如何做到剪辑出来的作品新颖吸引人?

故事在明天


我来回答一下剪辑出来才能吸引人:

合并片段,将整个视频框架搭建

去除多余部分,精简视频

抠细节,将镜头抖动的、音质不好等地方都校正或者删除

添加字幕、音乐、特效、转场等。

最后预览视频,看看是否还有优化的地方

做片头,与视频合并

做封面、想标题

运用剪辑技巧:

这个部分是最难学的,鉴于技术不入流而导致视频沉入大海的up主多不胜数,唯一的建议就是尽力去学,可以参考B站一些大神们对于各种剪辑软件的运用而做出的酷炫画面,可以看看相关剪辑的视频教程。

巧用视频素材

除了技术过关以外,你还可以在这些素材网站给你的视频上升逼格:

疯狂音乐搜索:搜到你想要的BGM

爱给网:丰富的视频音效免费下载

视频DIY:特效素材库,资源大部分免费

Panzoid:丰富的AE模板可以让你在线制作酷炫片头



传越时空


捣蛋回答不玩虚的,只讲亲身经历!

视频剪辑作为二次创作教大家避坑

一、剪辑新颖构思

一个作品的构思是一部作品的灵魂,我先前认为那些十万、动辄百万点赞的视频很轻易做出来,但是事实证明不是你的视频不用心,而是你的视频不新颖,大家都有审美疲劳,而且还是看过的影视娱乐节目,怎么解决创意这个问题呢?

首先、内容垂直,要么影视剪辑,要么娱乐综艺剪辑,当然高品质的解说你就赢了;

其次、多学学大V好的顺手关注下,思路也是可以模仿的;

再次、没有必要自己一直想构思,作为娱乐用玩的心态,用自己的看视频的角度构思;

最后、拿出你工作的精神,小编这么晚了还在码字,不妨看到这继续往下看!

二、提醒几个大坑

第一、别去相信养号没用的,提高自己剪辑水平和内容质量才是王道

第二、不要去买资源,那都是被玩烂的,上传系统就被限流了,但是可以作为参考;

第三、构思的视频去搜索下,有类似相同留意避开,除非你内容比他还新颖;

第四、不要相信教程,花钱最后没有效果,跟着官方走,官方的意见一定没错;

第五、切忌搬运,一次搬运毁所有,不可否认有成功的,但是真没发现搬运做到特别好的;

第六、电影素材有的是,看你想要什么,高速发展的网络都有,只是你缺个方法和途径,需要可以关注小编并私信;

第七、注意版权

,无版权不要去剪辑,特别留意漫威、新电影未上映、新电影未公开片段;

第八、统一风格,不要老换,你的粉丝是很讨厌这样的,而且推荐机制下,你的粉丝也看不到;

三、实在找不到思路

分享给大家几个好思路集散地,爱奇艺、优酷、腾讯、bi站、西瓜视频、抖音剪辑,搜索影视解说、影视剪辑一大把;

以上就是小编的分享,我是捣蛋潜水三年重新入网,想知道我踩过的坑、付过的学费和我找素材的方法,后续更新正在筹备,欢迎关注喔!

与您不见不散!

ps:图片是小编回归的剪辑,看的人很少但我会继续研究;


捣蛋剪辑


技巧一:内容为王

所有爆款的视频都离不开戳中人心的内容,即时没有好的剪辑技术,没有高颜值,贴合目标人群趣味的内容都有机会一炮而红。

技巧二:重视创意

不要先想我能做什么,要先想我想做什么,做什么才吸引人,然后围绕你的创意再找解决方案,不要为了做视频而做视频。

技巧三:如何知道别人爱看什么

即使你还没开始剪辑视频,也肯定看过不少高赞的短视频,提炼出里面核心内容,就能知道观众爱看什么样的东西。多看抖音、B站等短视频平台上的热搜、标签、活动等,与这些内容相关的才有机会火。火的内容有很多,但必须是积极、健康和符合价值观的。

技巧四:树立人设

声音好听、耐打的颜、搞笑的灵魂等都能称为你让人印象深刻的点,最怕就是像白开水一样平淡无味,否则即使有一个视频火起来了也有可能会沉掉。

技巧五:注意分类

拍好的视频回来一定要把所有片段都命名好,并根据场景进行分类,避免一些好的素材被漏掉删掉。一些好的素材就可以反复利用了。

技巧六:粗剪细剪

剪辑视频的时候分为几个阶段:

合并片段,将整个视频框架搭建

去除多余部分,精简视频

抠细节,将镜头抖动的、音质不好等地方都校正或者删除

添加字幕、音乐、特效、转场等。

最后预览视频,看看是否还有优化的地方

做片头,与视频合并

做封面、想标题

大功告成

技巧七:多拍多练

最后一条,一定要多练手,没有谁第一次就能做到很好的视频,只有实践才能教给你最好的技巧!


笑翻工作室


我觉得吧!好的视频应该是拍出来的,不是靠剪辑出来的,做视频自媒体也是有方法的,方法对了,拍出来的视频比较好,才能有更多的人来观看你的视频

1、确定主题

在开始做自媒体之前,你就要先想好自己要做什么,你可以去看看那些做的比较好的自媒体他们的内容,马上就能发现一个规律:做搞笑视频的,只发搞笑视频;做美食视频的,只发美食视频;做影视视频的,只发影视视频。

这一点非常重要,你要保持账号的垂直度,维持好账号的权重。

2、写文案

做视频为什么还要写文案?当然是需要的,有的视频看似很简单,也就十几秒钟而已,但是实际上这些视频都是经过精心的策划的,文案就是策划的一部分,也就是视频的台词。

在拍视频前一定要事先写好文案,不然的话容易出现逻辑混乱、啰嗦等问题。

3、拍摄

有的人认为做视频自媒体,拍摄视频的环节是最难的,但事实上这个环节是比较简单的,现在网络上很多爆火的视频都不是用专业的设备拍摄出来的,很多都是用手机拍的视频,你只要在视频里胆大、放得开就可以了。

拍摄视频最贵的投入可能就是一个几十块钱的三脚架了,因为就算你不做自媒体还是要用到手机,所以可以说拍视频唯一的资金投入就是买三脚架的钱。

4、剪辑、字幕

视频剪辑无疑是一个很重要的环节,视频剪辑没有了解过的人可能会觉得很难,但是你真正去了解的话,你会发现视频剪辑其实非常简单,随便找个教学视频几个小时就能上手。

一般新手推荐用爱剪辑、会声会影,这是比较容易上手的软件,想要把视频做的比较酷炫的就用PR、AE等比较专业剪辑软件。

加字幕就很简单了,用Arctime等软件很容易就能把视频加上字幕


痞子哥i


剪辑,与其说是一项技能,不如说是一门艺术


在自媒体蓬勃发展的今天,“剪辑”这个词儿变得不那么陌生了。

最早接触剪辑这件事儿,那时候还有没有什么爱优腾三足鼎立,B站的前身甚至都没被创办,在那个我们天真烂漫的年代,剪辑对我的意义就是用一个暑假的时间,每天默默地坐在电脑前,把整个高中时光用20w像素手机拍摄的所有照片和视频“整合”到一起。然后再毕业之际让同学们泪流满面。

那个时候,剪辑对我来说,就是一个炫耀自己的能力。


随着慢慢地接触专业知识后,不断学习了影视的镜头语言,同样也接触了越来越多的剪辑软件,逐渐开始从故事类、广告类、宣传类等不能需求场景的内容尝试剪辑。

(图中为我们即将上映的作品,正在紧张的后期制作中,欢迎大家关注~)


我们重新回到题主的问题:如何做到剪辑出来的作品新颖、吸引人?

我相信题主在问这个问题的时候,一定会被“剪”出来的东西没人看这件事儿所困扰。

特别是在这个自媒体发达的今天,我们都可以自己被认可、被认同。但剪辑的第一部其实是感动自己。

在无数个被血虐的夜晚,当看着剪辑线中那原本杂乱的素材被排列的整整齐齐,自己不由得会产生一种感动。剪辑技巧固然重要,但现在越来越多的手机app中,不断的将原本繁琐的剪辑流程简单化,许多剪辑软件也有了丰富的插件供我们选择,个人的理解,还是从剪辑中还原内容原本该有的样子,才是最合适的答案。而当做到了这一点,我相信,作品一定会非常具有吸引力,至少在它被需要的领域,它就是发光的作品。


剪辑,先感动自己,再感动别人。

剪辑,与其说是一门艺术,不如说是一次自我陶醉!


颅内世界


已关注你了,希望一起共勉,努力!

我也是剪辑小白,疫情在家闲着就学了一些,咱俩发的,我感觉播放量不相上下[捂脸]

新颖我觉着还是个人的积累和对素材的理解,试着换个角度看。吸引人的话,怎么说呢,标题作用很大的,虽然我的标题经常是个半吊子,但好标题确实很管用的。

我也看了好多大神说怎么剪怎么弄,其实我现在的理解主要是剪辑思路,就是剪完之后要表达什么意思,然后才是去选bgm,再然后是看片子,记录每一个跟主题有关的镜头,这个镜头是哪个景别,出现在哪个时间点,人物位置,是运动还是静止等等,有时候得看个几遍才能记得住用得出。

筛选这些记下来的片段,最基本的按照之前思路出来的文案,分开这些片段素材,再结合bgm,去掉多余的素材。

剩下的就是纯软件技术活了,没啥好说的,不会就搜呗,我就这么干的,慢慢的也学了不少。


小壳带不动


选好主题,先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住,最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。

确定结构。几个镜头组成一组,几组镜头组成一个段落,几个段落组成整个成片,这是基本的影片构成。切记不要胡乱掺杂!一组镜头要是一个内容,一个主题。

一部好的混剪,情绪曲线必然是有几个起伏,而不是一条直线。爆发之前必然压抑,高潮之后接一组安静幻灭,有低才有高,有慢才有快,节奏和情绪都是回旋着推进的。

做好最底层的镜头匹配。比如前后镜头的视点和动势最好接上,不要一组镜头的视觉重心胡乱跳跃。

音乐音效。在混剪和预告片中,是需要先找音乐的。在这种快节奏短片中,音乐起到的作用要远远大于长片。找到一段合适炸裂的音乐,可以说你的剪辑就成功了一半。

望采纳,谢谢😜



济南三哥


一、作品的标题与作品的内容产生共鸣,相信大家看一部作品的时候第一眼是注意到了标题才深深的吸引住整篇的作品。

二、作品的开头,当观众第一眼与作品的融合是剪辑出来的开头,作品一直拖拉没有进入主题很容易观众直接划走。

三、素材,一部好的作品往往离不开好的素材,素材好,整体感觉也更好。



功夫视频剪辑


(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律:

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。

(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法:

一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。

●前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

●后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。

●环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候,如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的!因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

(3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律:

主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律:  

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。“静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头。

(5)镜头组接的时间长度: 

我们在拍摄影视作品的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。

另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中,动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面持续长度应该稍微长一些。

(6)镜头组接的影调色彩的统一: 

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。

(7)镜头组接节奏: 

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外,还需要运用组接手段,严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序,删除多余的枝节才能完成。也可以说,组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面,都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致,以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头的组接方法: 

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外,还可以通过衔接规律,使镜头之间直接切换,使情节更加自然顺畅,以下我们介绍几种有效的组接方法。

● 连接组接:相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

● 队列组接:相连镜头但不是同一主体的组接,由于主体的变化,下一个镜头主体的出现,观众会联想到上下画面的关系,起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

● 黑白格的组接:为造成一种特殊的视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候,我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替,在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格,或者在合适的时候采用黑白相间画格交*,有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

●两级镜头组接:是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动,给观众的直感极强,节奏上形成突如其来的变化,产生特殊的视觉和心理效果。

●闪回镜头组接:用闪回镜头,如插入人物回想往事的镜头,这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

●同镜头分析:将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候,往往是处于这样的考虑:或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头,用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应,从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

●拼接:有些时候,我们在户外拍摄虽然多次,拍摄的时间也相当长,但可以用的镜头却是很短,达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下,如果有同样或相似内容的镜头的话,我们就可以把它们当中可用的部分组接,以达到节目画面必须的长度。

●插入镜头组接:在一个镜头中间切换,插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看,突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

●动作组接:借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性,作为镜头的转换手段。

●特写镜头组接:上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束,然后从这一特写画面开始,逐渐扩大视野,以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内容,而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

●景物镜头的组接:在两个镜头之间借助景物镜头作为过度,其中有以景为主,物为陪衬的镜头,可以展示不同的地理环境和景物风貌,也表示时间和季节的变换,又是以景抒情的表现手法。在另一方面,是以物为主,景为陪衬的镜头,这种镜头往往作为镜头转换的手段。

●声音转场:用解说词转场,这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场,像一些电话场景的表现。此外,还有利用歌唱来实现转场的效果,并且利用各种内容换景。

●多屏画面转场:这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法,是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多,可以使双重或多重的情节齐头并进,大大的压缩了时间。如在电话场景中,打电话时,两边的人都有了,打完电话,打电话的人戏没有了,但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样的,按照创作者的意图,根据情节的内容和需要而创造,也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中,可以尽量地根据情况发挥,但不要脱离实际的情况和需要。


笙箫墨竹轩


剪辑作品

我觉得首先先选好作品,一切工作开始之前,先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。

一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住,最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。选题没有优劣之分,最终的评判标准是你的完成度。不过某种程度上,更大的容载量和复杂度,确实会使难度上升,更能充分体现剪辑师的水准。

结构合理 ,然后就是确定结构,几个段落组成整个成片,做了一个行为,后面就要有反应有回应,不同的结构有不同的处理方式。还是只能建议大家多看优秀的作品,从中借鉴好的做法和技巧。场库中有专门混剪的频道,大家可以从里面观看学习,也可以上传自己的作品,一起学习交流。

要想学好一门手艺 也是挺难的 剪辑感觉真的好难呀! 贵在坚持 。


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