原度拾趣
舊體詩和現代詩雖然都叫詩。其實是兩個完全不同的東西。我看到很多回答直接就是誰更容易上手。還扯上什麼是好詩的標準，其實對這兩個文體的本質都沒搞明白。舊體詩泛指基於文言文語言體系的符合平仄和韻律甚至調性的詩詞歌賦等文體。現代詩則是新文化運動以後漢語語言在吸收了外來語法和詞彙之後演變出來的象徵符號化的喻文體。兩者無論從形式還是文本都是完全不同的，因此評價價值體系也是不同的。所以不存在兩者相對之一誰更容易上手一說。
文案的凝視
我是寫舊體詩的，我來說兩句。
我認為現代詩難以上手且極不容易寫出好作品。
舊體詩不論是格律詩、古風，還是打油詩，或多或少都有個框框束縛著你。現代詩沒有。
舊體詩其實並沒有想像中那麼難寫，“背會唐詩三百首，不會作詩也會吟。”如果你稍微學那麼一點平仄格律，哪怕寫出來是“老幹體”，水平就超越不少人了。
現代詩就不行了，不是會寫字會分行就會寫現代詩，好比趙麗華的《一個人來到田納西》：我做的餡餅/是天下/最好吃的
如果這能算是詩，那上手就太容易了，中國十四億個詩人每時每刻都在創作。
這不在我討論之列，真正想入手現代詩，你必須具有深厚的現代漢語功底、強大的感知力和與眾不同的腦回路。不然寫出來就是大白水，缺少韻律，沒有節奏，毫無美感。
郭德綱說：你也會說話，我也會說話，你幹嘛花錢來聽我說話？你掏了錢買了票，那就是我的能耐。
這句話用在現代詩上最為合適，用現代人最普通的生活用語排列組合，寫出震撼心靈的現代詩，不是一般人玩的動的。近些年來，《再別康橋》、《人間四月天》、《門朝大海，春暖花開》、《教我如何不想她》、《鄉愁》、《致橡樹》……根本就看不到了。
而不知所云的文字垃圾如同汗牛充棟，越來越多……越來越多……越來越多……
黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。
仔細讀讀這首《一代人》，拆開打散了再看看，是不是這個道理？
屹立在現代詩金字塔頂的，不是天才，就是瘋子。
詩魔獨孤求踹
現在看來，現代詩是比較容易上手的。以前老一輩詩人如賀敬之等老師，寫詩還講究押韻，讀起來朗朗上口，經久不衰。例如幾十年前讀過那首“回延安”，至今還記得幾句：幾回迴夢裡回延安，雙手摟定寶塔山……。
再看當今現代詩壇，無需韻味。分明就是把一段散文，隨意斷句，讀起來彆彆扭扭，將之排列成行就成了詩！再如果有所謂“大咖”抬舉一番，作者成了名，抬舉者也有了名。這樣的例子多了，懶得再舉，反正大家心照不宣。
而舊體詩規矩就太多了。畢竟是幾千年華夏文化傳承，其韻律、意境都與當今的所謂“詩”大不相同。而且寫作者需要積累，需要一定的文化底蘊。因此，很多人形容寫舊體詩是“戴著鐐銬跳舞”，難度就大了。
綜上所述，論起容易上手，現代詩當排首位。
但論起出好作品，舊體詩還是比現代詩多。試問，那些讀起來抝口，又毫無意義的廢話口語詩怎麼稱得上是好作品呢？無非在有限的圈子內幾個所謂現代詩人間互相吹捧自娛自樂而已！人民大眾廣為傳誦，經久不衰的作品才稱得上是好作品啊！
武漢零仃洋
舊體詩有格律的要求。根據詩經體、騷體、樂府體、古體詩（古五言、古七言、古雜體）、近體詩（五律、七律、排律、五絕、七絕）、詞牌、曲牌等不同都有字數、平仄、韻腳等限制，有些還有對仗的要求。而且平仄、韻腳嚴格要求的話，要用平水韻、廣韻、中原韻律等音韻。這對現代人來說是極大的考驗。雖然也可以用現在的普通話作音韻標準，但在考究的人眼裡不免就落了下乘。所以古體詩上手比較難，要寫出好詩更難。一首詩，只有格律合規，情景真切、感情真摯才算真正的詩。
現代詩一般可以無格律（如字數、平仄、韻腳、對仗的要求），只要求景真、情真、語妙即可。上手容易，但卻最容易寫成口水詩，或是長句拆斷句的不知所謂的東西。
不管是古體詩或是現代詩都不容易寫出好作品。古人有幾句詩可以說明這個問題：
吟安一個字，捻斷數根鬚；
三年得兩句，一吟淚兩行；
國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工；
文章本天成，妙手偶得之。
喃語低徊
既然想學寫詩，那就先把舊體詩和現代詩的根本區別找出來，在根據自己的特長興趣愛好去選擇自己要發現的方向。那我們先來分別看一下舊體詩個現代詩都各自有哪些需要的要點和特色的地方。
舊體詩：這是古代的自由詩，篇幅長短自由，句子的形式都有格律，有四言詩，騷體詩，五言詩，七言詩，這些詩句有些帶走一個發語詞，其在文中無實意。有些隔句押韻。一般偶數句押平聲韻，奇數句則除首句可能入韻外，都以仄聲結尾，形成抑揚頓挫的音樂美感，自然平仄相間，使的閱讀時起伏錯落，別有韻味。格律詩還有對仗，對仗是指一組對偶句的出句和對句勻稱相對，字數，平仄，結構，詞性等等都要相對的。
現代詩：從二十世紀出的時候有的，它在形式上自由靈活，現代詩突破了古代詩歌的形式格律的束縛，早期的現代詩還是多少有些押韻，現在大多數的詩人們都探索者寫不押韻的詩。新詩由於吸收了西方詩歌特色，它的形式是完全自由的，它更注重的是詩情，詩意和詩語，用白話釋然詩意。
如果作者想寫詩歌，看好自己喜歡哪個類型的詩，從自己興趣方面入手，更容易成功，但是興趣有了，還得必須有很好的功底，這還要作者日常裡多去讀這方面的詩，掌握詩歌的要點，增添自己的閱歷，寫出來的文字能與詩意完美的結合起來，讓讀者看後品味到其中美妙之處。祝作者早日實現自己的願望。
一粒孤塵
古體詩和現代詩各有其妙。需要說明的是古體詩的規則甚多，如果您一定要寫古體詩就一定要遵守之，若韻之平水，昃之要求，對仗之要求等等。對於現代人而言，或許寫古體詩或有諸多不便，這也沒有關係。那就學著寫現代詩。我特別說明的是，現代詩也必須有規則。即西方詩中的平仄，音步，對仗。（現代詩有點類似於中國歷史上的古風），或言現代詩可不是沒有規則，只不過是限制稍微少一點，有點人把散碎的文字分行就認為是詩，這可大錯了。如果什麼詩都寫不了，現代人還有一個概念，就是散文詩或純粹散文，千萬不要把文字分了行就是詩了。
李寶臣libaochen
舊體詩和現代詩，我更喜歡前者。陰陽頓挫，格律平仄，體積嬌小精悍霸氣不缺。文辭含蓄隱匿，看透說不透的那種感覺，讓人上癮[可愛]，現代詩歌，要麼直白的令人尷尬，要麼縱深的令人摸不著頭腦，而巔峰之作，又豈是沒有故事的你我，能隨便就可以嚎倒出來的？
萍段段
舊體詩和現代詩歌，我認為舊體詩容易上手，只要懂得韻律平仄，一般舊體詩容易上手。如果要寫一首好的現代詩也不是件容易的事，不但要新穎別緻，還要有意境內涵。:
現代詩歌，多如牛毛，讓人讀到眼前為之一亮，心靈為之震動的詩卻很少，如徐志摩的《再別康橋》，余光中的《鄉愁》等，讓人讀後如嚼橄欖，回味無窮！
用戶7091628069345烏
舊體詩和現代詩是兩種詩學體系下的詩歌，認識方式和創作方式都截然不同，我想像不出它們之間能有怎樣的有價值的衝突。我倒是知道舊體詩或現代詩內部會有不同詩學主張之間的水火不容，這才是常見的，能碰撞出火花（成果）的文學論爭。一般來說，覺得舊體詩和現代詩水火不容，站在某一方貶低另一方的，一般都是中二病，在文學觀上心智不成熟。這無關年齡，我見過說現代詩毫無價值的老教授，也見過說今天的舊體詩都是垃圾的老教授，他們甚至是在同一所大學任教的。希望今天的年輕人不要像他們那代經歷過非常時期的人一樣，對毫無實際意義的問題非要爭出個非黑即白。我們對我們的母語能做的貢獻不是定一個規則，寫什麼好寫什麼不好，而是在自己擅長的領域，儘可能的寫出更優秀的作品。
徐夢建
有感而發、真情流露、語言樸實、韻律優美都可以成詩！
個人觀點：
無論舊體詩還是現代詩，想寫好詩，一定是發自內心的真情流露。千萬不要“為賦新詞強說愁”。
所謂舊體詩“唐詩宋詞”，更講究韻律美，言簡意賅、樸實無華，很多詩很有畫面感，詩即是畫。但是，一定要有讓大家能夠共鳴的主題“詩以言志，詩以詠情”。要學舊體詩，從技巧方面說相對容易些，掌握韻律，運用語言，表達情感即可，說的通俗些：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會謅。但是，想寫出精品，絕非易事。需要長時間打磨。
現代詩，在語言運用方面更為自由，更注重個人感覺的直接表達，就是所謂意識流。同時，現代詩沒有太多韻律方面的限制，但要注意——不是說完全沒有韻律啊。無論中外，詩歌的韻律美都是重要的因素。寫現代詩容易走入兩個誤區：①寫成散文；②不知所云。
一定要說哪個更容易上手，寫出好作品，確實沒有定論，要靠個人感悟。但是，還是要回到前面的觀點，真心、真情！個人觀點，僅供參考。
