毛毛蟲傷痕文學

聲律

• 平仄四聲

李清照嘲笑蘇軾填的詞是“然皆句讀不葺之詩爾”，為何？因為詩只談平仄，而詞不行，詞是為了配合樂曲而產生的文學體裁，而每個曲調中，輕重緩急的節奏，和表達的情感密切相關又密切相關，同時古音並非如今音一般一個字的聲調可以變，而是固定的。

“因聲以度詞，審調以節唱，句度短長之數，聲韻平上之差，莫不由之準度”（見《元氏長慶集》卷二十三《樂府古題序》

因此詞便成了“每個詞牌有定句數，每個句子有定字數，每個字又有定音節”，此外，還需要分五聲（宮商角徵羽），還要分五音（唇、齒、喉、舌、鼻），還要分六律（黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射）、清濁輕重。

雖然自元明二代起，詞已經喪失了音樂性，形成了如魏晉五七言詩一般的純文學體裁，但這種在韻位、句讀，甚至是句首上的關於四聲的獨特安排，是有完整的結構。

《詞律丨發凡》說：“若上去互易，則調不振起，便成損腔。尾句尤為吃緊。如《永遇樂》之‘尚能飯否’，《瑞鶴仙》之‘又成瘦損’，‘尚’、‘又’必仄，‘能’、‘成’必平，‘飯’，‘瘦’必去，‘否’、‘損’必上，如此然後發調。末二字若用平上或平去或去去、上上、上去、皆為不合。”

• 韻部疏密和句式長短的安排

韻部疏密跟詞的節奏關係大體如下：

丨韻腳句腳之間平仄交替，又偶數句式的，則節奏和諧；如《滿庭芳》

丨韻腳句腳之間連仄聲（尤其是入聲），又短句多的，則節奏急促；如《淡黃柳》

丨韻腳句腳之間平仄交替，句式長短交替的，則節奏頓挫，如《賀新涼》

單獨提這些，就是為了分析詞牌中的韻位安排，如此才能將文字表達中的“起承轉合”與聲情中的“起承轉合”嚴絲合縫，即能知道在什麼位置我們應該鋪墊，在什麼位置我們應該用力、減力。

這其實有些類似於吟誦：全篇用一個聲調讀下去，平板呆滯；自然需要通過聲調的變化來提高感染力，而這個聲調怎麼變？抒情的時候自然是多用輕聲；昂揚的時候自然是多用重音------只不過填詞的時候是將這個聲音的輕重，變成了筆墨渲染的輕重而已。

就拿浣溪沙來說，這個詞牌的格律整齊劃一，我們在哪裡“減力”在哪裡“用力”呢？知道韻部變化之後，我們自然能發現全篇之中，只有下片起句是平仄交替，自然，我們用力的地方就是下片的換頭處了，剩下的不細說了，筆者另有文章專門解析了《浣溪沙》的做法，有興趣的朋友可以移駕一觀。

選調

如前言，曲調的節奏不同，所以適合表達的感情也就不同了。這裡依然劃分一個區間段：

• 凡詞牌中的唐教坊曲之小令，對四聲約束不嚴；而選擇姜夔、周邦彥等人的自度曲時，便需要嚴守句首、句尾的平仄四聲。
  

蓋因為唐教坊曲多是剛從詩中加襯字而形成的歌詞，如《蝶戀花》多是律句夾雜四言句，只需注意平仄之分。

但這也有例外，說個掌故：幾年前有友人拿了一首押入聲韻的《青玉案》，拜託我參評一下，我細考韻位，便告知他此詞牌仄尾過密，並不能用入聲韻。後來友人翻龍先生雜作時，也提到“青玉案上去通押，不宜用入聲”，始信然。

• 選調需選擇和立意相仿的詞牌。
  

大家都知道《滿庭芳》音節和諧，你想寫慷慨激昂的自然相性不符了；又《壽樓春》多是祭奠之作，絕非是生辰祝賀之詞牌。諸如此類限定，不大在少數。但如果明白了句式長短、韻部疏密等變化對詞牌表情的關係之後，這些東西大多都是可以避免的。

這裡推薦《唐宋詞格律》這本詞譜，對初學者非常友好，龍先生標註了很多詞牌的緊要處和該講究的地方。

氣味

說完了詞體應該講究的東西，剩下的就是對文字的精煉了，簡而言之是氣味風格，細分下來就是煉字

• 煉字

所謂的精煉不是“精雕細琢”的選用辭色華麗的辭藻，而是讓你填詞用的字在整體上貼合。舉一個正例，一個反例：

正例：梅堯臣《範饒州坐中客語食河豚魚》

春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。其狀已可怪，其毒亦莫加。忿腹若封豕，怒目猶吳蛙。庖煎苟失所，入喉為鏌鋣。若此喪軀體，何須資齒牙。持問南方人，黨謢復矜誇。皆言美無度，誰謂死如麻。我語不能屈，自思空咄嗟。退之來潮陽，始憚餐籠蛇。子厚居柳州，而甘食蝦蟆。二物雖可憎，性命無舛差。斯味曾不比，中藏禍無涯。甚美惡亦稱，此言誠可嘉。《範饒州坐中客語食河豚魚》

這首五古有個背景：梅堯臣於范仲淹某次宴席上“樽俎笑談間頃刻完成”，詩成便被引為絕唱。為什麼“春洲生荻芽，春岸飛楊花”就簡簡單單的妙白就寫得好？

”河豚常出春暮，群游水上，食絮而肥，南人多與荻芽為羹，雲最美。故知詩者，謂只破題兩句，已道盡河豚好處。聖俞平生苦於吟詠，以閒遠古淡為意，故其構思極艱。此詩作於樽俎之間，筆力雄贍，頃刻而成，遂為絕唱。”《六一詩話》。

什麼意思呢？就是說梅堯臣的這首詩不但閒遠古淡，而且還構思巧妙。

閒遠古淡，就是提煉的氣味了，在於每個字的精煉、每句的精煉而達成的一種【閒遠古淡】的風味。當然，詩人在寫的時候並非刻意精煉，而是通過平常的閱讀積累而達到的一種美學直覺。-------這種直覺就是杜甫所謂的“讀書破萬卷，下筆如有神”了。

反例：明詩人蘇平《詠繡鞋》詩。

南陌踏青春有痕，西廂立月夜無聲。《詠繡鞋》

這個詩算煉字嗎？算。不但屬對工穩，而且以繡鞋踏青留下的痕跡比作“春有痕”，構思精巧。但為什麼被朱彝尊貶斥？因為它沒什麼實際上的含義，所來說去就是用煉字的精巧來彌補本質上的卑靡無聊罷了。

總而言之，煉字不是一朝一夕的功夫，需要反覆的去體會古人詩詞整體的感覺，但還是那句話，自然而然，求懂，再求通，路走對了，不過是時間長短的功夫罷了，

以上。

無聊到巔峰

問題：怎樣才能寫好宋詞？宋詞的格律怎麼填？

前言

寫好宋詞對於我們來說已經是妄想了，畢竟已經是2019年了。，但是按照宋詞的格律填一首詞還是挺簡單的。

填一首詞，需要注意以下幾點

一、知平仄

填詞最簡單的就是知道平仄，在詞譜裡，關於平仄在詞譜中有四種符號：

“○”標平聲，類似於拼音中的一聲和二聲：媽、麻。

“●”標仄聲，類似於三聲和四聲：馬、罵。另外古韻裡還有一種入聲字也是仄聲：例如：風急天高猿嘯哀，其中的“急”，雖然今天是二聲，但是在古代是入聲，屬於仄。

二、押韻

填詞押韻可以直接用詩韻《平水韻》，也可以用簡單一些的詞韻《詞林正韻》，在詞譜中押韻要注意押平韻還是押仄韻。也有特殊的符號表示：

“△”標平韻， “▲”標仄韻 。

1、填詞中的押韻有的是一韻到底，

2、有的是換韻，例如虞美人

綠、續，仄聲的入聲韻；言、年改平聲；在、解又改為仄聲，深、禁又換成平聲。
3、換韻中還有叶韻（平仄韻是一個韻部，可以理解為同韻母中有平聲有仄聲），例如西江月：

搖、梢是平聲，覺是仄聲，都是ao的韻母。

三、對仗

有的詞牌有對仗，不過詞的對仗不是非常嚴格，同一個詞譜，有人的作品對仗，有人就不對仗。例如白居易的憶江南中有對仗：日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。

結束語

填詞要注意依照詞譜填詞，這是最基礎的要求。不過也要知道，詞譜是明朝人搞出來的東西，唐宋人多是依照曲譜來填詞的，曲譜遺失以後，後人為了填詞有依據就按照唐宋作品總結出了詞譜。

我們填詞一般採用詞譜比較全的《欽定詞譜》，800多詞牌、2000多詞體。不過即使這麼多詞譜，也會有不少宋詞不符合詞譜的現象。

@老街味道

老街味道

🍀填寫好宋詞，要根據詞牌格律來填寫（我主要根據龍榆生先生的“唐宋詞格律”來填）；

🍀個人建議首先對詞牌格律要認真推敲，每個詞牌都有其產生淵源，以及主要情感特點。比如 “釵頭鳳”，一般“聲情悽緊”；再如“小重山”往往“調悲”，歌詞抒情，是最重要的。

🍀其次填詞時，首先要構思整首詞的內容情感；平仄只是形式，一般唐宋詞，雖說每首詞都有具體的平仄要求，但平仄畢竟是為內容服務，形式是為了表達情感。很多宋詞在平仄方面，就我個人的體會來講，也是儘量講求，不求完全合仄合韻，畢竟在寫作時時間和精力是有限的，畢竟“詩餘”。

🍂比如“金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空”句“金”、“重”，後句“綺”“愁”一般不要求平仄，韻字是“空”。與對聯的上下聯對仄有一定區別。

🍀現舉曾填幾例姑作拋磚引玉（均發表於《中國詩歌網》）。

🍂《釵頭鳳 焚稿》

詩餘恨，墨餘恨，

付之一炬絕情分。

心酸楚，情何訴，

一陂愁緒，淚流汩汩。

苦！苦！苦！

🌴

星漸冷，斷情根，

一彎冷月照詩魂。

芳心注，何辜負。

痛徹肺腑，還淚甘露。

誤！誤！誤！

🍂《小重山 葬花》

半為憐春半惱春。

愁緒無處訴，落花聲。

獨把花鋤憔悴人。

杜鵑恨，無語盡黃昏。

🌴

燭淚正初更。

漫吟盡悲悶，倚扉門。

萬般惆悵為花魂。

心已碎，斜月映啼痕。

🍂《粉蝶兒 梧桐雨》

一騎紅塵嫣然一笑荔果，

貴妃笑、眾嬪諾諾。

賜恩澤、漢皇寵、六宮獨坐，

醉花顏、嬌侍夜蘊奇禍。

🌴

漁陽顰鼓禍起中土難躲。

馬嵬坡、鈿委魄落。

苦別離、梧桐雨、輾轉無措。

約清愁、長生殿思淚墮。

詞是一種抒情體，是來自民間的通俗歌詞，最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配合音樂可以歌唱的樂府詩，是唐宋時代主要的文學形式之一。詞的產生最早起於隋代，發展於唐代，而鼎盛於宋代。 填詞，簡單地說，也叫創作歌詞或叫寫作歌詞，填詞基本上分三種形式:第一種是按譜填詞，第二種是按簫填詞，第三種是依曲填詞。按詞譜填詞，每首詞是，篇有定句，句有定字，字有定聲。要填好宋詞，總的說來，詞的文情要依題材而定，詞是用來抒寫感情的，一定要依據不同的情感，依情選擇不同的詞牌。例如，《滿江紅》《念奴橋》《賀新郎》《沁園春》等詞牌適用於慷慨激昂的內容，不易寫纏綿深婉的主題；而《憶王孫》《訴衷情》《虞美人》《六州歌頭》等卻不宜寫歡欣明快，興高釆烈的詩詞。這些都是填好宋詞必須要遵守的規則。還需要強調的是，填詞釆用的標題有兩種情況:其一是，與詞牌的意義相吻合，可直接用詞牌的名稱，如白居易的《憶江南》《長相思》等；其二是，與詞牌的名稱無內在聯繫，就要在詞牌的後面另加標詞題，如陸游的《卜算子·詠梅》等。

如一凡夫

所謂的詩詞格律，都是吃飽了沒事幹的淫儒鼓搗出來騙人的胡說八道！唐代及唐以前上逐幾百年，中國有多少詩人？官方的，民間的，雅堂的，俗巷的。凡不知多少。但有史書記錄的，除了官方的，恐怕湮沒在民間的好詩歌，也不知道有多少。韻律學的興起，説到底也是無聊文人在漫長的中華文化歷史中，讀品（研究）詩詞，從漢語聲調角度鼓搗出來似是而非的所謂“寫作格律”。用以立“教”騙“糧”的手段罷了。誠所謂“格律成，詩歌死”，就是這個歷史原因。恐怕古人寫詩，沒有哪一個真正的詩人，是會在自己的寫作過程中，擺好八步，按“律”逐“豬”的。就是專業去研究“唐詩”的嚴肅的學者，比定發現無數優美的唐人詩歌，在創作過程中，並不講究什麼“按律逐臻”的。詩乃悟者之心聲。物乃悟感之寄體。觸物而悟情，及事而悟理，熔思而詩成。這是每一個偉大詩人創作詩詞的思維過程，寫作過程。精漢語而巧運用，熟常識而明人情世故文理。這是每一個詩人創作的前提和基礎。用通俗的話說“就是多讀書，多走路，多思考，多積累”。不斷開口闊自己的生活視野。這才是詩人之所以是詩人的唯一途徑。宋詞單就“詞牌”就成千上萬種。而任何一種詞牌也都是生活在社會紛擾的吵嚷過程中產生的。它產生的唯一原因是為了歌者之感情噴發。形式和內容都是為了利於歌詠，因為動人，感人，故得以廣為流傳。詞無定牌，歌無定曲，律無定格，字無定規。應就是這個道理。一切都是為了感情，意境，動聽，優美，深入人心為基礎。至於所謂的格律，平仄，韻調，都只是漢語文字表意的自然合律的結果。而絕不是詩詞作者刻意追求的結果。今人之吟詩詠詞，也不右其要。而出現在中國詩詞評論領域的評判一首詩詞之優劣，壞壞，則偏重於是不是“合律”，實是大錯特錯也。

所謂的格律學，

這是“詩詞專家”們的吃飯工具！

也是文人坐擁詩詞發言權的“除舊”利器。

更是趕殺撲滅平民詩詞寫作愛好者之熱情的冷水。

唯獨不是怎樣寫好詩詞的靈丹妙藥。

用戶51182697922李思

宋詞嘛，當然只有宋朝人才能填寫，現代人不管怎麼努力，填出來的東東永遠也成不了宋詞，除非你學會了穿越術，到了宋朝，依葫蘆畫瓢，就成宋詞了。

詞這玩藝，既不起源於宋代，也不只有宋代獨有，怎麼就把“詞”這玩藝就全歸功於宋，叫“宋詞”了呢？

詞不同於詩，詩是自我們的先人有了語言文字後就有了，而詞是在詩歌發展到有了格律詩後才有的。詞大多由教坊曲演化而來，開始是與曲緊密相連，拿來就可以唱的。格律詩產生後，文人們便將格律詩的一般規律引入教坊曲內，成為格律詩的補充，所以也稱“詩餘”，後來由於“詞”的迅猛發展，詞便成了獨立的藝術形式，後世便將詞與詩並稱“詩詞”。

唐代天字號第一大詩人李白就曾玩過“詞”，相傳《憶秦娥》格律詞牌就是李白所創：

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。

秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。

樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。

音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

因詞中有“秦娥”、“秦樓”句，流行之後，人們便將這一格律詞牌命名為《憶秦娥》。

李白那時的人們不可能知道後面會有個宋朝，因此李白填的詞不可能也叫“宋詞”吧？

詞到了晚唐，得到了較大發展，其中溫筠庭與韋莊兩大詩人貢獻最大，產生了主要詞派“花間詞派”，兩人並稱“溫韋”，白居易也有很多優秀的詞作。韋莊後來還做了西蜀宰相，將這一傳統沿續到了五代十國。南唐後主李煜被號稱為“千古詞帝”，他的千古絕唱《虞美人》讓宋人見識了詞的魅力，於是突破了“花間派”詞作狹隘的宮閨幽怨主題，有了更大範圍的家國主題。特別是蘇軾《大江東去》的唱響，直接誕生了豪放一派，此後的詞壇，豪放婉約兩派交相輝映，使“詞”這一藝術形式得到了更廣闊的發展空間。

值得注意的是，詞在宋代的地位，還是遠遠低於詩的地位，科舉考試只考詩不考詞，官方正式場合仍是詩的一統天下，詞只在官員私下交往唱和。但在民間青樓歌坊，詞卻異常火爆，深受大眾喜愛。雖然如此，有宋一代，也沒有“宋詞”一說。

“宋詞”這一稱呼，是後人根據一個朝代文學藝術成就和特點，作出了概括性總結，才有了唐詩、宋詞、元曲、明清小說這一說法。千萬別認為詩就是唐代的，詞就是宋代的，曲就是元代的，如此邏輯，那現代人寫小說也成了“明清小說”了。

如何填好詞呢？首先得弄清詞與詩各自的特點，共同之處和不同之處，區別對待，才可能學得皮毛。

格律詩的形式較簡單，就五絕七絕、五律七律和少量的排律。講究平仄、對仗；一些人還強調要用典，認為沒有典故就沒有深度，當然這不是必須的；押韻較為嚴格單一，只押平韻，一韻到底，鄰韻近韻不能通押；詩內還忌諱重字。

詞就不大一樣，現今流傳下來的詞牌格律大約有一千多種，每個詞牌還有多種名稱，多種變格，這麼算來，所有詞的格律怕有萬兒八千了。跟格律詩一樣，有嚴格的平仄規定；不過對仗要求低，大多為對偶句，對偶句平仄可以相對，也可以相同，還可以重字；押韻也遠比格律詩自由和多樣，有押平韻的、仄韻的、入聲韻的，更有平仄入聲韻互相交叉轉換，不一而足。而且可以鄰韻近韻通押，更為寬泛自由。

清人戈載根據前人通押實踐，將《平水韻》106韻部合併為平上去14韻部、入聲5韻部，合計19韻部，編成了一部《詞林正韻》，為現今填詞主要流行版本。《中華新韻》有14韻部，跟《詞林正韻》比較接近。

總的來說，格律詩更具古意，有些貴族氣質；而詞更加口語化，更重韻律，因而更受大眾喜歡，有較強的大眾化和現代氣息；而且各方面與格律詩相比更加自由，可以視為格律詩中較為自由的格律詩。

筆者曾在頭條號上有個《大家來做詩》欄目，對填詞的具體做法做過一些嘗試，有興趣的友友可以搜索查看，歡迎批評指正。

雲卷飛山

個人認為:首先，要明確詞這個概念，始於唐，盛於宋。

其次，想填詞，想好好填詞，就要對照詞譜，講究格律，韻律去琢磨，推敲。可以從小令開始嘗試，小令雖然短，要表達出飽滿的情緒，豐滿的內容，也是不容易的。再入手中長調……

然後，就要講究精煉詞語，儘量不贅述，重複（當然，某些詞牌格律要求的一再感嘆除外）。在磨練中找到自己的風格。

總之:紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行！朋友們，做起來吧！

不過一歸鴻

填好宋詞不是一朝一夕的事，是文化和學識長期積累疊加的過程。首先應該熟讀宋詞，比如蘇軾的，歐陽修的，李清照的等等，通過熟讀理解，消化才能懂得詞的美感和內在規律。宋詞在宋朝繁榮，但宋朝當時內憂外患，除了個人小我的情緒就是民族情懷，像辛棄疾，文天祥的詞氣壯山河，讀來可以感受到他們恢復故土的愛國精神，而李清照的詞大多是個人的心情寫照，細膩，充滿生活氣息。填詞首先要熟悉詞譜，詞譜有格律，音韻，字數的限制，比如要填《江城子》，你首先要熟悉這個詞牌和它的代表作，然後根據詞譜來填，填詞比寫詩難度要大，必須熟悉詞譜，大量讀其中的名作，然後根據自己的體會來動筆，詞比詩相對來說更加雅緻，在忙碌的生活中，有那個閒心填一首自己突然有靈感的詞，那也是一種快樂和消除疲勞的方式，能寫詩不容易，能填詞就真的不錯，只要有興趣，願意練，我想填好一首詞是沒有問題的。

酒幹湯賣無

首先要喜歡。喜歡就會認真閱讀，閱讀後才知詞源自於唐，興於宋。宋以後也不乏優秀詞家與詞作。建議買一本《詞學全書》，許多填詞的問題就會迎刃而解。

午間酒，晚間酒，醉裡千愁走。獨立望江天，堤上風飄柳//白雲依遠岫，碧水波輕逗。斜陽欲醉眠，憑檻思量久。一一醉花間•江邊(閬水漁民)

夢繞神州千萬度。錦綉山河，盡入天涯雨。雷擊雄鷹沉遠浦，由來志士多淸苦。

欲往白雲生處去。路斷煙迷，野岸尋無渡。立盡斜陽倚盡樹，群山漸失天垂幕。

一一蝶戀花•記夢98年4月

今夕恰中秋，不見淸光失所求。蕭瑟風中蕭瑟事，堪愁! 夢入江天作壯遊。

莽莽萬山頭，縹緲乘風上月球。桂影嫦娥逗玉兔，淸幽! 吾意元應向此留。

一一南鄉子•中秋對雨醉中作

迷霧層層遠樹，落葉紛紛小路。千古説興亡，袛有江山如故。微雨，微雨，我願我身交付。一一如夢令•小路

衣上酒痕心上事，寒蛩唧唧爭鳴。徘徊不忍説飄零。涼風空自發，淸月向誰明。//欲識姮嫦眞體態，除非夢裡盈盈。休譏艶想與濃情。當時悲壯志，此刻嘆人生。

一一臨江仙•秋夜

肅氣滿金州，龍虎爭秋。風雲翻覆蕩歡憂。寒日無言西下了，又是遺愁。//何日壯心酬?早定良籌。功過不足定風流。待到嚴冬梅綻放，永遠追求。

一一浪淘沙•97年大連金州體育館中國隊2:4不敵伊朗隊，十強賽失利。再見!

春襲愁消，酒促言高。慕前賢，無限風騷。隔空相訪，閒話漁樵。惜梅花殘，桃花謝，杏花遙。

山色寥寥，樹影交交。月迷迷，欲避今宵。人生若夢，意共詩飄。聽雷殷殷，風瑟瑟，雨瀟瀟。

一一行香子•春夜懷古

白溪釣客

怎樣寫好宋詞？

其實這個問題和怎樣寫好詩，怎樣寫好散文，怎樣寫好求職簡歷是一樣的。

你得先弄清楚宋詞是什麼文體，風格怎麼樣，然後再進行仿寫，和人交流，學習提高，最終掌握寫作技巧。

至於寫得怎麼樣，那就要看個人悟性，也就是說作者的詞心如何了，這和如何寫好格律詩是一樣的，規矩呢，就那麼多。學會規矩了，修行在於各人。

宋詞，其實就是詞牌。始於唐，昌於宋，作為兩宋最輝煌、最流行的文體，被冠以“宋”為名，我們從宋詞的發展來看它和詩及散曲有什麼不同。

現存最早的詞應該是在敦煌發現的曲子詞，始於販夫走卒，軍妓嫽娼， 是民間胡樂入侵中原後配樂演唱的小曲，又稱“曲子詞”。中唐詩人結合樂府歌行，地方音樂（比如竹枝詞），漸漸發展出一種和詩有區別的文學形式來。正因為格律詩的格式固定，古體詩古樸沉重，這種輕快而專門為格律演唱的小調正好彌補了宴樂的需求。所以“詞”一開始都是以歌女口吻自敘的，不過中唐的詞經過詩人們雅化，風格明快，感情熱烈，和唐詩風格類似，只是“歌女體”，並在句子中增添各種助詞、副詞方便演唱得百轉千回。像白居易的《憶江南》，李白的《清平調》，劉禹錫的《竹枝詞》都是這方面的先鋒之作。

五代十國，詞在晚唐經過溫庭筠、韋莊對女子宴樂精細描寫的改造，基本上成為了靡靡之音，而在南唐馮延巳、李煜的手上，詞不但優美華麗、閒情別緻，在破國之後詞風突變，開始不再借助歌女，而是從自身感情去抒發，改變了詞的表達方向，讓詞成為和詩一樣直接表達個人情緒的工具。但是，詞風更加悲傷婉約了。

進入宋朝後，由於政通人和，經濟發展，作為娛樂行業最需要的歌唱行業，詞牌創作飛速發展起來。有承接後主風格的“晏歐派”：晏殊、晏幾道、歐陽修；有專業填詞，拓寬長調，打開詞牌文體格局的柳永；有寫萬事萬物，以詩為詞，豪放不羈的蘇軾；有整飭所有格律，在技巧上臻於化境的周邦彥；有打通豪放婉約兩派的詞中之龍辛棄疾。宋詞達到了前所未有的高度。

那麼如何寫好一首宋詞呢？首先還是立意，要寫什麼，從哪個方向寫，如果你自己不清楚這一點，那就不要寫，什麼都不寫。

詞牌創作與近體詩又別有不同。詞牌創作最重要的一點就是依譜填詞，所以我們作詩成為“寫詩”，而作詞稱為“填詞”。《欽定詞譜》中詞牌近千個，每一個詞牌的字數，句式長短，押幾個什麼韻，都是已經訂好了的，是固定的。

找到你想創作的詞牌，或者說你心中已經有了極好的句子，那就去看看那個詞牌能用上，能和上格律，再繼續後面的依譜填詞。填詞的格式雖然極其嚴格，但是押韻的《詞林正韻》比格律詩要靈活。這些每個詞牌的要求都不一樣，但是相對來說，詞是比格律詩寬鬆的，在長短句中無意義的助詞的存在也是允許的。像詩就基本上不允許，因為字數太少，不能浪費。而另外一種格式“曲”，則更加隨意。

總的來說，從格律詩到詞到曲，再到近代流行歌詞，格式的限制是越來越松的。

個人建議，要寫宋詞，不妨從流行歌詞入手。寫得一手好歌詞，同時學習詞牌格律，進行填詞也就不是難事了。

詞牌和所有文體一樣，關鍵是想說什麼，先做好一篇韻文，再去套詞牌吧。就算找不到詞牌相對，也無所謂啊。就算你自創的嘛，反正宋詞牌不也是前人創建規定的？你不說自己的是宋詞就好了。說句老實話，誰能寫出真正的宋詞？2019了，誰也不行。

關鍵是寫得漂亮。

關鍵字: 宋詞 文化 平仄