经冠一，1980年9月生。中国国家画院青年画院画家，中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院研修班经冠一水墨人物工作室导师，中国画创作研究院青年画院艺委会委员，内蒙古美术家协会理事，赤峰市美术家协会常务副主席兼秘书长，赤峰市书画院院长助理。
参展及获奖
2019年《旋律·融合》入选第八届中国北京国际美术双年展（中国美术馆）
2019年《天朗气清》入选第12届中国艺术节全国优秀美术作品展（上海中华艺术宫）
2019年《乌兰牧骑·候场之二》入选“草原四季·亮丽北疆”全国美术作品展（中国美术馆）
2018年《晨曦·节日》入选第六届全国青年美术作品展（中国美术馆）
2017年《晨曦》入选“写意中国 大美辽宁”第二届中国水墨大展，入会资格作品（最高奖）
2017年《晨曦之一》入选“万年浦江”全国中国画人物作品展，入会资格作品（最高奖）
2016年《望台》入选“2016年全国中国画展”，入会资格作品（最高奖）
2015年《新四军名将谱》入选“铁的新四军 红色记忆经典美术作品展”优秀作品（最高奖）
2015年《克什克腾百景图》入选“八大山人 全国首届山水画展”优秀作品（最高奖）
2015年《黎明》入选“水墨彭城 全国写意中国画展”优秀作品（最高奖）
作品参加由文化部、中国文联、中国美协主办的全国美术作品展展览30余项。
远 方
文／经冠一
我画蒙古族题材，吸引我的不是蒙古包、蒙古袍、套马杆，甚至包括祭祀、那达慕这些民族符号，而是一种宽容、达观和坚韧的民族精神。
现在在草原上，我们已经很难再看到成串前行的勒勒车了，但是早年间在这片草原里蕴藏的无处不在的大气，却依然荡漾在我们周围。爱和温暖，尊重和敬畏，让我们看到了草原内里的精神。如今的草原上也有林立的高楼、设备齐全的企业、文化娱乐广场，甚至快递也延伸到了草原深处……但是，当你走进草原，你还是会感觉到一种别样的东西扑面而来——那里的人们，他们的处事方式，他们对待客人的态度。他们看起来粗犷的外表，深藏着细致的心，尤其是他们的眼神，永远透着宽容、隐忍、坚韧、诚恳和善良，那是中华民族的精神。我由此在绘画上对蒙古草原题材情有独钟，我想把这种精神用笔墨语言在宣纸上表现出来。
《黎明》中国画 185×230cm 2015年
当然，最初的画画是简单的、感性的。我毕业于内蒙古幼儿师范学校美术专业，毕业后分配到幼儿园工作。教学以外，剩余时间全在画画上。那时画画很盲目，只是单纯的喜欢，并没其他想法，更不懂画面的表现力、精神内涵什么的。画了几年，对水墨人物画有了一些认识，也感觉遇到了困难。传统的水墨人物画可借鉴参考的太少，我便在传统山水画上下功夫，希望能丰富自己人物画的表现力，可这条路并不顺畅，遇到的问题和困难越来越多，多得都不知怎么往下走了，用“举步维艰”形容最恰当不过。我的老师鲍凤林先生建议我出去进修，提高自己，2012年，我考入国家画院张江舟工作室。到国家画院后，虽然视野得到了开阔，但因为自己的能力、积累都不够，以至于好长时间，不知道怎么才能把老师讲的体现在画面上，似乎比以前还困惑，困惑到我感觉自己不太适合画画，可又没有什么别的爱好，我想起张江舟先生在给我们上第一堂课说的一句话：我们要有担当，要扛起中国水墨人物画向前发展的这面大旗，我们共同努力。我热血沸腾，咬牙坚持，想从头开始，按老师的要求强化线条和造型的训练，先画一个人、两个人，再到三五个人组合，再到多人。天天画，可画出来的画面不是自己想要的，怎么调整和修改都不行。只要提笔就是纠结，就是难题，总算在长长的掺杂着焦虑的探索中找到一小点信息，最后通常还是被否定。无论怎么研究和思考，就是找不到解决问题的突破口，每天都是满地废弃的画作，用光一箱纸也难成一张稍像样点的画。
《天地间·追风》中国画 193×245cm 2017年
在成长的路上，都会遇到问题，可有时帮助解决的是其他东西。就在这个档口上，一个偶然的机会，去听了一场新年音乐会。当时妹妹在北京上学，我的情况她看在眼里，那年元旦，她建议我出去放松一下。我跟着她走进国家大剧院去听新年音乐会。那天听的是交响乐，印象深的是，音乐全起来的时候，指挥特别夸张地一个手势下来，音乐又全没了，整场鸦雀无声，有一种让人找不到自己的感觉，仿佛置身奇绝险峻。正惶惑，看见指挥的手势又轻松抬起，仿佛不经意，正不知他想干什么，突然长笛的声音响起，不是多么嘹亮，只不过是繁杂后的突然沉寂，又突然显现，形成一种强烈的对比。我说不出那一刻对我的触动，只觉得浑身激灵了一下，汗毛孔都开了，头发也炸起来了，身体里的全部感觉神经都醒了，感觉自己一下子就开窍了。
音乐是这样，旋律和节奏触动人的心灵，一个最优秀的音乐家，给他一个键，也弹不出美妙的曲子，一幅好的绘画作品，不也和音乐一样吗？也有各种节奏、各种对比关系，在我理解，那是小细节对大场面的呼应和反衬。
《乌兰牧骑•候场》中国画 180×200cm 2018年
那场新年音乐会对我的触动太大了，潜意识里自己知道要寻找的那个点在哪里，就不断地通过多画去接近它。到2014年下半年，我把在山水画上积累的经验很自觉很主动地往人物画上融合。靠着数量的积累，我也欣慰地发现，纠结越来越少了，似乎找到那个全新的创作点，能用自己的笔墨语言来表达前面说到的蒙古族精神了。因为这种精神触动了我，给了我震撼，那一阶段我的作品的主题是《天地间》。
在画这个系列最后几张的时候，感到一种从未有过的顺畅。
接下来的创作，觉得心里又在产生一些新想法，想把这一段的积累用在新画上，再提高一下自己，觉得画面里完全可以存在更多的可能性，于是我开始着手画《晨曦》系列作品。
《晨曦·母与子》100×173cm 2018年
再到牧区采风写生，没有了盲目和冲动，而是很理性、坦然地去捕捉那生动、鲜活的人物形象，想让在接下来的画面上我的笔墨方式和画面主题能够完全吻合，不但有令人难忘的视觉感受，还能传递出一种信息。这种信息里有我的精神追求，也有我对绘画的理解、生活的态度、生存观念、生存方式的深层思考。
目标的确立是容易的，但目标和手法相统一又是问题。这个系列对我来说，是另一个新的探索。在这次探索中，方向很明确。不停地画，不停地思考，努力在人物造型、笔墨运用、构图、色彩关系等方面做出调整，特别是在表现宏大叙事场面时，想着怎么才能让人物造型更生动、更鲜活。我尝试着在点、线、面的构成关系下，在黑、白、灰的大框架下，去丰富、去表现。只以黑的墨块、墨团在画面上使用，在视觉上造成了一种全新的感受，不再是单纯的勾线、染色。
《晨曦·节日》中国画 170×200cm 2018年
在画《晨曦.节日》过程中，草图上经过几次大的修改，画面的构成方式也改变了以往的图式，表现手法上，在大写意花鸟、木刻版画中寻找一些元素，这幅作品的完成离我要找的突破口又近了一步。
想出好作品，唯有多画，这点不容置疑。多画才能前行得更快，多想才能积累更多的经验。感性地去拥抱生活，理性地踏踏实实去画，一笔一笔地画，先到位，后味道，花哨的东西经不起历史长河的淘洗，就像昙花，也许让人眼前一亮，可却转瞬即逝。靠着自己辛勤积累和探索，画出来的画才有一种沉实的力量，那种力量持久而坚韧。
回望自己走过的路，缓慢而艰涩的创作过程，其实也是对自身知识积累和经验积累的梳理与整合过程，创作中每次小的发现，都源自于一段漫长的寻找和积累。画一幅漂亮的画容易，画一幅承载着人文精神的画不容易，需要剔除所有的修饰语言，需要对笔墨语言技巧的娴熟掌握和对笔墨性能的深刻体悟。后者是界定一个绘画的人艺术道路是否走得更远、艺术精神能否更加贴近中国文化本质的标尺。
《看台》中国画 200×240cm 2016年
笔墨语言也有它的时代性。现如今的水墨人物画，是有着中国精神的现代审美形态的绘画，在新时代的政治、经济、文化背景下，它有自己全新的使命和形象。我一直在水墨语言上做积极的探索，它一直吸引着我倾尽一生的热爱和付出。
画了这些年，听了很多朋友赞美和表扬的话，听了很多恭维的话，也有了“画家”、“艺术家”这样的称谓。这评价、称谓太高，我只是一名很普通的美术工作者，在艺术殿堂前，仰望历史那一座座丰碑，而我眼前能做的，就是沉下心，踏踏实实地画画。当我的水墨从宣纸上留下痕迹，我宛如在扫过岁月的浮尘，让真实的一切还原，再现。我在这一还原、再现中感受着由笔墨语言建立另一个世界同另一种生活图景时的魅人之处。
此去经年。回头审视自己的作品，有欣慰、有遗憾、有欠缺、这也意味着绘画这条路还很漫长。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我愿从草原出发，走向远方。
感谢生活，感谢绘画，感谢在创作上给过我帮助的所有师长，更感谢给我持久活力的故乡草原。
《祖国不会忘记》中国画 1160×200cm 2019年
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《旋律·融合》中国画 200×270cm 2018年
《乌兰牧骑•候场之二》中国画 200×220cm 2019年
《天朗气清》中国画 190×160cm 2016年
《天地间·家园》中国画 180×220cm 2014年
《天地间·弓箭手》中国画 193×200cm 2016年
《人物写生8》中国画 68×136cm 2016年
《吉日》中国画 100×190cm 2017年
《晨曦之二》中国画 200×240cm 2017年
《晨曦·晨牧》中国画 165×200cm 2018年
《岁月·额吉》中国画 193×240cm 2015年
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