少龙PSL
“文无第一，武无第二”，诗歌如此，爱情诗更是如此。“物以类聚，人以群分”，有喜欢说爱就爱，来得痛快的人；有喜欢卿卿我我，缠绵悱恻的人。爱情诗也是，有写尽缠绵婉约之能事的诗文，有礼赞生死不渝之爱情的赞歌。皆因人而异，因文而别。
元稹的《离思》和秦观的《鹊桥仙》，一诗一词，皆是古代书写爱情的佳作，实难一别高下。
一，一曲生死不渝的爱情赞歌——《离思》。
离思.其四
曾经沧海难为水，
除却巫山不是云。
取次花从懒回顾，
半缘修道半缘君。
被称为唐朝第一渣男的元稹，事实的确是“渣”过无数的女子。但他的这首《离思》，却把忠于爱情，失志不移的爱情观表现得淋漓尽致，无以复加。
元稹的才情是无可厚非的，他的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”这两句，一直为人们所传颂，几乎成了忠于爱情的千古绝唱。
二，一首异地相思的断魂曲——秦观的《鹊桥仙》。
鹊桥仙.纤云弄巧
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
秦观是北宋诗人中不可或缺的佼佼者，他书写爱情的诗词美不胜收，尤其是这两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，被两地分离，不能相聚的爱恋之人捧为铭言，常以此表达相互间的思念之情。
自然，经历过和经历着久分两地，天各一方的相恋相爱之人，每当夜深人静，遥望茫茫河汉，“忍顾鹊桥归路”，岂不更添相思之情，惟以“又岂在朝朝暮暮”，聊以自慰孤独的心境。
这两首诗，在古代诗歌史上，占有重要的位置，各自以不同的形式，不同的思情别绪，把爱情这一永恒的主题推到了高潮。
黄土情愫
离思五首·其四
唐代：元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
经历过波澜壮阔的大海，别处的水再也不值得一观。陶醉过巫山的云雨的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。
即使身处万花丛中，我也懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。
赏析：
这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”。是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”（指楚怀王），曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。此女即“巫山之女”。她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。而他无心去观赏印入眼帘的盛开花朵的原因，第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。譬如。辛弃疾《念奴娇》（野棠花落），描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中，有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里。也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
鹊桥仙·纤云弄巧
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。
秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。
温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。
如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。
赏析：
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
十一叔
我认为这两首爱情诗都很出名，要排出个第一第二有点难。
先看元稹《离思》。
离思五首·其四
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
我们耳熟能详的应该是前两句，见识过大海的辽阔，其他的河流简直都不屑一顾了；看到过巫山的云雨，其他地方的云都不能称其为云。
这首诗是诗人写给自己的妻子韦丛的，是一首怀旧悼亡诗，这两句运用比喻手法，写出自己对妻子一往情深。
暗含的意思就是你就像大海，我遇见你爱上你之后，别的女人就像是平常的小河，不能引起我的兴趣；你的美貌就像巫山的云雨一样飘逸如仙，别的女人在我眼中简直就没有云的特点。
后两句进一步以花喻女人，表明自己即使身在万花之中，也懒得打开眼睛一看。为什么呢？一半是因为自己的道德修养高，另一半原因就是因为你，你在我心中就是唯一的存在，谁也取代不了。
这里表达对韦丛情深似海，永生不忘，堪为情种。
秦观的《鹊桥仙》：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
全诗将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性结合起来，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是历来为人传诵的爱情名句。这两句既指牛郎、织女式爱情的悲欢离合，又表述了作者独特的爱情观，具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
当今社会，夫妻双方天各一方的情况也屡见不鲜，每当这个时候，我们就可以用“两情若是长久时，又岂在朝朝暮”来宽慰自己。
所以，两首诗各有特点，其构思都独具匠心，都流传深远，不好比较个甲乙丙丁来。
另外，跳出元稹的《离思》和秦观的《鹊桥仙》两者小范围的比较，古往今来，歌颂爱情表达爱情观的诗歌，而且脍炙人口的还有很多，谁又能说哪个排什么座次呢？
大家都忘不了苏轼“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，对妻子王弗“惟有泪千行”的绵绵思念；忘不了李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，对丈夫赵明诚的彻骨之痛；忘不了李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，对爱情心心相印的坚贞；忘不了元好问“问世间情为何物，直教生死相许”，对爱情永生不忘的誓言；忘不了柳永“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，恋爱双方的依依不舍……
能够列举的爱情名言真是太多太多了，哪一句不让人感动到泪奔！
凤凰王兮
两首皆非爱情句，前为伤逝后风流。
小可没有说错，这两首都不是爱情古诗，《离思》的重点是对妻子的思念和遗憾，《鹊桥仙》倾向于对非情侣的惋惜和惆怅。
古诗词里，关于爱情的诗词很多，比如元遗山《摸鱼儿》，柳永《雨霖铃》，张泌《寄人》，以及李商隐的某些《无题》。
但让小可最感动的却是杜甫的三首诗作，其一是《月夜》，那种极致的浪漫一般人读不出来，而浪漫背后的坚贞更是在其它诗词中绝对看不到的。
其二是《进艇》里面有一句“昼引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江”，正如流行歌曲里唱到的那样“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”，古往今来，在诗人群体里，唯一做到的恐怕就是杜甫了。要知道，当时杜甫已经50岁，那么他的妻子杨氏最少也得40多岁。
领着已经是黄脸婆的妻子去划船，仅此一幕，就足以碾压诗词里的那些才子佳人和红袖添香。如果说年轻时的爱情很浪漫，那么白发苍苍的老年夫妻携手游玩岂不是浪漫到天怒人怨？
需要说明的是，这不是饭后散步，也不是一起旅游，而是日常生活中，老公带着老婆去玩。那些古代诗人哪一个能做到如此宠溺的爱情？现代人又有哪一对夫妻能情趣如此？
第三首是杜甫的《江村》里面有一句“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”，同样是那个时期的作品。如果划船是大男子主义作祟，强领老婆去休闲，那么老婆找老公下棋，老公只好答应，苦于没有棋盘，妻子便在纸上画线为盘。堪称情趣爆棚，无人能及。就连后世的李易安和赵明诚的“赌书消得泼茶香”也无法比拟。毕竟李赵二人只是年轻夫妻的小资和情调。
杜甫和杨氏呢？是历经无数磨难和贫苦之后的一缕宁静和安然，他们的爱情经受住了所有的考验，战争，仕途，年龄，容貌，家庭。
不妨想像一个画面，满头白发的杨氏笑着在纸上画着棋盘，然后耳聋眼花还有肺病的杜甫屁颠屁颠过来陪老婆。在不远的河边，是他们的小儿子在做鱼钩。
爱情之美，莫过于此。
因为爱情的终极，就是白头偕老！
简单四个字，做到这一点的好像只有杜甫和杨氏。
天下爱情古诗，以杜少陵为最！
亦有所思
我以为不然。第一是《关雎》。只有《关雎》写的是真正的爱情。之后所有的诗都是诗人向往和实践了《关雎》之后的爱后感。
包括元稹的《离思》、秦观的《鹊桥仙》、苏轼的《江城子》、崔护的《过都城南庄》、纳兰容若的《蝶恋花》……
面对《关雎》这道难题，他们参出的答案无一不是感慨、惆怅、别离、伤心……最终逃不出一个“苦”字。元好问不禁发出了千古一惑：问世间情为何物？
爱情不应该是甜蜜美好的吗？为什么千年以来触动我们心弦的都是这种诗词呢？对于纯洁的爱情，每个人在不停的追求、探索、碰壁、负伤……周而复始、前赴后继。心灵深处早已不再相信，远古的基因却还丝缕残存，纠缠不清，这是痛苦的根源。
我们一次又一次比照着《关雎》在情海中寻找属于自己的小船儿。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲……
诗魔独孤求踹
我谈两点吧:
首先，我要反驳一下，《离思》还不错，倘若换个作者，是不是头筹，再斟酌一下，但起码是佳作无疑！
问题就出在了元稹身上，元稹这个人，品行不端，风流成性。《离思》是他写给亡妻韦丛的，表达的格外深情。我先翻译一下吧，过去我观临沧海，从此之后，别处的水，不足为顾。巫山也去过，只要见过那里的云，别处的云，枉为其云。经过一片花丛，就算百花争妍，多么姹紫嫣红，我实在懒得回头顾盼，只想匆忙走开。要说原因呐，一半是为了修道潜心，一半是因为心中唯独有你！多么深情款款，天地动容。
就在写这首诗之前，也就是韦丛病重期间，元稹与42岁的风月老手薛涛，缱绻缠绵。元稹深情的许诺，会娶薛涛的，之后衣袖一挥，忘得一干二净。韦丛死后，也就是写下这首诗之后，马上纳了小妾安仙嫔，同样爱的死去活来。之后还有裴淑，有夫之妇刘采春。概莫如是！
其次，说说诗词本身。在古诗词鉴赏方面，有一种观念叫「诗无达诂」，出自董仲舒的《春秋繁露》，是指鉴赏与审美当中存在的差异性。兴发于此，而义归于彼，我们说，作为读者，心智，处境，情感，知识程度，等等都不同，因此对同一首诗，常有不同的体会。所以，诗词曲文，其实没有什么谁是第一，谁是第二，只要是自己喜欢的，使你感动的，其实就是好的。
就这样吧，希望帮助到你！
不二文学
我觉得很难给这些优秀的作品排名。
就像一百个人眼中，就有一百个哈姆雷特。
哪首诗正好击中了你的心灵，还是最柔软的那一部分，引起你的共鸣，那么这首诗在你心中的地位自然无可取代。
何况涉及爱情这个永恒的话题，谁又敢说自己的爱情是最感人的？
古人的爱情，并未因为物质的匮乏而比现代人的爱情逊色，古人描写和歌颂爱情的著作，更是可歌可泣，感人肺腑，让现代人望尘莫及，这些透过流传下来的诗词歌赋就可见一斑。
比如金人元好问的《摸鱼儿·雁丘词》。
当我第一次读到失偶孤雁投地而死的时候，几乎瞬间就明白了元好问为什么会发出情为何物这样的感慨。
原来除了人与人的爱情之外，动物之间的爱情，同样令人为之动容。
震惊，同情，感动，统统化为有力的诘问，我忍不住问自己，也问苍天，情为何物？
耕根
元稹《离思》是一篇描写爱情的佳作，是诗人为悼念亡妻韦从而作。诗人用一往情深的笔墨，感人的情怀，表现了与妻子的恩爱，抒发了自已对妻子的思会之情。
全诗并未直接写人，而是采用暗喻的手法，将人比作水、云、花，婉转写人，其情其景，耐人寻味。
而秦观《鹊桥仙》是一首语浅易懂，意境幽静的词，
表达人们对爱情崇尚真、善、美的美好之情。是一首不可多得爱情篇章。
这两首描写爱情的诗词从表现手法来看，说元稹第一有同感。
芊芊草736
谢谢题提问。
爱情古诗，元稹《离思》第一，次则秦观的《鹊桥仙》，这个观点不敢苟同。理由如下：
其一，古代爱情诗林林总总，斑斓多姿，无法分出一二来
爱情从来都是贯穿诗歌的一条主线。从《诗经》开始，描写爱情的古代诗歌，从来都是诗歌中最为光彩夺目的篇章，几乎每个诗人都写过关于爱情的诗歌，令人拍案叫绝、名垂青史的诗句和作品浩如烟海，先秦《诗经》里的爱情诗是最光辉灿烂的篇章，“关关雎鸠，在河之洲”（《诗经•关雎》）、“蒹葭苍苍，白露为霜”（《诗经•蒹葭》）、“执子之手，与子偕老”（《诗经•邶风•击鼓》），都是经典；汉代《上邪》的“我欲与君相知，长命无绝衰”，卓文君的《白头吟》：“愿得一心人，白头不相离” ，《孔雀东南飞》的“孔雀东南飞，五里一徘徊”，司马相如《凤求凰》“一日不见兮，思之如狂”，三国时曹植的《洛神赋》，两晋时，就连向来沉醉山水的陶渊明，也写下了一生中几乎是唯一的情诗《闲情赋》：“愿在衣而为领，承华首之余芳；悲罗襟之宵离，怨秋夜之未央！”而到唐朝，几乎伟大的诗人无一不是写爱情的高手，李白、杜甫、白居易、刘禹锡、元稹、杜牧写下众多爱情诗，甚至躲进辋川的王维也写爱情诗，而李商隐更是情诗王子。到了宋代，宋词里爱情内容更是灿烂辉煌、千古流芳，李清照、柳永、辛弃疾、秦观、周邦彦、欧阳修、范仲淹、苏轼等等这些伟大的文人，都写下了爱情的千古绝唱。元明清的文人们也无一不写爱情。因此，这些古代爱情诗各有特色，各具魅力，摇曳生辉，根本就无法分出高下，难分伯仲，也就没有一二之分。
其二，古代爱情诗从内容上来说各有侧重，也难分一二
《诗经•关雎》是写相思的：“求之不得，寤寐思服。”
《上邪》写对爱情的坚贞：“天地合，乃敢与君绝！”
《孔雀东南飞》是写爱情悲剧的；
《白头吟》是写女主对于爱情的高尚态度和美好情操的；
李白写过思念之苦：“一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。”（《清平调之二》）
李商隐写过爱情的相知：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通；”（《无题》）也写过爱情的忠贞不渝：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干；”（《无题》）还写相思之苦：“一寸相思一寸灰。”（《无题》）
白居易写爱情之缠绵之恨：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期!”（《长恨歌》）
元稹写离愁别绪：“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”（《离思》）
柳永写爱情的无悔：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（《凤栖桐》）
而李清照更是写尽了爱情的酸甜苦辣，“东风恶，欢情薄。一怀愁绪，”“晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。”
可见，诗人们都写爱情，但是着眼点不同，角度不同，因而题材内容千差万别，各自斑斓多彩，因此，也无法分出高下，辨出伯仲，也就难以分出一二来。
其三，古代爱情诗表现手法各具特色，也无法分出一二来
古代爱情诗的表现手法千姿百态，各有千秋，即便是同一个诗人，他们写爱情的手法也是变幻多端，如李白、李商隐、李清照、柳永等等，他们的手法运用得出神入化，却又毫不雷同，都是可圈可点的艺术表现高手，难以分出谁高谁低，谁第一、谁第二来。
所以，古代爱情诗是不能分出一二来的。
以上仅个人观点，不妥之处请批评。谢谢。
音准不准的作家刘剑锋
元稹的《离思五首》和秦观的《鹊桥仙》，觉得是应元稹的《离思》第一。特别是《离思》其四中的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”二句，堪称诗境中的绝唱！“沧海″、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，表达悼念亡妻之情，隐喻他们夫妻之间的感情如沧海之水和巫山之云，其忠贞和怀念之情可称之世间之巅，再无第二女子能让元稹动情。境界之佼佼，甚或“光风霁月”！……但我，近年太流连于宋词了，竟仍旧捡拾了秦观的《鹊桥仙》(词)！…………“”。秦观的这首《鹊桥仙》，是借牛郎织女的神话故事，赞颂真诚不渝的爱情，更因它的命意佳妙，极易进入较高的思想境界，遂成为雅俗共赏的千古绝唱。[祈祷]…………少游为词，向来精心细究。此词虽为小令，然在结构布局上，新翻自意上都显得格外精彩。“纤云弄巧，飞星传恨”，这是七夕的天空，多彩的秋云变幻无常，牵牛织女两星在七月初的夜晚日渐接近，那光亮，那移动，传送着经年未见的怅然离恨，“银汉迢迢暗度”，它们悄悄渡过银河而相会，“迢迢”，表示对相聚的迫不急待。忽然乐调奏得拔节酣畅，“金风玉露一相逢”，好一个一年一度的相会，它震撼了大地上的所有生命，一併亦让它们久别重逢，悲欢涕零。这儿，词人似乎有一句隐语，此幸于天上与人间的对比为“一″与“无数”的区别，且词人不写一年一度的悲哀，却专注一年一度的欢乐。只需爱得真诚、爱得恳挚，一时的幸福感或会抹掉一年的相思，这样一来，前面的那个“恨”字便也轻轻推翻了。[玫瑰]“柔情似水，佳期如梦”，牵牛织女两颗星一夕欢愉，爱情似水绵绵，但佳期如梦惜短。“忍顾鹊桥归路”，意为古往今来，人们为这一美丽神话添加了喜鹊搭桥的捧场，聚时喜鹊作美，可离别时又怎忍再踏鹊桥返回呢？而这时，乐调才总算奏出惊天动地又浓艳高洁的绝呼:“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”！词人别开生面，以坚贞不屈的爱情誓言克服了依依不舍的儿女之情，达到了一种壮丽无比的理想憧憬，这是极为难能可贵的[赞]！…………秦观的词，委婉含蓄，但惟此一首，自由流畅如散文，每每直抒胸臆，且醒人心扉，又蕴藉有味。王国维评之:“少游小词，气骨不衰、意脉不断；他人词，词才也，少游词，词心也”。…[擦汗]…[玫瑰]…[祈祷]…[玫瑰]…[稳耐风轻愿始从，折柳岸别梦]
