大IP改編的影視作品，在坐擁基礎流量的紅利背後，面臨著的口碑風險是：改編是否符合原著粉的期待
。要原原本本地按照原作劇情拍，當然是最順應民心的。可許多文字或漫畫的情節要拍攝出來、搬上熒幕，卻是存在現實困難的。
更難的是對原作的二次創作，這就非常考驗編劇的能力。
要脫胎於原框架，又能將劇情做出邏輯自洽的創新，還要讓原作粉和新觀眾都能接受，這不僅考驗編劇的創作能力，還挺考驗勇氣和魄力的。
比如今天剛剛完結的《熱血同行》，算是近年來改編最大膽的一部劇。
隔壁《陳情令》的耽改，是將愛情改成友情。而《熱血同行》直接空降了一位女主和男主談戀愛，至於男二號就性別逆轉成女N號了。
有意思的是，雖然原著粉也有大量吐槽劇情魔改的，但對女性角色花九卿本身並沒什麼意見。大家集中的怨念是：都讓花九卿變女性了，就不能讓她和崇利明好好談個戀愛嗎？
其實我覺得，花九卿的性別逆轉，並不是為了談情說愛。從《豔勢番》幾經更名便可以看出來，劇情的主旨已變成了“少年強則國家強”的熱血青春劇。
原著中沒女性什麼大事，是典型的少年漫畫。而電視劇大刀闊斧地改寫女性角色，是為了塑造不同階層的女性人物代表，也是以這些女性的命運變遷，來講述時代故事。
晚清貴族代表：楊語初 & 若婉
楊語初和若婉是作為晚清女族階層出現的，但她們的命運又截然不同。
若婉的一生渾渾噩噩，楊語初的母親鬱鬱而終，說到底，不過是封建禮教與權勢壓迫造成的。
楊語初雖身為格格，但從小就痛恨父親的所作所為，也在她的心中埋下了獨立意識的萌芽。一方面，她會聽令於舅舅行事，另一方面卻總會做打破常規的事，也不甘願做家族聯姻的籌碼。
楊語初這個空降女主，確實不是個招人喜歡的角色。她有不少莫名其妙的小脾氣，愛吃醋、自以為是、囂張跋扈，然而這也符合一個不那麼血脈正統的格格形象。
說白了，她是被舅舅當做家族工具培養的。給她錦衣玉食、給她身份地位、給她虛假的權力……但從沒有真正的關愛和教育。
所以，楊語初的內心一直很矛盾。她並不十分在意清朝正統，卻在意是否該報答舅舅的養育之恩，又因為樂於接受新事物，而對民主、共和也不排斥。
這樣的晚清格格在歷史上或許有不少，或許楊語初的人物創意便源自敢於與皇帝離婚的額爾德特·文繡。
同樣身為滿漢通婚的後代，同樣被用於鞏固、光耀家族，同樣學習外語、樂於幫丈夫/男朋友搞事業……只不過編劇最後給了楊語初中彈身亡的結局。
江湖勢力代表：花九卿
花九卿是我在劇中最喜歡的角色。
雖然從男二號變成了女N號，製作方在花九卿身上下的功夫並不少，光是三個時期的造型便可見一斑。
出場的那一身宮裝便驚豔到我。再聯繫原漫中崇利明說的“一見鍾情”，這樣的花九卿，我是女人也愛了。也不得不感嘆一句，董公公的化妝手藝可不比美妝博主差。
再出場時，花九卿已是青幫“太子爺”，長衫、氈帽、垂髮，眉毛加粗，有了雌雄莫辯的英氣。
江湖勢力，也就是行走在灰色地帶的暗勢力。他們的行事標準從不為家國，而是為了利益和義氣。
花九卿這個角色演得很剋制，沒多流露一分女子柔軟，也沒多刻意一分高冷狠厲。恰到好處的雲淡風輕，卻更能反襯她的心思縝密。
如果說楊語初是個橫衝直撞的懵懂女孩，那花九卿早已在江湖生活中學會了如何衡量利弊、做出最優決策。
但她內心的正義感並沒消亡絲毫。為金爺做事是為了報恩，但要報恩到什麼程度，她有自己的底線，一旦夠了，就抽身離開絕不拖泥帶水。
所以中毒醒來後，她卸下了“太子爺”的中性化打扮，終於露出一點女性的柔美，也欣然接受崇利明的安排，遠赴異國留學。
其實花九卿骨子裡是一直在計算著的，他人對她的好與壞都會計入其中。
這樣的行事，既沒有對王朝的尊崇，也不是理想主義的熱血青年，卻更坦蕩瀟灑。問心無愧，拿起放下，都不過是個瞬間。
西方棋子女代表：瑪麗
瑪麗大概是《豔勢番》最大的女反派——雖可恨亦可憐。
其實瑪麗和楊語初並沒有什麼不同。給她們養育之恩的人，也是日後挾恩待報的人。
楊語初雖是為家族捆綁，但至少也是個心安理得的理由。而瑪麗被異國人收養，生恩和養恩之間，要她如何選擇？不論選哪一個，她都有跨不過去的心結。
所以無論是崇利明還是其他人，一次次提醒瑪麗，別忘了自己身體裡流的血，別忘了自己的根；但她卻咬死自己的祖國是英國，自己是被英國人養大的。
這個理由難道不夠嗎？夠。
只要養父一天沒有曝露真面目，沒有把瑪麗當做棋子丟棄，她都無法看清和下定決心迴歸祖國。而即便回國祖國，她又該選哪一邊呢？
清廷？北洋軍閥？南方政府？
瑪麗的悲劇，源於本性仍單純、知恩圖報而非純粹為了利益行事。
在時代洪流中，這樣的棋子，如果身邊沒有人在恰當的時機把她拽出來，恐怕永遠無法逃離被利用的命運。
你看楊語初，不也是因為崇利明的搶親，才擺脫了為家族聯姻的命運嗎？
普通百姓代表：晴兒 & 玉冰
動盪時期，普通百姓想要擁有幸福的人生，概率太小。
晴兒失去了丈夫，玉冰失去了爹孃。
這兩個女孩，原本的家境放到現在可都算小康以上的水平。
晴兒的生活溫飽不愁，只是社會動盪、強權壓迫，成了平凡日子裡讓人提心吊膽的不安。好在，頗有處世智慧的爺爺，一路護著晴兒的周全。再後來有了瓦格納當起頂樑柱。
可瓦格納最終為國捐軀。孤兒寡母的晴兒在亂世中會擁有怎樣的人生？難以預測。
玉冰原本父母雙全，卻因為入股造鐵路的事，家破人亡，隻身一人被青龍會堂收留。
這個女孩並不見得受過新式教育，卻因為生活給她上的課，決心追隨周覺加入到民主革命中。
一個女孩，或許還會飽受戰亂之苦，生活流離失所。
另一個女孩，選擇主動加入鬥爭，為了創建更好的世界。
兩種選擇中，第一種或許是絕大多數，但選了第二種的女性，卻在用自己的點滴力量改變著世界。
底層女性代表：仙兒 & 芳兒
比起晴兒和玉冰，看似光鮮亮麗的仙兒和芳兒才算是底層女性的代表。
賣身風月場所，備受追捧的“花魁”，終究也是封建統治下的犧牲品。
名動京城、才情豔絕的仙兒，深知自己再是如何氣質脫塵，也無法以此維繫一生。
要麼賺夠錢給自己贖身，要麼找到一個可以倚靠的男人。
她知道那些貴族是不可能接納自己這樣的出身，所以反而中了渣男的道。
“我不嫌棄你”、“雖然我現在還不得志但以後一定會成功”、“我是做大事的人”……類似的話術，還真是吃遍古今的渣男行騙套路。
偏偏自尊心強烈卻恰好有不得已的苦楚的女性，最容易上鉤。
哪怕崇利明出錢給仙兒贖身，她也不願意，寧可把渺茫的希望寄託在“良人”的身上。
可嘆的是，仙兒始終沒有等來自己的良人，像玩物般受盡虐待後，也不過落得香消玉殞的下場。
而芳兒卻代表了另一種底層女性，用現在的話來說，約等於“扶弟魔”。
出賣自己賺錢，全為了養活那個不爭氣的弟弟。任由弟弟予取予求，作為姐姐卻無法拿捏弟弟分毫。
其實芳兒自己並非不明事理之人，但在封建禮教之下，“從夫”、“從父”、“從子”之外，就是“從兄弟”。
與弟弟相依為命的芳兒，潛意識裡就把弟弟當做了主心骨，除了好言相勸外，自己就是個“做不了主的婦道人家”。
好在最終，芳兒終究開竅覺悟，對弟弟失望到了極致，放棄了去維護這個道德淪壞的弟弟。
人物刻畫的細節比情節做得更棒
清朝宮廷，總會讓人聯想到三宮六院的賓妃。但《豔勢番》在對宮廷的刻畫時，用了很剋制的手筆。
太后的鏡頭，多用局部特寫。體現出奢靡的宮廷生活外，也讓深宮貴婦擁有了她本該有的神秘感。
而結局中，一行宮人被迫離開紫禁城，那些小宮女們帶著淚花的不捨表情，也素描了被時代裹挾的小人物形象。
晚清到民國，這段曲折不斷的戰亂年代，處在不同社會階層的女性們，因為各自不同的選擇，人生有了不同的流向。
仔細看，你會發現編劇有意安排了對比式的人生——因循守舊 &邁步前進
。走向一個新世界必然會經歷迷茫，也未必會有好的結局，但卻擁有了希望和可能。而不願主動走進時代變遷的人們，終究被動地活成了悲劇。
縱觀這部漫改劇，我發現人物的塑造比劇情優秀。每一個女性角色都刻畫得有血有肉，立得住根腳，但感情線什麼的劇情卻有不少尷尬和突兀的地方。
可能是因為這部劇由四個編劇分工協作，所以會體現出水準參差。
撇開原漫當做一個新故事來看的話，人物塑造能給5分，劇情線能給到3分，但情感線就不及格了。
這部劇，我喜歡花九卿、喜歡對女性群像的塑造、也喜歡它的鏡頭運用。
你呢？
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