疫情期间，无法出门，大部分的人会选择在家追剧看电影。
很多小仙女喜欢看些有意境的文艺电影，可以从中学到很多靓眼穿搭，甚至是摄影，绘画技术，无形中提高自己。
所以就给大家分享几部画面意境都超美的小众电影，一边休闲娱乐一边还能提高自己的审美，来看看有没有你感兴趣的吧！
1、《月升王国》
电影的导演是韦斯安德森，著名的《布达佩斯大饭店》也是出自他手，严重怀疑导演是处女座，偏爱对称构图已经到了如痴如醉的地步。
《月升王国》的经典一幕
但《月升王国》要比《布达佩斯大饭店》清新浪漫很多，电影讲述了1965年在新英格兰的一个小岛上，两个十二岁的少年坠入爱河，并且计划着要一起私奔。但是小岛上的大人们不能看着他们误入歧途，于是开始了旷日持久的寻找。
电影充满了韦斯安德森式的唯美与童真，可以说是一部关于私奔的成人童话，依旧是熟悉的考究构图，整体的泛黄色调让画面看起来极富质感，有一种青春期的懵懂热烈。
除了怪力少女和蠢萌少年的爱情很治愈之外，真的是太太太喜欢电影的配色了，绚丽明亮，像一颗彩色的水果硬糖，加上影片也发生在夏天，活力少女的服装配色完全可以直接参考了。
2、《可爱的骨头》
电影讲述了一个14岁的小女孩苏西不幸被杀害，但她去往天堂之后仍能感知到人间的事情，于是以她的视角和感受來观察她被杀害后十年内亲人朋友以及凶手的生活。
虽然影片带有奇幻灵异的色彩 ，但整体风格却并不可怖，反而充满了想象力，因为电影从小女孩的角度构建了一个“死后的世界”。
这个死后的世界没有我们想象中的阴森黑暗，而是用大量特效制作出的一幕幕绚烂唯美的天堂，华丽的视觉感受也抵消掉了故事本身带有的惊悚气息。
值得一提的是电影的转场与空镜，每一个画面都色彩斑斓，抽象而又梦幻，灯塔、花朵、水晶球，其实这些都是带有特殊意义的意象，都是曾经在苏西生活里出现过的瞬间，如果我们看得足够认真，就能发现这些导演的巧妙心思。
电影是散文诗式的叙述方式，也许不太符合大部分人的观影习惯，但跟随着苏西的脚步，我们也一定会对生与死有更深的思考与感悟。
3、《倾国之恋》
电影是由麦当娜执导的，故事取材自辛普森夫人沃利斯的生平事迹，讲述了英王爱德华八世和辛普森之间的传奇爱情。
爱德华八世就是著名的温莎公爵，是英王室在位时间最短的国王，爱美人不爱江山的故事也被人们称为是20世纪最伟大的爱情。
但把《倾国之恋》当爱情电影来看其实觉得有点无趣，不如把它当做一部时装片来看，影片里的服装、配饰、珠宝很多是直接从博物馆里借出来的文物，麦当娜还提供了很多自己的奢侈品，单单是辛普森夫人一个人就换了80套衣服。
影片的整体服装风格是偏复古的，喜欢复古风的小仙女可以去看一看哦。
4、《悬崖上的野餐》
电影讲述了1900年的情人节，澳洲亚普利亚德女子学院组织了一次目的地为海茵悬岩的郊游，孤儿萨拉因为拖延学费无法同行，只能目送好友米兰达和同学们离开。
这部电影获得过1977年英国电影学院奖最佳摄影奖，
场景、道具、服装、光线甚至拍照姿势几乎都值得借鉴。
影片的色彩非常丰富，大量的大自然定格镜头加上古典的配乐显得非常优美，树影斑驳，穿着蕾丝白裙的少女们打着花伞，嬉戏追逐，每一帧都美得像一幅油画。
最后要说，电影的整体画面虽然很唯美，但却并不是一个美好的故事，萨拉最后因为压抑而自杀，电影中也经常出现现实与梦境的交叠，有一丝悬疑的气氛，看的时候要做好心理准备哦。
5、《月光男孩》
电影讲述了一个黑人男孩从孩童到青年时期，逐步发现自己的性取向，经受外界非议和内心挣扎后，找到真正自我的故事。
这部片子在电影语言上显而易见的能看到王家卫的影子，导演也说过自己很喜欢王家卫，所以电影里能看到很多
极具现实风格的长镜头、忧郁的色调、蓝紫色的月光倾泻而下等。
导演并没有放大同性情感和种族冲突，只是简简单单的成长故事，克制的情绪、隐忍的表达和大量的留白，把更多想象的空间留给观众，看完之后也许会想到自己的成长，想到初恋时的月光，普通而美好，细腻而温柔。
6、《13个雪莉：现实的幻象》
电影用美国画家爱德华·霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，以一名叫雪莉的女人的经历来感受美国 20 世纪的重大历史时刻。
雪莉其实就是千千万万个美国女性的缩影，她走进霍普的画作去感受历史，电影真实还原了霍普的画作，光影画面都掌握的很细致，每一幕的场景都堪称是
经典的配色教程。
只是电影在剧情上略显晦涩，几乎静止的画面和夹杂着宏大议题的喃喃自语有些催眠，感兴趣的话觉得不必把它当做传统的电影来看，只欣赏光影画面就好。
7、《看得见风景的房间》
出身上层社会的少女露西去弗罗伦萨度假，因为自己的房间看不到风景而沮丧，乔治的父亲把自己住的房间让给了露西，随后露西与乔治相爱，但因阶级的差异而生出很多波折。
电影曾经获得过第59届奥斯卡最佳服装设计，
精致而古典的风格，摇曳的长裙、蓬松的长卷发，在普契尼歌剧的衬托下典雅又浪漫，试问谁不会爱上这样的露西呢？
意大利风光和浓浓的英国田园气息让这部电影有很强的观赏性，连略显俗套的爱情故事也因此变得有意思起来，尤其是佛罗伦萨郊外山坡上的吻，是心目中最好的吻戏。
虽然这部电影历史很久远了，但维多利亚时代的浪漫气息却丝毫未减，而且电影里的人说话都很慢，英文对白听得很清楚，
简直是提高英文水平的范例电影。8、《咖啡公社》
电影讲述了20世纪30年代一个青年来到好莱坞追寻自己的电影梦，随即坠入爱河并沉迷于那个时代著名的“咖啡公社”的故事。
影片串联起了美国30年代的社会、政治、艺术形势等各个特征，怀旧感的画面之下是当时年轻人最普遍的心理，一边是五光十色的名利场，一边是自己朴素的乡愁，这几乎是伍迪艾伦一以贯之的主题——大时代背景下小人物的另类聚焦。
伍迪艾伦的摄影一直很完美，色彩亮丽，精致的服装和场景，充满了老式的复古情调，香奈儿甚至为这部电影提供了数百万的珠宝，极力在复刻美国黄金时代的上流社会，绝对是一场视觉享受。
如果能够接受伍迪艾伦有些碎碎念的风格，《午夜巴黎》也推荐大家去看，依旧的浪漫迷离，很适合文艺气质和喜欢法式风格的人。
大家片荒的时候去看看这几部小众的电影，多看一些这类电影，对提高审美力很有帮助。
閱讀更多 葵小葵 的文章
關鍵字: 王家卫 伴随成长的中国味品牌 布达佩斯大饭店
