我又想起還有“廠記”這個欄目啦！數了數已經寫了八期，好萊塢、香港、內地都寫過，還沒寫過鄰邦日本的，得補上。
日本影視界有所謂的“五大”：角川、日活、松竹、東映與東寶，它們大都歷史悠久，那咱就從現在最強勢的東寶聊起。
下面這個片頭Logo大家應該很熟了吧，全稱是：東寶株式會社。“株式會社”大約就相當於漢語裡的“股份公司”之意。
1932年8月，實業家小林一三成立了“東京寶冢劇院”，公司主營劇場業務，小林一三這人非常厲害，被稱作“日本城市第三產業的奠基者”。
此時二戰還沒開打，人們生活安逸也有餘錢，喜歡看演出，劇場業得以迅速發展，兩年後東京寶冢佔據了日比谷地區的半壁江山，與松竹株式會社平分秋色。
1936年，東京寶冢創建PCL電影公司，同時併購了JO Studio、寫真化學研究所、東寶映畫配給三家公司，打包組建了“東寶映畫”。
此時一個名叫黑澤明的26歲年輕人加入東寶，在名導山本嘉次郎手下任副導演，剛準備一展身手，沒想到中日戰爭爆發，公司發展幾近停滯。
二戰期間，東京寶冢劇院被軍方徵用成了火藥工廠，但東寶旗下其他公司依舊正常營業，他們學習好萊塢，引入製片人制度，對成本進行科學控制，全公司上下一心，即使董事長和明星也沒有私人辦公室。
1943年，東寶對現有業務重新梳理，正式將公司改名為“東寶株式會社”，恰逢導演山本嘉次郎酗酒嚴重，在做了八年副導演後，黑澤明開始挑起了大梁。
這一年，黑澤明的導演處女作《姿三四郎》上映，講姿三四郎從一名心高氣傲的菜鳥武者成長為一名心懷仁義，領悟武術真諦的大師，這個故事後來還被杜琪峰翻拍過，叫《柔道龍虎榜》。
雖說劇情簡單，但黑澤明拍的極好，我那期盤點中放過一些名鏡頭，小津安二郎給出非常高評價：“若100分是滿分的話，這齣電影可拿120分。”
還有個幕後花絮，因為是戰時，影院受節約電力的規定所限，私自將電影減去10分鐘，僅留下80分鐘，被刪減的底片也不知所蹤。直到2002年，才有人在俄羅斯發現了底片，原來當年蘇聯人把它當做資料帶回了國，才把91分鐘的原片保存下來。
除了黑澤明，東寶還有一員大將是成瀨巳喜男，他原本就職松竹映畫，後來去了PCL公司，合併後也就歸了東寶，東寶允許他有相對固定的班底，後來拍出了《妻如薔薇》等名作。
但頭牌還是黑澤明，1948年，他執意讓三船敏郎擔任《泥醉天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了黃金時代。
但沒多久，因創作理念不合，暴脾氣的黑澤明與東寶高層鬧翻出走，這也直接導致他的國際成名作《羅生門》不屬於東寶，頗為可惜。（由大榮與美國雷電華聯合出品）
上世紀50年代，日本電影業進入黃金髮展期，東寶也趁勢快速擴張，湧現了岡田茉莉子、八千草燻、龜井文夫、稻垣浩等影星和導演。
1952年，黑澤明回到東寶，執導了《生之慾》，當模範公務員知道自己得了絕症，命不久矣，他會怎麼做呢？故事很悲傷，但同時洋溢著樂觀主義精神，這是日本電影史上最偉大的電影之一。
1954年，由黑澤明自編自導、三船敏郎主演的《七武士》上映，這片子其實也沒多好看，我也就刷了五六遍吧。
不過榮譽都是後來的事兒，當時可把東寶坑慘了，由於黑澤明花錢沒譜，拍攝週期竟然延誤了四倍，《七武士》成為東寶截止到當時成本最高的電影，險些把公司整破產。
不過這都是值得的，對於一家電影公司來說，只要抱對了一條導演大腿，就夠吃很多年，五、六十年代是黑澤明創作的井噴期，佳作不斷面世，《蜘蛛巢城》、《戰果英豪》、《用心棒》等多部作品影響了當時的國際電影潮流。
“黑澤明是我家的”，這是比什麼都管用的宣傳口號。
1954年，又一個大IP被東寶挖掘出來。
圓谷英二受美國的《金剛》啟發，設計了日本版“金剛”，也就是Gojira，同時本多豬四郎親眼見過廣島被美國核彈襲擊後的場面，他倆合作將這種對核輻射的恐慌情緒融入《哥斯拉》，上映後市場空前火爆。
後來哥斯拉已不僅是一部影片，它成為日本的一大流行元素，開創了怪獸特攝片的風潮，東寶也因此大賺一筆。在日本大火兩年後，哥斯拉跨越太平洋，來到美國，被導演特里·莫爾斯重新剪輯，譯名
“Godzilla”。
哥斯拉對東寶有多重要呢，你現在上它的官網，最大的視覺符號就是這個怪獸寶寶，而且哥斯拉的標籤是單獨列出與電影、動畫、演出等業務平級的。
50年代中後期，稻垣浩導演的《宮本武藏》系列也頗受歡迎，靠著黑澤明、哥斯拉和稻垣浩三位頂樑柱的收入，東寶株式會社迅速擴張，在日本建設大量影院，這種製片、發行、放映三線壟斷讓其出品的電影根本不愁賣。
1958年，日本觀影人口達到巔峰的11億人次，但誰也沒想到，剛進入60年代，受電視的衝擊，日本觀影人次斷崖式下跌，數家大型製片廠難以為繼。
東寶為規避風險，選了最穩妥的一條路：“不再冒險試錯，將最有人氣的作品系列化”。再說明白點就是照著《哥斯拉》一隻羊薅，這導致有想法的創作者紛紛出走成立工作室，東寶因此元氣大傷。
六十年代末開始東寶的製片業務陷入停滯，十年間只出品了七部電影，主要靠出租影棚與發行業務賺錢。
東寶攝影棚
進入70年代，由於觀影人數未見起色，東寶直接關閉了電影製作部，轉而成立東寶視覺藝術公司，並盯上了動漫這塊新興市場。
1967年，日本漫畫家Monkey Punch創作的《魯邦三世》在《週刊漫畫Action》上連載，四年後，《魯邦三世》出現在電視上，它的製作公司便是東寶旗下的“東京電影新社”。
1978年，《魯邦三世》的劇場版上映反響不錯，東寶看到商機，次年，便讓剛加入東京電影新社的宮崎駿監製了第一部動漫電影《魯邦三世卡里奧斯特羅城》。
時間來到80年代，東寶發行了首部哆啦A夢大電影《大雄的恐龍》，講大雄一行人因時光機錯位，遇到困難，經歷磨難，到達日本大陸的故事。
影片先在東寶下屬影院上映，後來逐步擴展，最終在日本拿下15億6千萬日元票房，觀影人數達到320萬，在當時引起一陣風潮。
前面提過，東寶雖然在製作上放棄治療，但發行與院線很強勢，日本各獨立製片廠都願意找東寶發行新作。《蠟筆小新》、《名偵探柯南》兩大動漫IP的發行權全部被東寶收入囊中，再加上宮崎駿的經典作品《幽靈公主》，如此模式讓東寶大賺其錢。
90年代末期，數碼放映技術開始普及，松竹、東映分別成立了數字影院，東寶躺著掙錢太舒服，錯過了發展的最好時機，但好在兜裡有錢，直接收購了外資影城，改名“東寶影院”，成為當時日本擁有最多屏幕的影視公司。
進入新千年，東寶株式會社發行了《千與千尋》，創下了308億日元的日本票房紀錄，鞏固了它在日本電影發行業的霸主地位。
2006年10月，東寶株式會社與阪急、阪神電鐵組成了”阪急阪神東寶集團”，版圖橫跨影視、藝術、運輸、百貨、房地產等產業，在日本相當著名的寶冢歌劇團也為其所有。
近十年東寶最得意的案例就是出品發行了新海誠的力作《你的名字》，共砍下200億日元票房，位列歷史第5，我記得製作成本才700萬美元，卻換回了超10倍的收益。
日本市場比較小，統共也就1.2億人口，東寶作為最大的影視集團，我查了下每年的盈利在3億美元左右，但它的效率明顯高於中國同體量公司，而且輸出的文化影響力很強，光一個哥斯拉就翻來覆去的拍，每過幾年就割一波票房。
咱的電影公司還要繼續努力呀，中國這麼大的市場，出幾個巨頭不是奢望。
行吧，這期廠記就聊到這兒。
各位晚安。
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