用戶68037212
《雲煙成雨》對裡面的一句歌詞莫名很感觸
“我們提著過去 走入人群。”
一首歌往往承載一段記憶，就好像某一句歌詞告訴我：那年我十六歲，獨自走在去學校的路上，陽光似乎有些刺眼。
隨著年齡的增長，越來越多的歌詞填補了我的生命。
k歌之王
覺得 Eason的歌是一種陰著天,看著窗外的雲彩,想著一個人的感覺。
第一次聽覺得這個旋律很好但是聽著有點壓抑,聽完之後好多年吧,自己一個人為失去而哭的時候,看了在國語版mv中一群嘈雜的人,他認真唱著歌,想唱給的那個人卻一點都不知道,也沒有多點在乎。
外面天陰著,突然懂了歌裡面的意思“所以我明白,在燈火闌珊處為什麼哭"她告訴自己不必等,可我卻不甘心而哭,我以為我努力去愛就能得到答案,可實際上我最後還是會一個人住,“擁擠的房間一個人的心有多孤獨"。
最難受的一句“想不到你若無其事地說,這樣濫情何苦"就明白了一切。
對於我來說，一首歌當中，
最先感動的，是詞......
失戀的時候感覺所有情歌講的都是自己
生活不順感覺失敗沒有希望的時候感覺所有講人生的勵志的歌都是寫給自己的。
巫婆本巫了
六祖慧能大師說過：不是風動，不是番動，是仁者心動
所以我覺得打動你的不是詞也不是曲，而是它觸碰到了你心中的某個點，某個場景，某個故事
給了我們情感一次釋放和宣洩的機會，然後自己感動自己！
有人說這輩子最怕的就是突然聽懂一首歌：初聽不知曲中意，再聽已是曲中人
看過一個劉若英的視頻，在演唱會唱到《後來》時一度崩潰大哭，即使是隔著屏幕，也彷彿能夠切切實實感受到那種悲傷。
“後來，我總算學會了如何去愛，可惜早已消失遠去在人海，後來，終於在眼淚中明白，有些人一旦錯過就不在”
臺上的人唱的深情，臺下的人也聽出了感情，彷彿想到了自己的青春，那一段段刻骨而又遺憾的愛情，生活中我們總是會錯過很多，
但後來的我們也漸漸學會了忘記不知聽過這首歌的你現在有幾歲，是否有過一段現在想起來後悔沒把握住的愛情。
陳粒的《小半》剛開始只是覺得純粹的好聽，可當我聽到：“不敢回看，左顧右盼不自然的暗自喜歡”心也不自主的多跳了幾拍
這不就是我們剛碰上喜歡的人的時候那種心情嗎？那種簡簡單單的喜歡，只想多看兩眼的喜歡
“全都怪我，不該沉默時沉默，該勇敢時軟弱。”林俊杰的《可惜沒如果》又唱出了多少暗戀人的心情
學生時期的我們膽小而又羞澀，有多少直到畢業都沒有勇敢的說出一句“我喜歡你，我們在一起吧”，因此而錯過的人！也許在多年後相遇的一天說出其實我那時候喜歡你，而對方的回答也是簡簡單單的三個字：我也是...
我們曾認為：
“所愛隔山海。山海不可平；
海有舟可渡，山有路可平；
為愛翻山海，山海皆可平”
最後才明白：
“山海皆可平，難平是人心”
還有很多這樣的歌...
《體面》
《可惜不是你》
《慢慢喜歡你到忘記》
《走在冷風中》
《春風十里》
《他不愛我》
《領悟》
《我懷念的》
最後，願大家天黑有燈，下雨有傘，不再遺憾
娛樂新扒趣
其實這個說不準的，但我的偏向是詞首先，先讓我從詞中感動的，有富士山下（你還嫌不夠，我把這陳年風褸，送贈你解咒），你就不要想起我（明明你也很愛我，沒理由愛不到結果）我不難過（我真的懂，你不是喜新厭舊，是我沒有，陪在你身邊當你寂寞時候）等等其次，讓我從曲中感動的，後來
肥貓zj
一首歌詞和曲同時打動我的心，譬如鄧麗君的我只在乎你，劉和剛的父親還有筷子兄弟的父親，楊培安的我相信，祖海的為了誰九八年抗洪和今年抗疫情版的為了誰，一開口唱詞曲就情不自禁的摧人淚下為了祖國和人民，把自己的生死置之渡外院士天使逆行於疫區醫者仁心，人的生命重於泰山為搶救生命垂危的患者醫護人員無私無畏的爭分奪秒的和死神賽跑難道你不為之動容嗎？
金英玉
歌曲就是心情的隨筆。一首好歌，不光旋律優美，而且，要詞有內容。這樣才能讓你動容，讓你深陷其中，不能自己。
有些歌，曲子先打動我，比如很多外文歌，歌詞是真的聽不懂，但是曲子已經進入靈魂深處。《直到世界終極》，《billie jean》，甚至是沒有詞的老鷹之歌，都是很容易的一聽到，就把自己交給了曲子。
有些歌，確實是詞比曲子先打動人。比如一些勵志的歌曲，成龍大哥的歌，伍佰的歌。都是會讓我產生這樣的情況。
再就是一種情況，就是其中solo打動人。像屎哥的solo，內味總是那麼強烈，很願意循環播放。
無論怎樣，好歌就是很容易的讓你為之動容。
希望有幫助，謝謝。
風陵渡
其實好歌，曲與詞都非常重要。曲讓人賞心，詞讓人悅目。例如《無間道國語版》詞就特別好，深處無間，又有誰不在垂死掙扎！純音樂🎵例如《victory》和陳勳奇導演的《天地孤影任我行》同樣讓人感到震撼，腦海隨時浮現浩蕩天地，萬物爭先的浩大場景。
工於謀國拙於謀身
答案很明確，一首歌當中先（不是先，而是唯一！）讓你感動的是曲（旋律），而不是（歌）詞？！
原因很簡單，因為所提問題的前提是在“一首歌當中！”
而歌曲是由歌詞和曲譜兩部分組成的，
而歌詞僅僅是歌曲的組成部分之一，
與“歌曲”是根本不同的兩個概念！
單純的文字層面的歌詞，自然不在問題限定的前提之內！
自然就沒有被討論的資格了！
就是說，如果一首歌詞讓你感動，那也僅僅是在單純的文字層面，而與歌曲沒有任何的關係！
說到歌曲，總是繞不開“旋律”！
因為旋律是歌曲的標誌，是歌曲的靈魂！
事實上，作為文字層面的歌詞，只有當旋律加入時，才能由單純的文字層面，一躍而昇華到歌曲這一另一種藝術形式的層面。
如果抽去了歌曲中的旋律，歌曲只剩下單純的文字層面的歌詞。
由此可見，旋律是歌詞昇華為歌曲的“催化劑”與“分水嶺”！
從另一方面看，單純的文字層面的歌詞，
與歌曲中按照旋律演唱的歌詞的文字是相同的！
其唯一的不同之處，僅僅在於歌曲中的歌詞，必須按照旋律的高低起伏來演唱！
就是說，在歌曲中演唱的歌詞，已經與旋律融為了一體！
因此，說到一首歌當中唯一讓你感動的是曲（旋律），而絕不可能是（歌）詞？！
歌詞的功用僅僅侷限於單純的文字層面。
而涉及到一首歌當中唯一讓你感動，只能是旋律！
因為歌詞早已融入旋律之中，
單純的文字層面的歌詞，在歌曲中早已不復存在！
歌曲中存在的，只能是歌詞與旋律的融合體。
這就是本提問的簡單答案。
千枝萬葉74080886
你好，首先非常開心回答你的問題，我覺得歌詞和曲調都是很重要的，二者是唇齒相依，相輔相成的關係。
第一：若只有曲調好聽而歌詞平淡無奇、毫無新意的話，我覺得是不能夠留住聽眾的心的。
第二：若只有歌詞打動人心而曲調平庸無新的話，我覺得可是無法留住聽眾的，因為在信息爆炸的時代，每天我們都可以接收到成千上百的歌曲，一首歌若前一分鐘還是毫無亮點和新意的話，聽眾可能馬上就切換到下一首歌了。
第三：只有曲調和歌詞都好的話，才能夠真正打動聽眾，達到感情上面的共鳴，才能讓聽眾感覺到感動。例如周杰倫的《聽媽媽的話》，以壓抑的鋼琴曲配合杰倫低吟的淺唱起.“小時候你是否有很多的問號，為什麼別人在那看漫畫，你卻在學畫畫，對著鋼琴說話，別人在玩遊戲，我卻在靠著牆壁在背abc，我說要一臺大大的飛機，卻得到是一臺舊舊錄音機”短短數語，是不是就勾勒出了大多數人童年時期的現況，小時候總覺得為什麼別在玩我卻總在做著自己不喜歡的事情，別人總能得到自己想要的東西，我卻只能得到一些破舊的玩具。隨著歌曲的進展，曲調逐漸變得歡樂昂揚向上起來，再結合歌詞“為什麼要聽媽媽的話，長大後你就會懂得了這段話”因為聽了媽媽的話，你可以實現自己的心願，自己的夢想。同時你也懂得了自己想要的東西要通過自己的努力得來的才彌足珍貴，自己想要達到的高度，也必須自己付出萬分的努力才令人欣喜若狂。我想這首歌為什麼會火爆一時呢，正是因為曲調和歌詞都配合極佳，引起了大眾的共鳴，讓大家都感動不已。
所以，我覺得曲調和歌詞都是很重要的，二者唯有相互配合，才能讓人真正從心底感動。
伊詩甄
歌詞 最重要
一首歌中歌詞 是靈魂，旋律是依託。歌詞寫得好才能打動人心，就像有首歌《酒醉的蝴蝶歌詞寫到 ，怎麼也飛不出，花花的世界， 你的那一句誓約 ，卻成了我解不開的結。寫得多好 把兩人之間的感情表現的淋漓盡致，一聽到這歌詞，就讓人感動。
還有一最近都以上比較紅的歌 《失去愛的城市》，歌手一開口臺下被震驚了 我在這個陌生城市裡，迷了路淋了雨丟失自己 ，心頭殘留的那份溫情，被雨水沖刷的所剩無幾，我在失去愛的城市裡，愛了痛吹了風看透了你，當跌宕在無人的角落裡，才發現我竟像個孩子。歌詞寫的多好，給孤獨的人一聽就感動深受，達到共鳴
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愛彈琴蜀哥
詞與曲子是相互依存的 詞 即作者想表達的思想感情與心理狀態 而曲 則是能讓聽眾感受到詞的寓意 音樂是一種由理性到感性 再又感性到理性的認知過程 現代歌曲中已難以找到.... 在中古時期 有云遊詩人一說 他們創造的曲子大多很動人 給人一種和諧 安靜的感覺 但詞 大多都是以“說，讀，誦，吟唱”的方式進行 充分讓人們感受到美好的大自然 演奏者與詞 是一種狹義理性的 詞是一種文體 因此每個人如果付之感情加以體會 都能懂得與表達其意義 但曲 是原於感性的存在 只有創作他的人 才能100%知道其中的意義 所以我個人覺得 曲能代表音樂最原始的靈魂
