電影《King of the Hill》是美國著名導演史蒂文·索德伯格的第三部影視作品，根據美國作家A·E·賀契納回憶進行創作，於1993年上映。由傑西·布拉德福特 、艾德里安·布洛迪主演。上映至今在豆瓣的評分一直保持在8.1分。
電影劇情設置相對比較簡單，整體架構隱含了兩條線，其中一條講述了在1933年大蕭條時期，男主角亞倫一家因為破產，不得不搬到了旅館居住。在當時的背景下，旅館每天都有因為付不起房費而被趕走的住戶。隨著亞倫弟弟被送走，媽媽進療養院，爸爸為了生計必須去其他地方的時候，這個可以稱之為“家”的客房內，就只剩下了亞倫一人，他不得不面對從未遇到過的問題——自己如何活下去。
而另一條暗線，則是從電影開始就為觀眾呈現。學習成績很好的亞倫在學校深受老師和同學的喜歡，但因為破產他開始撒謊然後編撰了一個又一個故事。而在這一個個謊話的背後，是一個孩子維護自己家庭的尊嚴以及能夠繼續活著的求生欲。
與其他描寫大蕭條時期的電影不同，《King of the Hill》沒有火爆的場面，炫目的特效，沒有一個讓人大笑的場面，只是一部安安靜靜觀看並可置身其中的電影。甚至是在觀看之後總覺得它更像是一部驚悚片，讓人一陣陣的後背發涼，心緒難平。本文將從以下幾個角度對其進行解讀，來探討它為我們帶來的更多思考。
01 社會達爾文主義的影響下，針對性的偏見會迅速蔓延，而人性之善是對生命最大的尊重。
社會達爾文主義這一理論被人用於支持自由放任的資本主義和政治上的保守主義：窮人是生存競爭中的“不適者”，不應予以幫助；在生存競爭中，財富數量是成功與否的判定標準。
電影發生在1933年，彼時大蕭條進入到最嚴重的時期。時任總統胡佛在任職期間沒有任何建樹扭轉局面，反而讓更多的人失去了自己的住所，於是他們在城市空地用牛皮等架起的簡易帳篷，隨著聚集的人越來越多，逐漸形成了一個群落，人們也形象的稱之為“胡佛村”。
在大蕭條前，得益於第一次世界大戰，美國經歷了數年的“柯立芝繁榮”。這段時期的繁榮，讓很多美國的生活水平突飛猛進，在電影中有些細節可以告訴我們曾經的繁榮。亞倫的同學都是富人子弟，衣食住行都體現出所在學校並非一般人可上，而這也從側面印證了亞倫一家之前的經濟狀況；亞倫一家對面的中年男人蒙戈有一根用犀牛腿骨做成的柺杖，並且告訴過亞倫他曾經也是用鈔票點雪茄的那群人；亞倫的同學比利家是一棟別墅，且有一個房間擺滿了因為興趣而養的金絲雀鳥籠。
當社會發生重大突發事件時，就產生了巨大的貧富差距，此時會產生階層向下的偏見。這些偏見會認為，社會中的強者恆強，弱者不該被同情。比如電影中警察對富人和窮人的差別對待，亞倫聽到同學母親鄙夷自己做推銷員的父親時也同樣有了嫌棄的心理都是如此。這種偏見是人類的通病之一，時至今日也依舊存在，我們喜歡用自己的認知和想法去評判別人的生活，從而確認自己所處的位置。
所以境遇相同的人就會產生交集，人與人之間一旦產生交集就會產生感情，並且本能的去關心和照顧：
- 亞倫最好的朋友萊斯特為他找到了在高爾夫球場做球童的工作機會，並且代替他父母參加了學校畢業典禮；
- 亞倫為蒙戈送酒，沒有要小費，而蒙戈在後來只要有好的東西都會留一份給亞倫；
- 學校需要填寫家庭地址，亞倫告訴老師一個假的，當老師跟著他一路回家看到了實際住址後，第二天仍告訴地址是按照他說的所記錄。
《群書治要·體論》中有這樣一句：
“君子掩人之過以長善，小人毀人之善以為功。”
在當時的大環境裡，還有人會關心甚至願意出手幫助的時候，我們能看到的是人性中的善是多麼難能可貴，這種善良是對人的尊重，也是對於生命的尊重。而這種力量越來越多的累積的時候，就會產生巨大的能量，度過所有難關。
02 面臨糟糕的狀況，調整自我積極面對才能不被最後一根稻草所壓倒。
在電影中，對亞倫最有影響的蒙戈先生在自己的房間割腕自殺原本對生活依然堅持的亞倫的信心崩塌了。在他看來，依舊算是有錢人的蒙戈最後都選擇了這樣的一個方式了結束自己的生命。
在所處的社會面臨著巨大問題的時候，沒有誰能獨善其身。所以，在面臨最糟糕情況的時候，我們需要的是做好以下兩步的自我調整來積極應對。
1) 調整心態。
我們常講“態度決定一切”。
實際上，對待事情的態度也是反映了一個人最基本的價值觀。當困難發生時候，是更積極的去面對，或者是消極應對，這些應對之法是最能直接反映個體的態度。因為不同的個體，對於事物的看法是不會一樣的。可是困難發生不會由於個體差異而驚醒差別化對待，也就是意味著所有人面對的是一樣的。
我們在困難中感覺吃力辛苦，這種感覺是因為被外力所逼迫，而感覺順利的事情則來自於系我內心肯定。此時我們迅速的調整自己的心態，就能把辛苦變幸福。這樣的調整也會有助於個體，以更好的狀態和心理承受能力來應對之後的道路。
2）調整習慣。
習慣來自於我們成長環境和過程，所以根深蒂固的影響著個體行為。而這種習慣會在日常之中潛移默化的影響著個體對於事物的最基礎的判斷。
例如在電影中，蒙戈先生失去了自己的家，租住在旅館內。即使之前非常有錢，但是現在也變得日漸拮据起來。可他依舊沒有改變之前的生活習慣，最終身無分文而選擇自殺。
所以，當發生重大事件的時候，我們需要以最快的速度來進行自我調整，將自己身上不合時宜的習慣進行修正，以適應環境發生的改變。
在電影中，最後10分鐘的時候，有這樣一組畫面。旅館要求亞倫搬走的最後一天，面對家中沒有任何食物的情況下，他把雜誌中印有食物的圖案剪了下來擺在盤子中，然後裝作自己在吃大餐一樣將紙放到嘴裡來回嚼並且嚥了下去。我們很難想象亞倫這樣做的時候，他的心理感受。但是毫無疑問，他想做的是讓自己活下去。雖然在半夜肚子疼到滿地打滾併產生幻覺，所有對他好的人都浮現在了眼前。可當疼痛過去的時候，他明白他只能自救，同時也在這個時候他重新了燃起了生的信念。
03 電影劇情線性看似雜亂無章，整體架構卻非常清晰，足見導演功底。
作為一部以回憶性小說改編的影視作品，《King of the Hill》的情節沒有那麼，連貫情節設置前後跳脫，沒有清晰的時間線。會給第一次看完的觀眾產生一種雜亂無章的感覺。可是當眼看完之後卻發現，整部電影的架構非常清晰，電影的劇情推進可以分為四個段落：
- 第一個階段是當家中無法負擔兩個孩子，要將弟弟沙利文送走的時候。
- 第二個階段是當母親不得不離開旅館前去療養院的時候。
- 第三個階段是父親得到一份工作不得不離開的時候
- 第四個階段是亞倫自己為了繼續活下去用盡各種辦法的時候。
這幾個時間點很清晰的將整部電影的架構撐起，同時也是形成了劇情的幾次轉折。導演用這種遞進的方式展現了一個孩子在面對大蕭條時候的認知和感受，表現出了亞倫從一個衣食無憂到為了整個家維持下去並最後承擔起一家之長的過程。導演為觀眾展現了在大蕭條時期為了活下去的人生百態。
本片導演史蒂文·索德伯格，1989年憑藉第一部電影就獲得了法國戛納電影節金棕櫚獎，在隨後的諸多電影例如《十一羅漢》系列、以及最近因為疫情被大眾更為熟知的《傳染病》等都延續了自己獨特的風格——正如他自己所說：30年之間，我仍然在拍一個房間裡面兩個人話嘮的電影。
這種個性鮮明的電影在《King of the Hill》中也是如此。幾乎所有的角色之間的故事都在房間內：旅館內、教室裡、頒獎現場、比利家等等。除去這個鮮明的風格之外，全片沒有壯麗的景色和恢弘的場面，為我們展現的只是大蕭條時期的街道、公園、還有無所事事或等待工作的人們。加之暖色調畫面和復古的配樂，將角色之間關係以及整體故事一步步的推進。
04 現實與幻覺交織，魔幻之中透漏著人們對於美好生活的嚮往。
冷門佳片電影有一種共性，就是當你在觀看的時候並不覺得有多麼驚豔，但是當再去回味的時候，會發現電影中不經意的一些畫面讓人回味無窮，《King of the Hill》便是如此。當電影觀看完之後我們會發現，很多細節總在暗示我們很多地方看到的都是假象。為什麼這麼說呢？以下有幾個對比：
- 電影最初和最後旅館對面的空地，就會發現幾乎沒有什麼改變。而在電影中間，當旅館對面的空地每每出現的時候，會發現在那裡的人越來越多。
- 在電影前半部分時候，所有角色的出現時候臉上都有汗漬。在電影后半部分的時候，除去男主角亞倫的汗漬，所有人的臉上都是乾乾淨淨。
- 1935年，時任美國總統羅斯福設立公共事業振興署，但是在電影發生的1933年亞倫的父親就投遞了履歷並在電影最後的時候被錄取。
或許這個故事並非當初作者的一個人的真實經歷，他可能將周遭所發生的事情以及認識的人揉在了一起。所以，我們會發現很多場景會出現不一致。這種現實與幻覺的相互交錯，用最平和的手法描繪了大蕭條時期的生活狀況，也讓我們看到即使再這樣的困難時期，很多人依舊沒有放棄對於未來美好生活的嚮往和努力。
誠然，要想擺脫大環境對於個體的影響很難，但是在面臨同樣境遇的情況下，不同的人選擇不同的應對方法：或是積極的嘗試各種事情，或是利用任何可能用的關係相互取暖，亦或是運用自己的聰明才智來獲得報酬。這些做法也許收效甚微，可只要向前走，就沒有過不去的坎。所以很多人都願意相信在電影的結尾處，亞倫一家都重聚並且搬到了更好的地方。
結語：
作為為數不多的以孩子視角描述大蕭條時期的作品，《King of the Hill》絕對是不可多得的佳片。而更想為大家分享的是電影中有這樣一句臺詞：“It's that long walk up that hill.”這也是本文一直沒有使用其中文名稱“山丘之王”的原因，時至新冠肺炎發生疫情期間，這句臺詞更能為當下的我們提供度過難關的勇氣。當我們能共同勇敢面對疫情這條未知之路的時候，我們終將能迎來絢麗的春天。
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