《誰先愛上他的》是徐譽庭與許智彥聯合執導的一部電影。在2018年一獎項獎中，獲得了最佳劇情長片獎、最佳男主角、最佳女主角獎。導演徐譽庭之前是金牌編劇，《誰先愛上他的》是她的大熒幕導演處女作。
原本悲情的“同妻”題材，被導演拍得輕鬆有趣、笑料百出。2018年獲金馬獎8項提名，目前豆瓣評分8.6分。這部電影的誕生非常不容易，開始的幾版剪完之後，不斷被前輩及點評觀眾批評，後經過反覆修改，現在我們看到的是第4版。
故事在三個人之間展開：劉三蓮、宋正遠及高裕傑。劉三蓮、宋正遠原本是一對幸福的夫妻，有一上初中的男孩。宋正遠是個大學教授，有著穩定的收入。但宋正遠其實是個同性者，他心底真愛的是高裕傑。在得知自己患癌後，他離家出走，選擇回到高裕傑身邊。他臨去世時，把保險金受益人寫改為高裕傑，故事衝突由此開始展開。
該影片從一個小孩子的角度入手，以輕喜劇展現情節，讓觀眾在輕鬆的氛圍中進入思考。
該影片能夠得到大家的認可，我認為主要表現在其細節的打造上，以細節體現人物情感，以情動人。下面我就從影片的一些細節演繹來解讀這部電影的魅力。
01魔鬼在細節：細節決定成敗，永遠都不過時
“魔鬼在細節”這句話是20世紀世界最著名建築師密斯.凡.德羅總結他成功經驗時的高度概括，意思就是強調了細節的極度重要性：細節的準確、生動可以成就一件偉大的作品，細節的疏忽會毀壞一個宏偉的規劃，就像魔鬼一般。
密斯.凡.德羅認為，不管你的建築設計方案如何恢弘大氣，如果對細節的把握不到位，就不能稱之為一件好作品。德羅的工作有多細，他設計的劇院竣工後，他都要親自去調試每一把座椅，以使每一名觀眾都能得到最好的音樂效果。
1986年1月28日上午11點39分，美國航天飛機“挑戰者”號點火，但沒幾分鐘一股黑色煙霧從發動機右側尾部噴出，僅僅持續了約2秒——“挑戰者”號升空後爆炸。
事後，美國政府專門成立的調查委員會調查此事，最終查明，此次事故的原因來自一個不起眼的小小部件--O型橡膠圈。由於當時發射過程中氣溫過低，橡膠造的O型圈失去了彈性，因而造成原本應該密封的固體火箭助推器沒有密封好，導致內部高壓高熱氣體的洩漏，進而引起高速飛行的航天飛機在高空解體。
以上事例說明，在一項工作中，必須要注意到方方面面，一個小小的失誤，就可能因此大的事故，導致整件事情的失敗。也就是你辛辛苦苦做了無數的準備，付出了無數汗水，卻因為一個方面的不足導致失敗，所以，“魔鬼在細節”，細節上的不足，導致魔鬼的降臨。
而在影片《誰先愛上他的》剪輯前期，導演沒有注意影片的故事連續性及故事本身的講述上，只片面在意鏡頭的選擇，導致影片的故事型很差，沒有觀賞性。
02高裕傑的細膩自然表演：精心打造的細節，準確表達出動作背後人物的深情厚誼；這正是導演想要傳達的第一層情感
導演很細膩，很多感情藏在細節裡。通過精彩對話與微小動作的細緻表達刻畫人物，引發觀眾強烈共鳴
（1）一件衣服
影片中有一個藏得更深的細節：一件衣服。
宋呈希在高裕傑家醒來的第一個早晨，出門前，他走過去看睡著的阿杰：阿杰懷裡摟著一件衣服，桌子上是各種藥瓶、棉籤，邊上還有一個沒用完的輸液袋，屋子裡似乎還是原來的樣子。
這件衣服多次在影片中出現。
一個回憶的鏡頭裡，阿杰醉酒在街邊晃盪，穿著這件衣服的宋正遠站在一邊陪他。“很多個一萬年”後，宋正遠又出現了。他終於出現在阿杰面前，那天他又穿的是這件外套。
當他臥病住院，阿杰每天去給他送早餐時，這件衣服就蓋在他身上。他們一起去遠遠地看宋正遠在校的兒子是，在摩托車上時，宋正遠也是穿的這件衣服。阿杰每天摟著衣服入睡和醒來。
影片中的阿杰好像還是跟以前一樣，忙忙碌碌排舞臺劇，大聲說話，一點也不悲傷。但透過宋呈希的視角，我們知道隨時出現的回憶和現實交織的片段，讓我們理解了他們的感情，在這樣一些日常瑣碎的細節裡，感受到阿杰對宋正遠的愛和懷念。阿杰的玩世不恭，其實是掩飾內心的巨大不捨。
（2）臺詞“一萬年”等打動人心，感人細節也體現在一些動作的設計上
在宋呈希與高裕傑聊天時，宋呈希說：“只有你一個人不痛苦”，阿杰也布辯解，接話道：“好像是哦”。似乎一點也不憤怒，沒有痛苦，他問宋呈希：“你數學很好，你知道一萬年是多久嗎？”宋呈希回答：“一萬年就是，一萬年了啊”，高裕傑回答說：：“一萬年就是，當一個人離開你後…的每一天”。
這個細節再次打動了所有觀眾，並且被大家評為影片最大的淚點之一，臺詞“一萬年”也作為表達著男主人公真正情感的一句話，被大家喜歡。
他沒有痛苦抱怨，只有吊兒郎當，但他的玩世不恭，其實是掩飾內心的巨大痛苦及不捨。
影片中阿杰與宋相處的鏡頭並不多，但幾個很少的細節足以讓人震撼。電影中有這樣一個情節：當宋正遠重新回到自己身邊時，阿杰沒有大家想象中的興奮，沒有觀眾期盼中的相擁，而是狠狠的一個耳光。
其實，這個狠狠的耳光中，藏著阿杰多年的思念，代表了阿杰被放棄時的無奈與失落，也藏著他失而復得的巨大激動，隱含著阿杰多年無法言說的心酸，也有無法表達的幸福。
03劉三蓮的爆發式演繹：感情自然投入的一舉一動，充分表達出歇斯底里背後人物的無奈及不捨；這是導演想要傳達的另外一層情感
（1） 劉三蓮的歇斯底里表像
影片中的女主角劉三蓮一開始就是一個典型的潑婦形象。她帶著孩子，不顧形象，大聲地拍打著阿杰的家門。因為一直沒有人開門，劉三蓮就開始用腳蹬，同時更狠地咒罵著。
每次劉三蓮和兒子說話的時候，都是吼著說，從來沒有好好地說話。一開口就是：“你什麼事都沒有，就學習一件事還辦不好？你給我丟人！我把你的東西全給你丟了！你對得起我嗎？你不好好學習，你對得起誰呀？”這些負面的東西。
因為劉三蓮的這些表現，他兒子一點都不想跟她在一起，不喜歡和她說話，不喜歡她逼著吃一些素菜。甚至他的兒子寧可住在敵人家裡，也不回自己家。
影片通過她的歇斯底里來對比她內心的無奈與煩躁，通過劉三蓮與心理師的對話，我們才漸漸瞭解了劉三蓮的內心。多少年來，面對丈夫的冰冷，她的痛苦無處發洩，沒有人給出答案，沒有人給出解釋。劉三蓮一直想得到的答案：丈夫到底有沒有愛過自己？哪怕只有一點點。
“一點點”的小小請求，要求再不能那麼低了，但丈夫如果有“一點點”的愛的話，也包含了對劉三蓮付出的肯定，因此她希望獲得最基本的尊重。
心理師說，這是“無能為力”。一個詞，準確表達了劉三蓮的現狀與當下心理，她的歇斯底里與深切期望，形成鮮明對比，很好刻畫出人物內心的痛苦、無助。
（2）劉三蓮的“一點點”，真正的心理需求
影片中，劉三蓮的一個細微動作打動觀眾。
面對諮詢師，她小心謹慎、唯唯諾諾又滿懷期待地伸出手，用中指和食指比劃出一點點的小小縫隙，原來她僅僅為得到哪怕一點點的肯定。從這個小動作，觀眾深深理解了影片中的劉三蓮，知道了她期待的感情和應得的肯定。
小小的動作表達了她低低的訴求，承載了她滿身心的期望。故事通過劉三蓮這個入微的動作，細緻準確地刻畫出這個人物內心的痛苦、無助。
這個小小動作也揭示出此類人物進退兩難尷尬的處境，而這個細節表達的滿屏委屈也引發了大家強烈的共鳴。
她的臉直面鏡頭，眼睜睜地看著每個人，似乎在向所有人發問：我為什麼是這個命？！一段悲傷到骨子裡的教科書表演，讓你哭著看的同時，必須去想：為什麼？
整部影片讓你覺得，都是普通人，都很可憐，值得同情。想到這些，你會覺得矛盾，許多事情原來不是非此即彼的，原來是有這麼多角度可以解讀的。
寫在最後：
高裕傑“一萬年是什麼”的震撼臺詞、愛人歸來時的耳光、劉三蓮的“一點點”小小要求……一個個小細節，讓觀眾淚崩，也一次次把劇情推向一個個高潮。
導演徐譽庭說：“我們花100分鐘講了一個故事，其實講的是原諒：原諒那些傷害過你的人，你不知道為什麼要原諒，但是從那一天開始，你變得比之前更加快樂了。”
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