NIC藍色
《歌手：當打之年》
在第6屆節目中，賽場已經進行到一半，剛剛結束第6屆最新排名歌手黃霄雲，慘遭淘汰。
而周深第一，華晨宇第五，今年高手當，打之年個單又來了！男團的迴歸可以說是最大的亮點。
華晨宇《神樹》
大招，殺手鐧，這種詞來形容這一首歌絲毫不為過。因為這真的就是一首隻要拿出來就一定驚豔全場作品，
華晨宇在前面幾期大比拼中，獲得了三次第一名，縱觀各位歌手的成績表現華晨宇，應該是奪冠的最佳人選。
非常意外華晨宇拿到了第5名。很多人不解，華中語的歌詞。為什麼更改了？
華晨宇本場的表演被拉低了兩個檔次，第1次聽到 《神樹》的觀眾。會覺得這首歌詞不知所云。但對於天大華商與演唱會版的人來說。這首歌是非常震撼的，你可以很明顯發現，之墓，改的面目全非。所以給觀眾和大眾評審的觀感非常差。直接影響他的排名。
聽說芒果臺，對於歌詞限制這麼嚴重，但凡有一點跟，死，私奔。有關的詞都不能出現。
但是華晨宇的歌詞。為什麼要改？這個就很難說了，又不瞭解真正的內幕。
花花不在乎。喜歡他的更不在乎，只要能聽他的歌就好。走自己的路。加油！
綜藝港灣
《歌手.當打之年》第六期排名來了！第一名：周深《達尼亞》；第二名：袁婭維《月牙灣》；第三名：米希亞《What a Wonderful World》；第四名：蕭敬騰《微光》；第五名：華晨宇《神樹》；第六名：徐佳瑩《不難》；第7名：黃霄雲《我用所有報答愛》。《歌手.當打之年》第六期排名中，周深登頂，華晨宇名次卻被質疑了。
《歌手·當打之年》走到第六期，這期繼續雲錄製，區別是歌手們來到了長沙的演播廳。雖然沒有觀眾會感到缺失，但有了頂級的設備和燈光舞美，也算是一件好事了！
這期華晨宇的競演曲目是他2019年創作、火星演唱會首唱的《神樹》
這首歌是我不太希望他在歌手舞臺上唱的，因為這首歌太過於宏大和毀滅，不適合沒觀眾、僅僅500人的演播廳演唱！這首歌的整體感覺是一場極其強大的災難，每個人都無一倖免的被捲進其中，無處逃脫！
我一場一場follow他的音樂節、演唱會，發現他高音質量越來越好，唱功越來越好，音色也打磨的越來越漂亮，演唱會那麼高的難度連唱三天八十首下來不帶虛的。
我發現他以前就唱過芭樂，而且將來肯定也還會唱。
但又有多少人只是人云亦云、以訛傳訛呢？
洗腦袋的包子吃多了是會禿頭的，不信你看洪濤。
華晨宇演唱《神樹》是必然的，但老實講，我沒想到這一天會來的這麼早。
在我理想的狀態裡，必須是雲錄製結束後，現場live恢復了，這首歌才應該放出來，因為《神樹》這首歌不現場聽真的太吃虧了，我的意思是我覺得大眾評審會有點吃虧。（當然，他們不去現場聽，就已經很吃虧了）
但我覺得這時候《神樹》的出現是一個好消息。一是現場錄製沒有觀眾，完美貼合《神樹》的意境，保證了其完整性不被破壞。二是你要思考《神樹》到底表達了什麼，華晨宇的心境肯定會隨著自己演唱的內容產生一定的變化，就選曲來看，應該是一個還不錯的變化。三是錄製環境的保障。華晨宇去了長沙，保證了至少自己不會在北京那個很小的場地裡唱。
再聊一下他這首歌，傳音筒我的感受放到最後說。
全曲從大的段落角度分成三個段落: 即“crash and cold”部分、“never give up”部分以及最後的ending部分。
首先“crash and cold”部分:
前奏加了效果器的電鋼琴單音敲擊＋少而重的鼓＋電吉他輕輕適度的點綴＋小聲的電子音效。
最開始是電鋼單音敲擊，加了效果器使鋼琴更有力、更壯烈。單音fa從開頭敲到結尾、定了整首歌的基調 ，冰冷蒼涼。
第一個8拍後進了一聲很重的鼓＋風吹的聲音特效＋電吉他的輕掃，使本來就蒼涼的氛圍更加了一絲荒莽的氣質。
鼓和電吉他的重音、包括鋼琴，全部都砸在和絃上，同時也是在1、3拍上，整體感覺就很沉重、荒莽。全曲一共4個和絃在走，第一組和絃結束，進入主歌旋律。
華晨宇的人聲也偏向於拉伸空間的處理，“都惶恐”後進入男聲和聲，此處僅一句，和華晨宇的旋律一樣，只是key不一樣。起到一個豐富畫面的作用，既反覆、也展示了畫面裡害怕這些不止華晨宇一人。
第二組兩句半進入了女聲和聲，伴著華晨宇的旋律合在一起小聲的唱，顯得聲音更脆弱一點。“都失控”處繼續進入男聲和聲，把上一組的氛圍再推一下 ，推向了“crash and cold”部分，男聲的合唱旋律在F3—A#2之間，很低沉，很壓抑。這個合唱的旋律就很有一種萬物危機、天地荒莽、山雨欲來、河海呼嘯的感覺。加上這是一群人的聲音，本身男聲的聲音就比女聲顯得厚濁、有力 ，表示這些苦難不是一個人的苦難。
配器運用在前奏的基礎上，又加了一把電吉他用來彈奏另一條旋律線。
第二遍的這兩組“兩句半”的配器和和聲旋律不變，變化的是華晨宇自己演唱的部分，聲音變得更加突出，更加顯得危險。同時和聲也在變大 ，“哦噢哦～”部分變成了男女混和合唱，增大了畫面的不安和災難氣質。
“crash and cold……”不斷重複、音調不斷變高。講畫面描述的更加危險，鋪墊後邊的求生。
第一段落，華晨宇的聲音主要負責來描繪環境，描繪這個災難背景，和聲在表現人們的反應。人們在這場災難中相互報團，但力量不夠。華晨宇的人聲晚於配器結束，空了1拍之後是直升飛機的音效，進入下個板塊。
接下來“never give up”部分:
伴隨著直升機的出現，進入營救求生的大環節。而這一部分和上一段落正相反: 華晨宇的人聲負責描繪人的反應、和聲負責描繪當時的災難背景。
這部分的配器就全上來了，電鋼琴＋點吉他＋底下小聲的貝斯＋絃樂＋鼓，合唱這次沒有女聲了，因為男聲會顯得更有力量一些，這部分就比前一段要有希望得多。
這部分華晨宇的聲音從“淹沒在萬人聲響”浸在伴奏裡開始，一句一句衝破伴奏，衝破這座“萬籟的牢房”，然而這部分的處理並沒有很激昂，並沒有很正能量。而是泥沼中不認命、不放棄的瀕死掙扎、極端求生！
這部分的電鋼琴＋人聲合唱＋貝斯都是在繼續構建這個災難場景，而且聲音越來越越大，越來越試圖淹沒人聲。
而電吉他、絃樂＋鼓＋華晨宇的人聲是在描繪人的掙扎、人的不甘、人的信念。聲音也是越開越大，而且還有速度的變化，不斷地努力衝出水面，求生自救。
這部分的絃樂是跟著鼓走的，這部分的鼓很激昂，只要到了“never give up”鼓的牌子就變成了4/4拍。而4/4拍就顯得很正、很穩健又很激昂！因此以never give up為信念，人聲衝出伴奏，晚於伴奏結束。
而晚於伴奏結束的意義是什麼？就是災難過後，人還在。即時過程再艱難，好歹活下來了。
最後ending，則是暴風雨後的平靜，然而這個平靜也讓人開心不起來，也是似乎在給人們一個教訓。災後心裡建設、災後財產損失、災後家園重建……都是問題，所幸的事，我們都還在！
配器回到了最初的，底色還是冰冷蒼涼……
水能載舟亦能覆舟！永葆敬畏、永葆熱愛！
歌的幾個亮點:
一、每一段都是人聲晚於樂器結束
二、重音砸在和絃上，很增加氣勢。
三、眾多樂器都變成了打擊樂，每一個樂器的音色狀態都特別好。
四、畫面感極強，拋卻了複雜的編排和人聲炫技，而用樂器的演奏方式和人聲構建一個個史詩大片！
五、華晨宇的音色運用，他並沒有為了上去高音而選擇他擅長的咽音。相反他選了個他不算乾淨、清澈、和赤子之心來面對風暴。
整首歌，第一部分我感到極度的壓抑，感到喘不過氣；第二部分感覺到狂風肆虐、海浪呼嘯、人們在求救、自救；第三部分則是感覺到大難後的後怕，回想起來還是感到心悸。
但總得來說，這首歌給我傳遞的內核不是毀滅，而是一種輪迴、是一種碰撞、是一種更迭！
這首歌我用我家的音響放過一次，沒有特意調大低音部分，就是正常播放，不到一半我就關了。可能是因為過年了，家人都在，我實在是聽不下去，太壓抑了，很難受。
和耳機裡完全是兩種感受 ，質的不同。
我從未想過有一天會用“實在是聽不下去”、“聽著太難受”、“不到一半就關了”這樣的句子去讚美一首歌，這首歌的共振能力實在是太強了～
這首歌第一部分的男聲合唱，我聽到後馬上就想到了《武動乾坤》中林動在荒殿參悟“荒蕪妖眼”和“大荒蕪經”的情節，很有一種毀滅感 ，莽荒之氣太重了，幾乎看不到生機的感覺。
《神樹》這首歌其實有些晦澀難懂，雖然大家都知道主題寫的是地球，寫的是環保，但還是很難有強烈的共鳴。除了整體的編曲比較大氣恢宏外，歌詞多少也拖了後腿。而華晨宇“千篇一律”的演唱方式，似乎已經讓人產生審美疲勞乃至無感，從淺唱低吟到高音爆發，從安靜到嘶吼的歌唱套路也被網友們吐槽。那現在大家應該知道第六期字幕為什麼要改華晨宇的歌詞了吧。
綜藝傳音筒
剪輯師在做字幕的時候失誤了而已，每一期都有對不上的。
第一期
黃霄雲《少年他的奇幻漂流》
華晨宇《寒鴉少年》
第二期
華晨宇《鬥牛》
第三期
黃霄雲《你的答案》
周深 《能解答一切的答案》
第四期
袁婭維《love can fly》
華晨宇《荒野魂鬥羅》
蕭敬騰《純金打造》
徐佳瑩《我還年輕 我還年輕》
第五期
秦凡淇《不透氣的房間》
95年的小杜
純粹是剪輯師在做字幕的時候失誤了而已，
如果有違規的話壓根不會播直接被剪了。
而且這是一檔歌唱類的節目，唱到一半
突出出現 嗶嗶 嗶 嗶 想想這酸爽。~
剪出快樂的哦吼
神樹》這首歌其實有些晦澀難懂，雖然大家都知道主題寫的是地球，寫的是環保，但還是很難有強烈的共鳴。除了整體的編曲比較大氣恢宏外，歌詞多少也拖了後腿。而華晨宇“千篇一律”的演唱方式，似乎已經讓人產生審美疲勞乃至無感，從淺唱低吟到高音爆發，從安靜到嘶吼的歌唱套路也被網友們吐槽。
爆笑滿屋
《歌手：當打之年》第六期字幕為什麼要改華晨宇的歌詞？
這隻能從當時的出發點為那般而言了，到底為有為而為之，還是無為而為之，
但不管如何，每一首歌的要體現社會，要接地氣，就要求歌詞，最好能大眾化，有好聽的，也有不好聽，因為社會上一些現象有好好壞，好的我們要去歌頌，壞的也要去唱一唱，
再說，如果是情感方面，也有好有壞，有追求有希望，有被傷害！
這樣的歌曲才能更加有社會色彩，更加有人生感情！
現在的歌曲總是感覺這社會色彩，人生感情，沒有70年代及更前的好聽，好尋境，以前的歌曲總能引入進入意境！
不知各位歌曲愛好者們，可也有這樣的同感麼！
歡迎各位在下方留言進行評論你的觀點！
夢筆之
在《歌手.當打之年》第六期排名中，周深登頂，華晨宇卻被質疑名次了。
這隻能從當時的出發點為那般而言了，到底為有為而為之，還是無為而為之倡導正能量，不能出現“死”、“喪”、“牢房”、等！！！不利於社會主義精神文明建設的詞彙……。所以被改掉了。
傾聽105057926
《歌手：當打之年》第六期字幕為什麼要改華晨宇的歌詞？
這隻能從當時的出發點為那般而言了，到底為有為而為之，還是無為而為之倡導正能量，不能出現“死”、“喪”、“牢房”、等不利於社會主義精神文明建設的詞彙……估摸著頭條也快了。
如果尖銳的批評完全消失，溫和的批評將會變得刺耳。如果溫和的批評也不被允許，沉默將被認為居心叵測。如果沉默也不再允許，讚揚不夠賣力將是一種罪行。如果只允許一種聲音存在，那麼，唯一存在的那個聲音就是謊言。
小妖精看綜藝
你好！有可能是字幕負責人聽錯或者打錯，也有可能是倡導正能量去掉一些不太樂觀的詞而修改歌詞，讓觀眾看的更舒適。
粵聽粵曲
倡導正能量，不能出現“死”、“喪”、“牢房”、等不利於社會主義精神文明建設的詞彙……估摸著頭條也快了。
如果尖銳的批評完全消失，溫和的批評將會變得刺耳。如果溫和的批評也不被允許，沉默將被認為居心叵測。如果沉默也不再允許，讚揚不夠賣力將是一種罪行。如果只允許一種聲音存在，那麼，唯一存在的那個聲音就是謊言。
受死吧，看客們……
