层含义，有思想，有内涵，有老戏骨精湛演技，剧本内容好，现在的剧本不太好超越。比如《大宅门》《亮剑》《西游记》《三国演义》《甄嬛传》好多老片老剧越看越爱看，值得细细品味。另外还有老戏骨李幼斌老师饰演的李云龙，陈宝国老师饰演的白七爷，斯琴高娃饰演的二奶奶，六小龄童老师饰演的孙悟空，三国，甄嬛，的主要演员都把角色演的淋漓尽致，演活了。下面分享两个视频片段，朋友们细细品。

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影视综艺基地

个人感觉，新剧没有老戏骨演得好，新剧净些年轻演员，特别娘炮。像娘炮这种类型，对于下一代影响很大。我还是喜欢70 80老演员 演得戏，有感情。比较贴合故事情节。主要是演技好。

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