當甄子丹說再也不會拍功夫片的時候，大概所有人都會很吃驚，連甄子丹都不拍功夫片了，功夫片豈不是後繼無人？
事實上，豈止是功夫片，整個香港電影面臨的都是青黃不接的窘境。
而恰好，作為華語電影的先鋒隊，大多數功夫片源自於香港電影。
香港電影局面大好的時期，各種類型片自然會層出不窮，以李小龍為始，功夫片正式發揚光大。
此後成龍憑藉《醉拳》一舉走紅，前期的電影大多也都是純正的“功夫片”，只不過帶了些喜劇元素罷了。
在成龍功夫電影剛剛日趨向好的時候，半道殺出了李連杰，掀起了香港電影古裝動作片的熱潮，這其中大多也是正兒八經的功夫電影。
上世紀八九十年代，香港電影的繁榮程度僅僅只能讓觀眾記住那些站在“巔峰”的演員，以至於談及動作片便是成龍李連杰，說到喜劇片則是周星馳，黑幫片周潤發、梁家輝，藝術片梁朝偉……
或許已經沒人記得李連杰的功夫片巔峰時期，有一位武術動作不遜色於他的優秀動作男演員——趙文卓。
大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里
既是和李連杰一樣的全國武術冠軍，又是國家武英級運動健將，可想而知武術底子足夠使初出茅廬的他在繁榮的香港影視圈有立足之地。
無獨有偶，趙文卓在香港的第一部電影便同李連杰聯袂主演的《功夫皇帝方世玉》。在片中，19歲的趙文卓以大反派“九門提督”的狠辣角色驚豔了整個香港影壇。
也正是這次“首秀”，讓徐克在“痛失”李連杰之後，找到了“黃飛鴻”系列的接班人。
而後的幾年，徐克用心打造著趙文卓這塊可造之材，除了黃飛鴻系列的延續。還拍攝了《青蛇》《刀》，前者造就了顛覆傳統的法海，完美詮釋男子的力量與美感；後者則是在詮釋徐克真正的江湖。
此時的趙文卓如日中天，正好在拍攝徐克的賀歲大片《金玉滿堂》時結實了張國榮。一方面是出於對“新人”的賞識與提攜，一方面的確與趙文卓談的來，於是張國榮將梅豔芳介紹給他……感情的事暫且就不說了。
雖然在徐克的打造下，趙文卓能在黃飛鴻的形象之外找到新的角色，但是仍舊遇到了最大的阻礙——動作片的統治者——成龍、李連杰。
一個壟斷了時裝動作片，而且比起別人的，成龍能搞笑能更刺激。
一個壟斷了古裝動作片，幾乎集齊了所有以古裝動作片為主業的動作演員的優點，集力量、速度、柔韌為一體，即使劇情弱，光看動作美感就已經足夠吸引眼球了。
此時的趙文卓陷入兩難境地，進就是要在夾縫中求生，退則之前的一切努力幾乎白費。
進不能進退不能退索性取個折中的辦法，電影你們不是壟斷了嗎？我拍武俠劇、動作劇總可以了吧。
實際上，進入新世紀後，香港電影已經開始顯示頹勢，同行的壓力有所減小，李連杰電影產量迅速下滑，成龍則將重心放入好萊塢發展。
趙文卓則在這段時間開始拍攝武俠電視劇，同時也兼顧電影，雙線發展。
這一時期，趙文卓仍有許多不錯的作品，電視劇如《風雲雄霸天下》《青河絕戀》《霍元甲》《至尊紅顏》等，電影《英雄鄭成功》大獲成功，讓趙文卓提名了獲得金雞獎最佳男主角獎。
然而，此時對趙文卓來說，這些作品雖然小有名氣，早就已經沒有當年的“獨特性”，也大多放棄了自己紮實的武術基礎的天然優勢，沒有引起太大的轟動。
對香港電影而言，趙文卓其實是來的遲了！
在最繁榮的末尾加入隊列，而且珠玉在前，很難迅速走上行業前列，當基礎已經打的不錯時，又面臨的是香港電影整體的走下坡路，只能說時運不濟。
於是在後來，趙文卓的影視劇作品數量急劇下降，直到2010年，香港內地混搭娛樂圈已經形成，湊了娛樂圈不少明星搭檔周迅主演了電影《蘇乞兒》，口碑崩壞，女主實力“搶鏡”，幾乎成了壓垮趙文卓事業繼續向好發展的最後一根稻草。
2016年，捲土重來的趙文卓，合作了洪金寶，拍攝了戰爭大片《蕩寇風雲》，可惜只呈現出“小製作”的畫面，英雄不再。
近些年，香港電影人紛紛北上，華語電影圈基本形成以內地為中心的電影市場，老香港電影的那一套如今不管用了。吳京應該是深知這一點，離開香港影圈前，他傾盡所有自導自演了《狼牙》，慣用了香港電影套路，但內地觀眾早已不買賬。
或許趙文卓也是看清了這一點，再去拍之前那種作品，誰還看？
大洗牌之後的華語影視圈，天天都有新星崛起，強大的流量成了明星身價的定位標準，何況除了甄子丹的《葉問》系列，已經很多年沒有像樣的功夫片了，再這麼走下去幾乎是死衚衕。
勝敗兵家事不期，包羞忍恥是男兒
還記得當年《蕩寇風雲》的宣傳中，有媒體渲染功夫巨星重新歸來的說法。言者無心聽者有意，帶著昔日的輝煌再看如今的現狀總會讓人產生英雄不再的感傷。
尤其是看看曾一同在香港電影輝煌的尾巴待過的人，都已經站在了行業中某個領域的頂端。
比如吳京，1995年入香港電影圈。作為李連杰的師弟，袁和平和張鑫炎是有意要把吳京培養成第二個李連杰的，拍的第一部電影就是《功夫小子闖情關》，可真真是李連杰的“壟斷力”太強，即使請來了周比利，計春華一眾打手，年輕的吳京仍舊沒有引起太多關注。
於是，袁和平和張鑫炎變換打法，拍電視劇《太極宗師》，可算是打開了名聲。可是之後香港電影的沃土已經沒有了養分，沒有足夠的市場和資源去讓吳京在香港電影中有快速的成長，所以只好走一步算一步，一步一步往上走。
這種情況一直持續到2015年《戰狼》出現，自導自演自己投資，拍了一部華語電影中很少有人敢碰的題材電影，收穫頗豐，開始走上“發家致富”的全新道路，到2018年更是要載入吳京個人史冊的一年，事業終見最美的陽光。
同樣境遇的還有甄子丹。甄子丹也是武術冠軍，入圈比趙文卓要早，但早年的作品實在枯燥乏味。1992年，好機遇來了，參演了《新龍門客棧》的反派，只是這部神作中每一個正面角色都太過搶眼，以至於本來發揮不錯的甄子丹就這麼被忽略了。
直到1995年，遇到了和趙文卓的入圈一樣的機會，給李連杰打下手。一部《黃飛鴻之男兒當自強》，甄子丹憑藉該片提名當年香港電影金像獎最佳男配角。開始正式成為自己動作電影的核心。
而後多年裡，甄子丹既幹動作設計也拍動作電影，蟄伏到2005年的《殺破狼》正式起航了甄式動作片的旅程。
如此一比，好像是趙文卓的巔峰來的太早，走的也快，才落得如今不溫不火的局面。
即使成家後的趙文卓看淡了名利，但對於一個動作演員而言，拍戲不僅是事業也是生活的一部分。
吳京在《開講啦》裡說，任何一個動作演員都非常想去創造一個屬於自己的動作時代。李小龍、李連杰、成龍、洪金寶都有了，甄子丹、吳京後來續上了，可趙文卓好像還沒有，昔日的輝煌似乎總是在別人的陰影之下，但他從未放棄一個動作演員的追求——拍出完全屬於自己風格的動作片。
《蕩寇風雲》幾乎是口碑票房的全面潰敗，在這之後不久，趙文卓開始轉入網大。
進入網大的第一步，就是拾起最熟悉的角色“黃飛鴻”。
網絡高度普及的時代，拍網大並不比拍院線的低一頭，要知道潘粵明也是靠網劇“翻紅”的。
2018年，《黃飛鴻之南北英雄》上線，一如網大之特點抓人的故事入點，糟糕的敘事方法，低廉的投入，獲得最高的回報。這部電影做到了。
口碑可想而知的差，但恰恰是這部電影，讓趙文卓在2019年斬獲了“年度網絡電影最佳男演員”獎項，別看獎的分量在電影界不咋樣，但這是看網大的觀眾的認可。
《武林外傳》大嘴解開了玄鐵菜刀玄機時說，
對於一個廚子而言，只要吃飯的人覺得好吃，那他就成功了。同理，對於一個演員而言，只要觀眾認可你的表演，那你就是成功的。
《南北英雄》一定意義上的成功的同時，趙文卓還有另一部網絡電影《黃飛鴻之怒海雄風》也開始網絡上映，隨後“偽院線”電影《功夫聯盟》也在院線“過場性”上映後網絡播放。
獻身網大，這應該是曾經輝煌過的功夫巨星最後的倔強，而這最後的輝煌仍舊回饋給觀眾，一定是值得尊敬的。
接第一部網絡電影的同一年，趙文卓也接下了另一部院線電影《紋身：西部縱橫》，也許是平和的心態，也許是時來運轉，該片讓他在電影未公映之前就斬獲了第10屆澳門國際電影節金蓮花獎優秀男演員。
網大既然能拍，網劇自然也不能少，雙管齊下才行。2018年，數部新作上映的一年，趙文卓扮演了又一個自己曾經飾演過的角色霍元甲，拍攝了網劇《霍元甲》。
此時，網絡影視已經是趙文卓事業新的中心陣地，或許有一天曾經的功夫巨星會在這片陣地上換髮新的光芒。
曾經你是“英雄”，如今依舊，只是英雄末路，這（作為動作演員）最後的輝煌，你“獻給”網大其實是在獻給那些永遠支持你的觀眾。
歷史滾滾的車輪而來，會碾去很多人的輝煌，而能夠在跌宕的歲月裡堅守初心的人，才擁有在將來某一天重獲光芒的機會甚至是權力。
我相信，很多時候，那些追逐了半輩子的事情，或許只有等到一定時期才能恍然明白，放下執著，去接受身邊的變化，會讓生活裡的陽光更加溫暖！
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