龙门四品

中国书法中“书归晋唐”一说法，在寒柏看来应该是有这么几方面的含义：⑴中国书法中的“隶书”、“楷书”、“草书”及“狂草”等字体的发展演变，均与晋、唐有密切的关系。⑵晋、唐的书法大家很多，在书法的流派或风格特点上都有其作出的贡献和相当的地位，如钟(繇)王(羲之)字体、颜(真卿)筋柳(公权)骨等等。③另外，关于汉字书法人才的专门学校，也开设于唐代。下面，寒柏具体解释一下对上述几方面的总结和论述：

书法字体“隶书”、“楷书”及“草书”、“狂草”与晋、唐的关系

一. “隶书”与“楷书”的发展演化：

“隶书”也叫“隶字”、“左书”，是一种为适应急速书写的需要而产生的字体。

其始于秦代，经过汉朝的发展加工，成为一种具有艺术价值的字体。到了魏、晋，更是从中发展演变出“楷书”，盛行于魏晋南北朝一直到唐代，通行到现在。

隶书的结构打破了古文六书的传统，奠定了楷书的基础，提高了书写的效率。因此说，它的产生，标志着中国汉字发展史上的一个转折点。

二. “草书”和“狂草”与唐代的关系：

“草书”是为书写方便迅速而产生的一种字体，是“草隶”、“章草”、“今草”和“狂草”的统称。

在汉朝初年，通行草隶，就是草率的隶书；后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的书法，名为章草；到汉朝末期，据传是张芝变章草为今草，字的体势一笔而成；到了唐朝，又产生了狂草，不仅一字一笔而成，甚至字字钩联，很难辨认。

“狂草”，草书的一种，也是草书中最放纵的一体。相传渊源于东汉张芝，开派于唐朝的张旭，得名于唐代怀素。其特点是笔势连绵回绕，字形变化繁多，为中国书法艺术创造了独特的风格。

唐朝中期的大书法家怀素著名的自叙帖，字体就属狂草。怀素融合篆书笔法而有所创新，字体刚劲有力而又宛转自如；在行款、字体结构上，那是大、小、斜、正互有呼应，整体奔放流畅、一气呵成。可比李白的诗歌一样，有一种古典浪漫主义艺术。但狂草不易辨认，故流行不太广。

晋、唐书法大家和“钟王颜柳”

一. 什么是“钟王颜柳”？

“钟王颜柳”，指这四人书法的流派或风格特点。

【钟繇】：字元常、颖川长社(今河南长葛)人，常三国时期魏国的大臣，书法大家，世称“钟太傅”。

善工书，师法曹喜、蔡邕、刘德升，博取其长、兼善各体；尤其精于隶、楷，点画之间，多有异趣，结体朴茂，开创了由隶入楷的新貌，与晋王羲之并称为“钟王”。

其没有流传下来的真迹，宋以后的法帖所刻，都是根据晋、唐人的临摹本而来，有《宣示表》、《贺克捷表》、《力命表》、《荐季直表》等。

【王義之】：字逸少、琅琊临沂(今山东)人，居住在会稽山阴(今浙江绍兴)，东晋大书法家，官至右军将军，会稽内史，人称王右军。

其早年师从卫夫人学习书法，后来见了很多前代名家法书，遂改变初学，博釆其长，精研体势。草书师法张芝，正书得力于钟繇，增损古法，改变了汉、魏质朴的书风，创造了妍美流便的今体。

书法评论家以为其的草书浓纤折衷，正书势巧形密，行书遒媚劲健，是千变万化，纯出自然，有“书圣”之称。其书法刻本甚多，有《乐毅论》、《兰亭序》、《十七帖》等；存世摹本、填本墨迹有《快雪时睛》、《奉橘》、《丧乱》、《孔侍中》等帖。

【颜真卿】：字清臣、京兆(今西安)人，唐代书法家。开元进士，官至殿中侍御史、平原太守等。

书法初学褚遂良，后从张旭笔法，参用篆书笔意写楷书，是端壮雄伟、气势开阔，古法为之一变；其行书亦刚劲多姿，开创了“二王”(即父王羲之、子王献之)以外的新风格，世称其字为“颜体”。

遗著有《颜鲁公集》，墨迹有《祭侄稿》等，传世碑刻以《李玄靖碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《争坐位帖》等较为著名。

【柳公权】：字诚悬、京兆华原(今陕西耀县)人，唐代书法家，官至太子少卿。

其善于工书，楷书尤其知名。初学王羲之，遍阅近代笔法；而得力于欧阳询、颜真卿，书法遒媚劲健、自成一家，后世学他的也很多。

传世墨迹有《送梨帖跋》，碑刻有《玄秘塔》、《金刚经》、《神策军碑》等。

—— 颜真卿之字多筋，柳公权的字多骨，故曰“颜筋柳骨”。

二. 其他晋、唐著名书法大家

【王献之】：字子敬、小字官奴，王羲之第七子，东晋书法家，世称“王大令”。别创“破体”(新体)，南朝宋、齐、梁期间的人，大多崇尚他的书体；唐宋以来的书法家，也大都受其影响，与其父并称“二王”。

【卫夫人】：姓卫，名铄、字茂漪，汝阳太守李炬的妻子，东晋著名女书法家，世称“卫夫人”。善工书，隶书尤佳，师从钟繇，妙传其法。王羲之少年时，曾从师其学习书法。

【虞世南】：字伯施，越州余姚(今浙江)人，唐初著名书法家。偏工行草，晚年习正楷，与欧阳询齐名，并称“欧虞”。

【欧阳询】：字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人，唐初著名书法家。擅长书法，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。

【禇遂良】：字登善，钱塘(今杭州)人，唐代书法名家。其正书丰艳，融会汉隶，行草亦婉畅多姿，自成一家。当时与欧、虞齐名，学者甚多。

【张旭】：字伯高，吴(今苏州)人，唐代书法名家。精通楷法，草书最为知名，常常大醉后呼喊狂走，然后落笔，时称“张颤”。

【怀素】：字藏真，为僧人，本姓钱，长沙人，唐代书法名家。初励律法，后精研勤学，秃笔成塚，以“狂草”出名。

另：唐朝还开办专门教习书法的学校，教授汉字书法的理论，称之“书学”。

——结语

综上所述，寒柏个人认为这几方面就是“书归晋唐”的原因所在。中国厉代都不乏书画大家，各体书法名迹也浩如烟海，只是在晋、唐更加人才辈出、发展更好而已。

注：参考资料有《米海岳书史》、《书后品》、《书史会要选编》等。

寒柏陇卧子

“书归晋唐”含义颇丰。我就从以下几个方面谈谈我的看法。

晋时是中国书法的转折时期。

在晋以前，篆书和隶书大行其道。到了晋代，中国书法才出现楷书、行书和草书。形成了现在完整的书法体系。中华文化喜好追本溯源，“书归晋唐”这个“书”在这里特指楷、行和草这三种书体而言的。举个例子，如果你是专攻隶书的，你就不要去追晋了，应该追汉；你学篆就去追秦才对。

在晋代，真草行的书法都是实用的，在日常生活中的文字记录和书信往来，不是刻意为书法而书法。从留传下来的作品看，字都普遍小，书风自然淡雅。

唐朝发扬光大了真草行。

在唐朝，真草行大放异彩。楷书代表人物褚遂良、颜真卿、柳公权、欧阳询等人。行书代表人物有颜真卿、柳公权等。草书代表人物有怀素和张旭。可以说真草行三体在唐代达到了顶峰。虽然在唐以后，有人诟病唐楷，是它的出现，把中国楷书引入歧途的。理由是唐代的楷书是“馆阁体”的始作俑者。这种说法我不反对，每个人都可以有自己的看法的。

晋人尚韵，唐人尚法。

在晋以前，篆隶两种书法笔画与笔画之间，在书写过程没有一点联系，不讲究什么“笔断而意连”的。到了晋代，不管钟繇还是王義之，开始注重笔断意连这个问题。讲究笔画与笔画、字与字、行与行、甚至于整幅字之间的联系。这就形成了在行笔过程中韵律的出现，这个韵律同时还包含了字的大小、向背、轻重、跌荡和犄正等各种的组合方式。这是书法史上的首创。我在过去评论书法时从没有说过，今天第一次说：书法是无声的音乐；书法是有形的舞蹈。唐人继承了晋代书风之后，形成了更高的标准：法度。这个法度主要指的是笔法和章法要求严谨，给人有刻意的感觉。

综上所述，"书归晋唐”的核心就是书法人要学习晋代的韵律和唐代的法度。

天中照心

書归晋唐，其实说的是书法文化的顶峰时期在于魏晋唐初。乱世多豪杰，动荡出名家。

魏晋时间是个文化主体在汉崩之后，大一统被打破。北方大族，南方世家，游牧文明开化的时期，多重思想迸发碰撞，在没有主体思想限制的背景下，各书胸臆，蓬勃发展的时期。

唐初亦是如此，唐朝初期，应该作为二元体系文明来看待。大量的胡人，粟特人，阿拉伯人，倭国人等各领风骚。国家的主流思想也是包容并举。走了不同，才会有趋同的动力。所以，我觉得此时也是形成文化勃发的好时期。

书法亦然。

先秦时期的文化可能在更朴质的层面上，更加丰富多彩。只是我们后人由于某些原因，难窥其繁。所以留下来的东西少了，就难以评说了。

个人以为，先秦之书如果能大量发现，重见篇章，定为惊世骇俗，新树一帜。

丢尾巴的猫猫

自古书者主张“尚古出新，意追秦汉，法归晋唐，弘扬传统”，是书法中“新古典主义”一直以来，人们喜秦汉晋唐书风，所见碑版、断碣、简牍、残纸无不研习。善隶书、篆书、章草。其实就是把这类字帖推崇为标榜了，而今近代更有好的出众的书法家，只是需要不断树立推崇而已！

康乐人间

大哥啊，那也得分什么体啦。篆书必须归秦前！隶书必须归汉碑！

睇瞴眰眼睛

晋唐书法是中国书法艺术之源，只有追本溯源才能找到自己学习书法的门径。印宗秦汉，书归晋唐，晋唐书法乃中国书法之源。王氏父子（王羲之、王献之）在中国书法史上的核心地位，“二王”是中国书法成熟的表现，“大王”就是被汉魏文化熏染出来的书家，他 “书圣”地位的高度，可以支撑中国书法的所有领域。科学的发展是日新月异，但人文领域的学科不一定就是越往后越发达，而有些学科反而越是发展越衰微，比如思想史，多少年来人们没有超越老子、孔子。书法艺术更是表现明显，篆书没人写过秦代，隶书没人写过汉代，楷书没人写过唐人，草书谁能超过张芝、张旭、怀素，行书更是没人超过“二王”，所以书法艺术的发展是一部人们不断追根溯源的历史，好像历史的车轮向回转。清代的华琳曾讲，唐后无书。如果我们真正了解晋唐文化，掌握了晋唐笔法，从晋唐哪一家入手都是正道，吃透一家后研习宋元以来的任何一家就会驾轻就熟，现在有些人直接研习宋元以来书家，就是取法乎下。陆俨少曾讲，学艺术的第一口奶很重要。我们要先求共性再求个性，学晋唐的字不会有毛病，它包括书法艺术最核心的技法。不能学疯子写的字，也不能学寒酸字。说的就是不能临习明清以来有些书家的字，可以去欣赏，但不能做为初学范本。

读心赏文

你好，非常愿意回答这个问题。个人认为晋唐书法是中国书法史上最盛行的时期。出现了很多的书法家。现在书法上的风格是经过一代一代的传承流传下来的。书法的精髓和文化都是起源于那个时期。这就是为什么我们大多数人临帖都要追随古人的书法风格，我想现在普遍的江湖书法，为什么登不上大雅之堂，也许就是这个原因吧。书法的精神也是传承的，传承的不只是书法，更是我们中华民族之魂。我个人没事的时候也喜欢写写，不过说实话没有时间临帖，请大家写的不好请您见谅！

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中国书法所说的“书归晋唐”，其实质是指笔法的问题。

晋朝是书法艺术发展的一个颠峰期，几种书体到了晋代都已相当成熟。晋人“丰神疏逸，姿 致萧朗，崇尚清谈，专心艺事，视名利如烟云，以自然为法则，不激不励，风规自远”。所以说，晋代的书法韵胜度高。

初唐书家如欧阳询、虞世南、褚遂良，他们曾亲眼目睹过晋人之墨迹，从中可以清楚地看到晋人的用笔、用墨以及神彩气韵，由于心摹手追的是真迹，所以临摹学习也容易上手。初唐后，魏晋人的墨迹已渐入内府秘藏，外人已不容易见到。当时流传的双勾本，一些好的版本，又为人所宝爱，密不示人，一些版本是一勾再勾，点画肥瘦失真，差之毫厘，谬之千里。还有一些伪迹本，不学尚可，一旦学了，积习反而难改。自晋唐后，笔法已式微，所以，黄庭坚说“学习晋代人的书法要从初唐入手”。说的也就是初唐书法家的书法，既有唐人的规矩法度、又有晋人的风范遗韵，由此入门，学成规矩，自可登堂入室。正如赵孟頫所说“得古人真迹数行，用心学之，便可名家”，说的也就是这个道理。

当下，书法学习回归晋唐，是书法的社会觉醒和文化内在力量的复苏，然而回归晋唐书法并非简单复制，其实质在于回归法度，在法度之中求美、求自由、求和谐的传统精神和时代精神。

心斋墨痕

书归晋唐的意思是说，中国古代的书法艺术最巅峰的时候就是晋唐了。

其中，晋代王羲之父子的行书和楷书名满天下，风流千古。

唐代的张旭怀素二人则是唐草的代表人物，也是中国历史上草书艺术的代言人。

除此之外，这两朝还涌现了大量的书法艺术大师，丰富了中国的书法艺术，将这一艺术形式发扬光大，达到了真正的顶峰。

因此这才有了书归晋唐的说法。[酷拽]

宸任之

书归晋唐，是说书法在技术层面、精神层面、书者本身这三个方面达到晋朝和唐朝标准。书法经过漫长的发展，到了晋代，从书体上来说，楷书、行书、行草开始慢慢成熟；从书法家来讲，章草有索靖、陆机等；楷书有钟繇、王羲之、王献之等，行书有王羲之、王献之、王珣等；草书“草圣”张芝、王羲之、王献之等。他们的书法在用笔的丰富上，可以说己经做到尽善尽美，为万世法，特别是王羲之，被尊为“书圣"，张芝被尊为“草圣”，光照万代。同时，除了技术层面之外，晋人的悠游文艺、潇洒风度、游山玩水、喝酒吟诗、真爱自然、放浪形骸、清谈悟禅等，使他们的书法作品超凡脱俗、气韵生动、格调高雅、潇洒神逸。这种悠游的生活和从艺方式为后代千千万万文人所追求模妨。唐代是书法另一个非常重要时期。因为李世民等帝王非常喜欢书法，同时确定科举制度，而且特别强调书法的人格和社会功能，使得书法空前发展，产生了许多书法经典和书法宗师。楷书方面，有褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权等大师，行书有孙过庭、智永等，草书有两个“草圣"张旭和怀素。其中尤其是颜真卿，他的楷书和行草书，是开拓性的，是继王羲之之后真正开一代书风的宗师式人物，对后代的影响足可以跟王羲之相提并论。唐代书法的精神层面上，与晋代是不一样的，他们强调书法家的人格要求，强调书法的社会功能，如果说晋代的书法家是文人书法、出世书法的话，那么唐代的书法是社会书法、入世书法。所谓“心正则笔正"，把书法当成一个人格完善的重要的要求。总之，我们看到晋唐两代书法，无论是从书法的技术层面，还是精神层面，还是书家素养本身，都成为后代的座标！

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