音樂動畫《卡羅爾與星期二》已於10月3日正式完結。這部由“最有音樂品味的動畫監督”渡邊信一郎參與制作的動畫，作為骨頭社成立20週年，Flying DOG成立10週年的紀念性企劃，在4月份還未開播時就得到了許多粉絲的期待。
動畫的故事發生在人類移民火星50年後，科技更加發達，AI已經遍及人們生活的方方面面，尤其是音樂創作。主角卡羅爾來自地球難民營，特斯黛則是政治家的女兒，這兩個成長背景完全不同的人，都擁有著想在音樂界闖出一片天地的夢想。
某天，離家出走的特斯黛與在路邊演奏的卡羅爾相遇了，二人氣味相投，於是成立了Carole&Tuesday組合，開始了追夢之路。
科技發達的火星，AI創作的音樂，追夢的少女，單看這些元素就足夠讓人眼前一亮了。而為了保證動畫擁有上乘的質量和好聽的歌曲，製作組也是頗費心思。
全球海選主唱歌手，並邀請許多知名音樂人參與音樂製作；採用多角度拍攝演奏現場並進行轉描作畫的手法，使動畫中的演奏場景非常真實有氛圍……
實力如此雄厚的製作班底，各種大手筆的投入，只要不出現意外，《卡羅爾與星期二》必定成為季度霸權甚至年度最佳動畫的有力競爭者。
但是當動畫完結之際，我們卻驚奇的發現，雖然動畫的整體評分不錯，但是觀眾對其的評價卻出現了兩極分化的情況。
一些人認為《卡羅爾與星期二》是神番，堪稱最好看的音樂動畫：
也有人將其噴的體無完膚，甚至怒打一星，發了萬字長文細數動畫的罪與罰，一度引起了動漫迷們的廣泛討論。
到底是怎麼回事？
借用某動漫論壇中網友的投票，來表達我對這部動畫的看法：看看就好，別太較真。從純粹的個人觀感來說，《卡羅爾與星期二》中的音樂確實還可以，每一首歌曲和插曲都非常好聽。我個人比較中意卡羅爾與特斯黛在動畫開始演奏的《The Lonelist Girl》，還有安吉拉的《Light A Fire》。
如果你是單純來聽音樂的，順帶看看劇情，那麼《卡羅爾與星期二》無疑會讓你十分滿意。不過要是用渡邊信一郎曾經的經典《星際牛仔》《混沌武士》的標準去要求它，希望其成為顛覆之作，那麼你可能確實會失望了。
在我看來，《卡羅爾與特斯黛》最大的問題就是從劇情到人物刻畫都太流於表面了。 無論是少女們的音樂夢這條主線，還是AI與真人創作、政治選舉這兩條支線，都給人一種什麼都說了點，卻什麼都沒講到位的感覺。
浮於表面的劇情
作為一部主要講述卡羅爾與特斯黛從默默無聞到聲名顯赫的追夢之路的動畫，卻幾乎沒有對最重要的元素——音樂的創作過進行程詳細描寫。同時還給觀眾展現了一個白日夢似的、及其不真實的音樂世界。
卡與特二人作詞作曲的過程，基本一跳而過；參賽前的拼命練習與汗水，沒有；出單曲和專輯時的編曲、錄音、混音，我只記住了暴走的製作人德州大叔託比一遍又一遍的喊著“爛貨”“再來一次”……然後藉著其他人之口告訴觀眾：在如此毒舌且嚴厲的託比的手下居然只被喊了52次就通過了簡直太厲害了……
雖然這樣處理讓劇情展開非常平滑且相對輕鬆歡快，但是卻少了些許真實感和少女們為音樂而拼搏的令人動容的振奮感。想想《吹響上低音號》用一整集去描述女主角久美子在吹奏樂器時的努力和瓶頸，《卡羅爾與特斯黛》幾句話就解決了，真的太不值了。
雖然有些極端，但是《卡羅爾與星期二》除了單純的感動和尚可的音樂，在音樂創作過程的展現上，確實是讓人不太滿意的。
想象一下，如果《白箱》中沒有了對動畫製作過程的細緻展現，轉而用喵森只靠勵志和有理想去感動業界，獲得成功的方式展開，那麼它還會是一部經典之作嗎？
另外，整體來說，卡羅爾與特斯黛二人也並沒有遇到什麼實質的挫折。她們幾乎沒有靈感枯竭、創作理念上的差異；缺錢缺人缺場地器材，都交給加斯和羅迪這兩個究極工具人就行了。音樂的前期宣傳和發行後的控評不存在，抹黑，差評，銷量暴死更是絕對不會有，甚至遲到失去了比賽資格都能獲得出道的機會。
在這種比較理想的環境中，細細品味一下卡與特二人獲得的成功，只會讓人有一種“成為歌星真的這麼容易嗎”的疑慮。
至於被私生飯西貝爾傷害導致演出受阻，特斯黛被媽媽抓回去導致比賽遲到這樣看似是矛盾困境與衝突的劇情，對於表現二人追夢的心路歷程來說基本上是隔靴搔癢，浮於形式。
如果動畫中能多一點與音樂創作直接相關的衝突情節，例如二人遇到創作瓶頸，被資金人脈困擾，甚至因為自己的曲風與流行的AI創作風格不同而被大眾抹黑攻擊不理解這樣的劇情，無疑會使人物塑造和劇情更加的豐滿。
接下來我們再看看另外一個關於AI與音樂創作的劇情線。
從動畫前期的鋪墊來看，除了卡羅爾與特斯黛這樣極少數不使用AI作詞編曲的人外，大多數音樂家在創作過程中或多或少的都會用到AI。像塔奧和艾特根這樣全部靠AI創作的音樂人也是存在的。
火星那英在評價卡特二人的時候也說道，很久沒有聽過不是AI製作的音樂了。但是動畫卻並沒有明確告訴我們，什麼樣的風格類型的音樂是AI創作的，即使是塔奧給安吉拉作的曲子，參賽的其他表演者的曲子，我們也並沒有聽出與真人創作的區別。
AI之所以能用於音樂創作，相比於真人創作要麼能流水線式地高效、準確地生產符合大眾口味的流行歌曲，要麼被用來創作真人創作不出來的、風格獨特的實驗音樂。
相對的，卡羅爾與特斯黛之所以能殺出重圍，獲得成功與關注，就是因為她們所創作的歌曲比AI多了一份靈魂和獨特的韻味。這就有點類似於很多樂迷都鍾情於老式黑膠唱片，動漫迷對賽璐璐手繪動畫情有獨鍾。
只可惜這樣頗具看點，表現AI在音樂創作方面強大統治力與卡特二人黛所堅持的真人創作對立的劇情，動畫似乎並不打算深挖下去。
其實動畫第二集中，當艾特根質問羅迪低製作的音樂低音太飽滿時，二人的對話是很有意思的。這一段劇情給觀眾一種“原來AI已經這麼厲害了嗎"的感覺：
動畫最後塔奧做出的安吉拉的AI全息影像其實也是很符合主題的點，然而就這樣被編劇給白白浪費了。
而AI到最後留給觀眾印象最深刻的居然是騙子導演和騙子經紀人這種與音樂毫無關係的搞笑情節，還有提出難民法案和文化管制法案這樣腦殘規則的情節。至於到底為何讓劇情有如此走向，就非我們觀眾所能深究的了。
最後簡單說一下特斯黛媽媽的政治線。特媽作為總統候選人毫無自己的判斷力，在與助選人傑瑞合作後，聽從AI的建議提出了兩個政治法案。或許是想要藉此諷刺政治人物只是傀儡，也或許是想把她塑造成“火星川普”。然而從觀眾的角度來看，上述兩個目的都沒有達到，反而讓這個人物給人留下一種智商堪憂的印象。
特媽更是在聽到兒子揭發自己合作伙伴背地使壞的證據後，毫無轉折鋪墊地就轉變了，這樣生硬的轉折在動畫中不勝枚舉。安吉拉媽媽沒啥徵兆的突然去世，16話莫名奇妙出現的加斯前女友，還有特媽聽到奇蹟7分鐘後立刻與女兒隔空和解，連個電話都不打一通……
其實還有很多，礙於篇幅就不再詳述了，有興趣的小夥伴可以去動畫中自行發現，權當給看動畫增添一點樂趣也是不錯的。
人物簡單分析
《卡羅爾與特斯黛》在人物塑造方面的膚淺則表現在主角缺乏成長性，其他人物工具屬性嚴重。
主角卡羅爾&特斯黛本來是在完全不同的環境中長大的，按理說至少要有一些相處或者音樂創作中的問題。然而二人從街頭演出第一次見面開始，就成為了靈魂摯友。
沒有性格三觀上的差異，也不存在音樂創作理念上的分歧，甚至連生活習慣都完美同步。這也就是我最想強調的，動畫在細節處理上的一帶而過，雖然讓動畫風格輕鬆愉快進展平滑，但是卻始終無法讓人物變得鮮活立體起來。
二人最大的矛盾居然是“我不夠喜歡她”“我太喜歡她了卻不好意思說出口”這樣的情感。雖然不排除卡與特的確是靈魂伴侶這樣的情況，但是動畫中這樣直接把二人關係給定死了，直接抹殺了她們的成長性。
對比一下動畫開始和結束時二人的轉變，除了合作音樂更加默契，更加喜歡對方，還有什麼進步與改變嗎？
而以加斯&羅迪為代表的工具人們，則是徹底讓卡羅爾與特斯黛“死掉”了。從第一次合唱被羅迪拍到上傳網絡，到最終的奇蹟7分鐘，主角所有的問題與事情都被工具人和“工具人找來的工具人”解決了，二人唯一的作用就是歌曲的載體，這樣想來，把歌曲隨便換給動畫中的任何人物去演唱，稍微給其添加點背景故事，似乎也毫無違和感。
主角不用親身去參與到問題與困難的解決中，就像我上面反覆強調的，確實能讓一部分觀眾獲得一種坐在抹了油的滑梯向下滑的“快速成功”的快感和感動，但是人物也必然因此失去靈魂，流於表面。
同時加斯和羅迪作為除了主角戲份最多的角色，完全有很多值得挖掘與展現的故事。加斯在變胖和遇到卡羅爾&特斯黛之前在音樂界打拼的心路歷程、關於羅迪與AI的故事，不僅能讓這兩個人物活起來，也能豐滿主線劇情。
然而編劇寧願去寫一些只會出場一兩次的角色的故事，也不願意這樣做。
總結一下，《卡羅爾與特斯黛》的確在故事性上表現的不盡如人意，擁有如此良好的製作條件，除了音樂好聽外其他的都沒能讓一些觀眾滿意，可以說是“天胡的拍打到稀爛”的典型代表了。
前些日子看Jose Feliciano於2009年的巴黎現場，老人家演奏起名作《Affirmation》，當然想起混沌武士，nujabes和在刀光劍影中的《counting star》。十五年後，老渡帶著《卡羅爾與星期二》，杰倫哥哥帶著《說好不哭》，終於坐在一起，他倆望著同期的遊戲圈貢獻出《戰爭機器5》&《異度鎖鏈》&《塞爾達夢見島》；同期的電影圈貢獻出《小丑》和《愛爾蘭人》；同期的體育圈貢獻出精彩紛呈的男籃世界盃，西班牙和阿根廷讓NBA望之一顫；連同期的大陸電視圈也貢獻出了《長安十二時辰》；iphone 11三攝系統配上filmic pro再配上大疆mobile 3，vlog時代已滾滾而來……老渡問杰倫哥哥：如今音樂的核心競爭力在哪裡？杰倫哥哥答：我要知道的話就不喝奶茶，不找三吉彩花了。我只知道留給音樂的空間和時間已經不太多了。
在寫這篇文章之前看到豆瓣網友
@redhousepainter的評論，雖然有些偏頗，但是確實是話糙理不糙。也許時代真的變了。
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