NIC深蓝
剪辑师在做字幕的时候失误了而已，每一期都有对不上的。
第一期
黄霄云《少年他的奇幻漂流》
华晨宇《寒鸦少年》
第二期
华晨宇《斗牛》
第三期
黄霄云《你的答案》
周深 《能解答一切的答案》
第四期
袁娅维《love can fly》
华晨宇《荒野魂斗罗》
萧敬腾《纯金打造》
徐佳莹《我还年轻 我还年轻》
第五期
秦凡淇《不透气的房间》
95年的小杜
《歌手.当打之年》第六期排名来了！第一名：周深《达尼亚》；第二名：袁娅维《月牙湾》；第三名：米希亚《What a Wonderful World》；第四名：萧敬腾《微光》；第五名：华晨宇《神树》；第六名：徐佳莹《不难》；第7名：黄霄云《我用所有报答爱》。《歌手.当打之年》第六期排名中，周深登顶，华晨宇名次却被质疑了。
《歌手·当打之年》走到第六期，这期继续云录制，区别是歌手们来到了长沙的演播厅。虽然没有观众会感到缺失，但有了顶级的设备和灯光舞美，也算是一件好事了！
这期华晨宇的竞演曲目是他2019年创作、火星演唱会首唱的《神树》
这首歌是我不太希望他在歌手舞台上唱的，因为这首歌太过于宏大和毁灭，不适合没观众、仅仅500人的演播厅演唱！这首歌的整体感觉是一场极其强大的灾难，每个人都无一幸免的被卷进其中，无处逃脱！
我一场一场follow他的音乐节、演唱会，发现他高音质量越来越好，唱功越来越好，音色也打磨的越来越漂亮，演唱会那么高的难度连唱三天八十首下来不带虚的。
我发现他以前就唱过芭乐，而且将来肯定也还会唱。
但又有多少人只是人云亦云、以讹传讹呢？
洗脑袋的包子吃多了是会秃头的，不信你看洪涛。
华晨宇演唱《神树》是必然的，但老实讲，我没想到这一天会来的这么早。
在我理想的状态里，必须是云录制结束后，现场live恢复了，这首歌才应该放出来，因为《神树》这首歌不现场听真的太吃亏了，我的意思是我觉得大众评审会有点吃亏。（当然，他们不去现场听，就已经很吃亏了）
但我觉得这时候《神树》的出现是一个好消息。一是现场录制没有观众，完美贴合《神树》的意境，保证了其完整性不被破坏。二是你要思考《神树》到底表达了什么，华晨宇的心境肯定会随着自己演唱的内容产生一定的变化，就选曲来看，应该是一个还不错的变化。三是录制环境的保障。华晨宇去了长沙，保证了至少自己不会在北京那个很小的场地里唱。
再聊一下他这首歌，传音筒我的感受放到最后说。
全曲从大的段落角度分成三个段落: 即“crash and cold”部分、“never give up”部分以及最后的ending部分。
首先“crash and cold”部分:
前奏加了效果器的电钢琴单音敲击＋少而重的鼓＋电吉他轻轻适度的点缀＋小声的电子音效。
最开始是电钢单音敲击，加了效果器使钢琴更有力、更壮烈。单音fa从开头敲到结尾、定了整首歌的基调 ，冰冷苍凉。
第一个8拍后进了一声很重的鼓＋风吹的声音特效＋电吉他的轻扫，使本来就苍凉的氛围更加了一丝荒莽的气质。
鼓和电吉他的重音、包括钢琴，全部都砸在和弦上，同时也是在1、3拍上，整体感觉就很沉重、荒莽。全曲一共4个和弦在走，第一组和弦结束，进入主歌旋律。
华晨宇的人声也偏向于拉伸空间的处理，“都惶恐”后进入男声和声，此处仅一句，和华晨宇的旋律一样，只是key不一样。起到一个丰富画面的作用，既反复、也展示了画面里害怕这些不止华晨宇一人。
第二组两句半进入了女声和声，伴着华晨宇的旋律合在一起小声的唱，显得声音更脆弱一点。“都失控”处继续进入男声和声，把上一组的氛围再推一下 ，推向了“crash and cold”部分，男声的合唱旋律在F3—A#2之间，很低沉，很压抑。这个合唱的旋律就很有一种万物危机、天地荒莽、山雨欲来、河海呼啸的感觉。加上这是一群人的声音，本身男声的声音就比女声显得厚浊、有力 ，表示这些苦难不是一个人的苦难。
配器运用在前奏的基础上，又加了一把电吉他用来弹奏另一条旋律线。
第二遍的这两组“两句半”的配器和和声旋律不变，变化的是华晨宇自己演唱的部分，声音变得更加突出，更加显得危险。同时和声也在变大 ，“哦噢哦～”部分变成了男女混和合唱，增大了画面的不安和灾难气质。
“crash and cold……”不断重复、音调不断变高。讲画面描述的更加危险，铺垫后边的求生。
第一段落，华晨宇的声音主要负责来描绘环境，描绘这个灾难背景，和声在表现人们的反应。人们在这场灾难中相互报团，但力量不够。华晨宇的人声晚于配器结束，空了1拍之后是直升飞机的音效，进入下个板块。
接下来“never give up”部分:
伴随着直升机的出现，进入营救求生的大环节。而这一部分和上一段落正相反: 华晨宇的人声负责描绘人的反应、和声负责描绘当时的灾难背景。
这部分的配器就全上来了，电钢琴＋点吉他＋底下小声的贝斯＋弦乐＋鼓，合唱这次没有女声了，因为男声会显得更有力量一些，这部分就比前一段要有希望得多。
这部分华晨宇的声音从“淹没在万人声响”浸在伴奏里开始，一句一句冲破伴奏，冲破这座“万籁的牢房”，然而这部分的处理并没有很激昂，并没有很正能量。而是泥沼中不认命、不放弃的濒死挣扎、极端求生！
这部分的电钢琴＋人声合唱＋贝斯都是在继续构建这个灾难场景，而且声音越来越越大，越来越试图淹没人声。
而电吉他、弦乐＋鼓＋华晨宇的人声是在描绘人的挣扎、人的不甘、人的信念。声音也是越开越大，而且还有速度的变化，不断地努力冲出水面，求生自救。
这部分的弦乐是跟着鼓走的，这部分的鼓很激昂，只要到了“never give up”鼓的牌子就变成了4/4拍。而4/4拍就显得很正、很稳健又很激昂！因此以never give up为信念，人声冲出伴奏，晚于伴奏结束。
而晚于伴奏结束的意义是什么？就是灾难过后，人还在。即时过程再艰难，好歹活下来了。
最后ending，则是暴风雨后的平静，然而这个平静也让人开心不起来，也是似乎在给人们一个教训。灾后心里建设、灾后财产损失、灾后家园重建……都是问题，所幸的事，我们都还在！
配器回到了最初的，底色还是冰冷苍凉……
水能载舟亦能覆舟！永葆敬畏、永葆热爱！
歌的几个亮点:
一、每一段都是人声晚于乐器结束
二、重音砸在和弦上，很增加气势。
三、众多乐器都变成了打击乐，每一个乐器的音色状态都特别好。
四、画面感极强，抛却了复杂的编排和人声炫技，而用乐器的演奏方式和人声构建一个个史诗大片！
五、华晨宇的音色运用，他并没有为了上去高音而选择他擅长的咽音。相反他选了个他不算干净、清澈、和赤子之心来面对风暴。
整首歌，第一部分我感到极度的压抑，感到喘不过气；第二部分感觉到狂风肆虐、海浪呼啸、人们在求救、自救；第三部分则是感觉到大难后的后怕，回想起来还是感到心悸。
但总得来说，这首歌给我传递的内核不是毁灭，而是一种轮回、是一种碰撞、是一种更迭！
这首歌我用我家的音响放过一次，没有特意调大低音部分，就是正常播放，不到一半我就关了。可能是因为过年了，家人都在，我实在是听不下去，太压抑了，很难受。
和耳机里完全是两种感受 ，质的不同。
我从未想过有一天会用“实在是听不下去”、“听着太难受”、“不到一半就关了”这样的句子去赞美一首歌，这首歌的共振能力实在是太强了～
这首歌第一部分的男声合唱，我听到后马上就想到了《武动乾坤》中林动在荒殿参悟“荒芜妖眼”和“大荒芜经”的情节，很有一种毁灭感 ，莽荒之气太重了，几乎看不到生机的感觉。
《神树》这首歌其实有些晦涩难懂，虽然大家都知道主题写的是地球，写的是环保，但还是很难有强烈的共鸣。除了整体的编曲比较大气恢宏外，歌词多少也拖了后腿。而华晨宇“千篇一律”的演唱方式，似乎已经让人产生审美疲劳乃至无感，从浅唱低吟到高音爆发，从安静到嘶吼的歌唱套路也被网友们吐槽。那现在大家应该知道第六期字幕为什么要改华晨宇的歌词了吧。
综艺传音筒
有不少网友发现，湖南卫视《歌手·当打之年》的最新一期，节目组打出的字幕把华晨宇的《神树》歌词改了，把“太多生命无一幸免”，改成了“太多生命无疑心愿”。改完之后，这明显是一句根本讲不通的歌词。
其实仔细回顾，这一季的《歌手》已经给包括华晨宇在内很多人都改过歌词，只不过华晨宇改得最多，因为他的歌词往往不以常理出牌，写出来的词句都非常酷。
还不光是这个节目，这几年来有关部门对电视节目字幕卡得很严，很多字幕都做出过调整。
村里的希望村里的独苗
《歌手：当打之年》
在第6届节目中，赛场已经进行到一半，刚刚结束第6届最新排名歌手黄霄云，惨遭淘汰。
而周深第一，华晨宇第五，今年高手当，打之年个单又来了！男团的回归可以说是最大的亮点。
华晨宇《神树》
大招，杀手锏，这种词来形容这一首歌丝毫不为过。因为这真的就是一首只要拿出来就一定惊艳全场作品，
华晨宇在前面几期大比拼中，获得了三次第一名，纵观各位歌手的成绩表现华晨宇，应该是夺冠的最佳人选。
非常意外华晨宇拿到了第5名。很多人不解，华中语的歌词。为什么更改了？
华晨宇本场的表演被拉低了两个档次，第1次听到 《神树》的观众。会觉得这首歌词不知所云。但对于天大华商与演唱会版的人来说。这首歌是非常震撼的，你可以很明显发现，之墓，改的面目全非。所以给观众和大众评审的观感非常差。直接影响他的排名。
听说芒果台，对于歌词限制这么严重，但凡有一点跟，死，私奔。有关的词都不能出现。
但是华晨宇的歌词。为什么要改？这个就很难说了，又不了解真正的内幕。
花花不在乎。喜欢他的更不在乎，只要能听他的歌就好。走自己的路。加油！
综艺港湾
华晨宇永远支持你、你的才华有目共睹、周深一直翻版别人的歌、又不会创作、唱的歌男不男 女不女的、每次名次不是第一就是第二、是不是有内幕
刘星888
纯粹是剪辑师在做字幕的时候失误了而已，
如果有违规的话压根不会播直接被剪了。
而且这是一档歌唱类的节目，唱到一半
突出出现 哔哔 哔 哔 想想这酸爽。~
剪出快乐的哦吼
《歌手：当打之年》第六期字幕为什么要改华晨宇的歌词？
这只能从当时的出发点为那般而言了，到底为有为而为之，还是无为而为之，
但不管如何，每一首歌的要体现社会，要接地气，就要求歌词，最好能大众化，有好听的，也有不好听，因为社会上一些现象有好好坏，好的我们要去歌颂，坏的也要去唱一唱，
再说，如果是情感方面，也有好有坏，有追求有希望，有被伤害！
这样的歌曲才能更加有社会色彩，更加有人生感情！
现在的歌曲总是感觉这社会色彩，人生感情，没有70年代及更前的好听，好寻境，以前的歌曲总能引入进入意境！
不知各位歌曲爱好者们，可也有这样的同感么！
欢迎各位在下方留言进行评论你的观点！
梦笔之
节目组把华晨宇《神树》的一句歌词字幕“无一幸免”改成“无疑心愿”。“无一幸免”这句词，在平时来看也许不算什么，因为这是歌曲的主题表达，但在当前这样疫情蔓延的时期，这样的词在有些观众看来就会感到不舒服。因此对电视台来说，这时候改后的文辞通不通已经不是最主要考虑，而是更主要考虑一些观众的观感，如果因为字幕被投诉或者举报，对节目组来说就有些得不偿失。再回想一下这些年来综艺节目的字幕，也非常注意会不会造成不适的问题。就比如目前最为火热的综艺节目之一《王牌对王牌》，沈腾和贾玲是整个节目的灵魂，本来那些游戏非常老套，但只要是他们两个参加和评论，就会显得趣味十足。人开起玩笑来经常刹不住车口不择言，沈腾和贾玲以及其他嘉宾，经常会说出“笑死我了”，“你们想整死我啊”这样的夸张台词。在生活中谁说这样的话也不会引起误会，但这样的字幕直接出现在屏幕上，在有关部门看来是不可以的。因此，如果想打出这个“死”字，就要在上面一个引号。你们注意去看，这两年所有的综艺节目，没有不这么做的。
青山一道
《歌手：当打之年》第六期字幕为什么要改华晨宇的歌词？
这只能从当时的出发点为那般而言了，到底为有为而为之，还是无为而为之倡导正能量，不能出现“死”、“丧”、“牢房”、等不利于社会主义精神文明建设的词汇……估摸着头条也快了。
如果尖锐的批评完全消失，温和的批评将会变得刺耳。如果温和的批评也不被允许，沉默将被认为居心叵测。如果沉默也不再允许，赞扬不够卖力将是一种罪行。如果只允许一种声音存在，那么，唯一存在的那个声音就是谎言。
