2020-03-18 11:02:03 佚名

劉世好

藝術表現力，是指在藝術作品中所表現出的感染力。我們這裡講的模糊攝影的藝術表現力，也就是在探討模糊攝影在藝術創作中所表現出的多重作用和強勁的感染力量，以及在美化畫面、藝術造型諸多方面的特殊效應及其內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位等等。

　　突出主體形象：模糊攝影用清晰、模糊影像虛實映襯和對比的手法，使被攝主體形象在畫面中顯得更加突出。阿根廷著名攝影家勞達拍攝的《戰士之母》，就是一個極突出的例證。在這幅作品中，前景虛糊的影像是一隊前進中的戰士，簡潔的背景中是一位影像非常清晰，形象剛毅嚴肅的母親，在虛糊前景的映襯和虛實對比中，使這位英雄的母親形象更為突出和高大，給人一種肅然起敬的感情力量（見圖）。

　　展現縱深空間：模糊攝影利用煙霧、雨雪等現象，使畫面中部分景物成為朦朦朧朧隱約可見的影像，從而使畫面展現的自然風光，具有了特殊的空間透視效果，顯得縱深感非常強。照片《方山雲霧》中遠景中的層層山巒被雲霧籠罩，成為模糊影像，色彩淺淡，給觀賞者在視覺中產生了層層“後退”的感覺，畫面顯得更加深遠，具有了很強的空間縱深感（見圖）。

　　豐富畫面內涵：一幅攝影作品，如果影像都十分清晰，觀賞者會一覽無餘的看到畫面上的一切，如果有些影像模糊不清，將會包含更多的內容，而且極易使簡潔的形象變成耐人尋味的景物，從中咀嚼出更豐富的味道來。著名攝影家胡培烈拍攝的《現代舞》，舞者模糊的影像，顯示出了激烈、歡快、忘情的內涵，雖然使讀者看不到舞者的清晰影像，但已令觀賞者品味出了舞蹈內涵的品位。如果把舞者一個個清晰地排列在畫面之中，讓讀者看到的可能就是一張舞臺舞者照片，平淡無味，沒有多少可咀嚼的東西（見圖）。

　　隱寓生活哲理：用某一景物寓意某種事物與哲理，是各個藝術門類都貫用的手法，攝影也不例外，特別是在畫面中用虛實對比的方法，隱寓人們生活中的某一哲理，而給人以啟迪。我們常說“山欲高，煙霧鎖其腰”，此論出自北宋畫家郭熙之口，全句為“山欲高，盡出之則不高；煙霧鎖其腰，則高矣；水欲遠，盡出之則不遠；掩映斷其脈，則遠矣”。意思是說在畫面上把高山遠水全部畫出，畫幅再大也不顯其高、其遠，若“煙霧鎖腰、掩映斷脈”才讓讀者有高山遠水的感覺。在生活中也是一樣，誇誇其談的人並不顯得知識豐厚，沉默寡言的人別人才摸不透其知識的深淺。溪水嘩嘩，水淺也；湖水平靜，深不可測，生活中就是這樣富有哲理。照片《牆頭草》，牆頭茅草隨風倒，寓意沒有主意的人，輕飄飄的人

藝心一意

藝術，來自人類生活的方方面面，有音樂舞蹈還有繪畫藝術。藝術產生的初衷，便是為了激勵生活的情趣，來源於生活的藝術，善於激盪人們的心靈，這些，都離不開藝術上的感染力。

我是從事繪畫藝術的人，每當創作一幅作品，首先想到的是如何打動人、感染人。繪畫藝術的感染力來自兩方面，一是立意上的，這包括選材，選取大家感興趣的內容題材表現；二是技藝上的，這包括構圖、筆墨、色彩諸多方面，除了題材的重要性，畫面的氣息決定作品的感染力度。我喜歡錶現畫面一種虛淡的空間，營造淡雅的氣息，讓觀眾一看，心底感受到寧靜。

中國古代《六法論》裡的“氣韻生動”一法，就是對藝術感染力的深刻詮釋。藝術作品生動才趨感人，也才有藝術的感染力。

陳莊水墨畫家

藝術感染力通常是指藝術作品對讀者（觀眾）產生的吸引力感召力影響力。藝術感染力是藝術作品的生命，是藝術賴以存在和發展的基礎。

好的藝術作品好就好在它有很強或較強的藝術感染力，有吸引人打動人讓人產生共鳴讓人精神愉悅的地方。以繪畫來說，它或以畫面的生動形象精緻優美吸引人，或以主題思想充滿正能量打動人，或以情感情緒的真實流露感染人，藝術的魅力正繫於此。

達芬奇的《蒙娜麗莎》問世500多年了，感染著一代又一代的人們，至今仍為人們賞心悅目，津津樂道。因為這幅畫不僅畫面優美，人物典雅，而且蘊含著豐富的人文主義思想，同時寄予著人們嚮往美好的情感和願望。人們從蒙娜麗莎的神態表情和微笑中看到了一種充滿真與善的人性的光輝。這種人性的美是永恆的，是沒有代溝和國界的。這就是藝術的感染力。

法國十九世紀現實主義畫家庫爾貝堅持“只畫我眼睛裡看到的”藝術理念，用畫筆描繪當時社會底層人們的勞動生活，他創作的《採石工》、《篩麥婦》等油畫在社會上引起很大反響，人們為畫中表現的礦工和農民艱辛忙碌的勞動場景深受感染。

安格爾的《泉》被許多國家列為人體藝術油畫的教學範本，很多人在欣賞這幅畫時心靈受到啟迪滌盪，因為人們從這幅畫中不僅看到了畫面的美，看到了人體的美，而且看到了人的內心清純無邪純淨如泉的美。只有內在美和外在美達到了統一，才會成為真正的美。《泉》以繪畫的形式將人體美和人性美恰到好處的融於畫面，產生了很強的藝術感染力。

燈影書畫

之前我們談論過色彩在繪畫作品中的重要性，特別是在油畫藝術中，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，繪畫過程中對色彩的運用往往能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，那麼，什麼是藝術感染力呢？

藝術感染力

開篇已經簡單提到了，繪畫過程中對色彩的運用往往能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，這很容易理解，藝術作品的感染力，是由色彩決定的，當然了，這是對於繪畫藝術而言，在一件油畫作品中，色彩代表著一切情感情緒，而情感情緒是可以感染人的，

經過上段的描述，我們就明白了：作品的情感情緒是藝術感染力，在一件作品中，也只有人物的情感情緒才可以感染觀者，或許有人會說，那風景靜物油畫有情感嗎？毫無疑問，優秀的作品都會有情感，藝術家將自己的情感，通過物體表達出來，借物喻人嘛，

說具體點，藝術感染力就是人們的內心被藝術作品的畫面情景所感動、觸動，好比“觸景生情”，具有藝術感染力的油畫作品有很多，比如，17世紀西方藝術大師普桑的油畫《伴著時光之樂起舞》：藝術家通過他的畫筆向人們展現了自己對時間、命運與生活的潛在聯繫的領悟，象徵財富、快樂、勤奮、貧窮的四個舞者和看時間老人的豎琴聲翩翩起舞，

人們追逐著屬於自己的幸福，過去與未來、短暫與永恆，過往的一切終將成為讓人唏噓的記憶，在命運之輪中人生有著美好的一面，卻也在週而復始中讓人感傷不已，這就是整幅作品畫面情景所產生的感染力，藝術感染力，通常都會引發觀者對現實世界的思考。

普桑作品《伴著時光之樂起舞》

詩夜城主

藝術感染力，是指藝術作品在內容、形式、色彩和構成上，帶給觀者內心的、情感的觸動和影響。

一幅優秀的藝術作品，之所以會引起觀者的共鳴，一定是其內在的某些特質，給觀者帶來心理的、情感的震動和影響，這種特質就是藝術作品的感染力。

藝術作品的感染力，是藝術家透過藝術語言（藝術作品），與觀者所做的內心交流。

古希臘著名雕塑作品《斷臂維納斯》，藝術家以細膩的手法，刻畫了一個體態豐腴、充滿魅力的女性形象，整個雕塑作品無處不散發出美的氣息，被世人讚譽為美的化身。儘管經歷了兩千多年歲月滄桑，美女失去了雙臂，卻給後世留下無盡的想象空間，這就是藝術作品的感染力和魅力。

十九世紀法國著名畫家米勒的油畫作品《拾穗者》，用濃重的色調，描繪了幾個農婦在田間撿拾麥穗的場景。夕陽映襯下，彎腰拾穗的農婦，表現了底層民眾生活的艱難。作品體現了畫家對底層民眾的同情和關懷，充滿了悲壯的人文情懷。作品以其強烈的藝術感染力深深觸動了觀者的內心情感，引起觀者的共鳴。

藝術作品的感染力，不是憑空臆造，是藝術家思想、修養、技能的綜合體現，也是藝術作品之魅力所在。

一家之言，歡迎指正。

海洋的藝術空間

要想閱讀與眾不同的回答，敬請關注“下水詩文”。

藝術，指通過一定的手法或手段來巧妙的構思帶給人美的享受。托爾斯泰說：“藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的方式表達出來”。

所謂藝術感染了主要是指能夠引發欣賞者產生情感共鳴的藝術力量。這種力量具有吸引力、召喚力和影響力。藝術感染力是作品的生命。《史記》之所以具有感染力，不僅僅因為具有史學價值，而且因為她具有很高的文學價值。

唐詩宋詞之所以具有感染力，不僅僅因為其形式（格律）美，更因為其具有美好的人文情懷、美好的意境。

《紅樓夢》問世之後，就有人進行研究，以至於產生了“紅學會”，至今研究熱度不減。為什麼呢？就是因為太美好了。就知識來說，有人把它看做“百科全書”，確實，其間無不是知識和學問。曹雪芹自己就說：“世事洞明皆學問，人情練達即文章。”就人物來說，它塑造了眾多的栩栩如生的人物形象，他們的思想性格、命運牽動著每一個讀者的心。就內容來說，三教九流無所不有，寫盡了人生百態。就藝術性來說，古今中外可謂無與媲美。《紅樓夢》之所以讓人百讀不厭，研究不盡，都是因為它具有無窮的藝術感染力。

在現代文學作品中，《孔乙己》、《藤野先生》、《背影》、《驛路梨花》、《紀念白求恩》等等經典，都有各自的藝術感染力。

在中國現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與其相媲美。《八駿圖》是他最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬各具形態，飄逸靈動，在繪畫技法上是極為的中西融合的產物。看那剛勁嬌健、剽悍的駿馬，是自由和力量的象徵，鼓舞人們積極向上。這就是藝術的感染力。

達·芬奇的《蒙娜麗莎》是一幅大家都非常熟的名畫。據說這一幅享有盛譽的肖像畫傑作，達·芬奇畫了4年可見其用心之專。500年來，儘管人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是，但是其藝術性是有口皆碑、毫無爭議的。在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。這不正是作品的藝術感染力嗎？

徐福記1230下水詩文

琴詩書畫，是我們日常熟悉的藝術形式。我們常常沉醉其中，為一首歌而流淚；為一首詩而陶醉；為小說人物的命運而擔憂；站在一幅畫前久久不願離去。這些藝術彷彿有種魔力，吸引著我們，讓我們為之癲狂。那麼，什麼是藝術感染力？

01 藝術是情感的流露，能夠衝擊你的內心，引發你的情感共鳴。

羅丹說：“藝術就是感情”。所謂藝術感染力，主要是指能夠引發欣賞者產生情感共鳴的藝術力量。

中國傳統詩詞一直強調的是“借景生情”、“觸景傷情”，通過景物表達自己的內心的情感，讓讀者產生共鳴。

如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，屬於千古一問，讓愁思隨江水從遠古流到今朝，且綿綿不絕，奔流不息。

如“五更疏欲斷，一樹碧無情”之所以被成為神句，是因為讀者能從蟬的哀鳴和作者的困頓中，聯想到自身的遭遇上來。於是當你讀到這句時，你會有感同身受的感覺，會產生強烈的情感共鳴。

02 藝術是美的化身，讓你情不自禁的沉迷

藝術感染力有時又被稱為藝術魅力。藝術魅力來源於藝術作品本身所具有的審美價值，同時與鑑賞者的審美文化水平和藝術修養、藝術鑑賞能力也有著密切的關係。

中國傳統繪畫尤其是山水畫在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現，而二者的有機聯繫則構成了中國傳統繪畫的意境美。此為傳統美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹也不是主觀意念的隨意拼合，而是主﹑客觀世界的統一，是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。

皮三9099

藝術感染力是表達藝術家審美情感塑造出藝術形象之美。藝術感染力是藝術家以自己的嫻熟技法、個性風格反映社會生活、人物形象、自然景觀所表現出的審美理想，具有吸引人們視覺效果觸及心靈感應的情感震撼力。

一、藝術感染力是藝術家在創作藝術作品中，所表達的思想情感和審美感受，並把社會生活中的客觀現實，通過藝術加工成具有藝術感染力的藝術作品，吸引人們的審美情趣，達到了教育和感染人們思想和精神上的審美效果。

二、藝術作品應具有藝術魅力的欣賞性，並有藝術感染力，才能打動人們的審美情趣而產生對藝術的追求。藝術有多種形式的形象之美，都具有藝術感染力召喚人們思想和精神上的愉悅。

三、以西方繪畫藝術為例，從達芬奇的《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《田園合奏》，再到後來魯本斯的《土與水》、《愛之園》等，這些油畫作品都具有表達藝術家思想情感的藝術感染力。傾注了藝術家深厚的情感、構圖技法、色彩運用等方法，創作出經典的璀璨奪目的繪畫作品，為人們提供了欣賞油畫藝術的享受。