雖然有點晚，但炸炸還是想提一個人——
張偉麗。
你也可以親切地叫她，小胖。
作為一名拳擊手，張偉麗在前不久的UFC248站女子草量級衛冕戰上，擊敗了波蘭選手喬安娜，成功拿下冠軍金腰帶。
但這麼牛的她，某些人看完心裡反而想的是：這樣的女人誰敢娶？
敢不敢炸炸不知道，但人家可不想嫁給沒自信的男人！
對於這種聲音，炸炸一點也不意外。
在中國，身為女人，不管你多優秀，總逃不過這幾個終極問題——
結婚了嗎？生孩子了嗎？
有毒。
前段時間一支在Ins和微博刷屏的短片，就說出了做女人的難。
短片叫《Be A Lady They Said》，顧名思義，教你如何做一名“淑女”。
怎麼做？
上一秒叫你“別再吃了”。
下一秒又大驚小怪：“天吶你怎麼瘦得像骷髏一樣？”
“別太胖，別太瘦。”
是不是感覺聽起來就像個病句？
一會兒要你“性感一點，騷一點”。
一會兒又希望你純潔無暇。
別一個人走路、別穿太少、別對陌生人笑……
這些話是不是太熟悉了？
總之，不管你做什麼、怎麼做，都是錯的。
難不難？太難了。
完整視頻在此，建議大家都點開看一下
影片中是《慾望都市》中的律師Miranda扮演者Cynthia Nixon
誰都可以對女人隨意評頭論足，但唯獨她不能發出自己的聲音。
甚至因為是根深蒂固的頑疾，大家已經習以為常。
簡而言之，這是一種對女性所施加的平庸的惡。
比如前兩天，炸炸在某知名大v的微博上看見的這種直男癌論調。
把現狀當成真理，這不只是蠢，更是壞。
女性對於這個世界的貢獻，遠遠被低估甚至忽視了。
在炸炸最熟悉的時尚界，本來就是以女性消費者為主，卻充斥著各種刺耳的聲音——
喜歡時尚？你一定是個虛榮又拜金的女孩！
時尚界多gay？因為gay最瞭解女人啊！
真的是這樣嗎，來聽聽她們怎麼說吧。
她們設計出了女人真正想穿的衣服
Phoebe Philo
Céline 前任創意總監
上個月有消息傳出，前Céline設計師Phoebe Philo（以下簡稱Phoebe）正在招聘設計師，傳言她要開發自己的個人品牌，也有可能加入Alaïa 團隊。
無論如何，這個最瞭解女人的女人，可能就要出山了！
關於她主持的Céline，即使你不怎麼關注，也應該知道這些爆款：笑臉包、鰱魚包、box……
自從2008年加入Céline以來，Phoebe讓極簡主義成為時尚圈的主流。
她簡約實用的設計語言，對於利落優雅廓形的偏好，用自成一派的設計，把高領毛衣、闊腿褲甚至拖鞋，變成了好品味的象徵。
她早就說過：“無論大家喜不喜歡，我就是想要它呈現女性的堅強。”
因為她是在“為現在做設計”，當代女性想要什麼衣服，她就把它們做出來。
左：Phoebe御用模特Daria Werbowy/右：Phoebe本人
兩人一度被說很像
Céline賣得最火爆的包，不僅僅是因為長得美，更因為它們實用。
出得廳堂，入得廚房。
Phoebe的設計多為大容量、敞口設計，通勤能裝、取物方便，且十分柔軟。
而現今Céline的包之所以頻頻被詬病，正是因為Hedi Silmane是男性設計師，並不能很好地洞察到女性的日常用包習慣。
方正端莊的包型，嚴防死守的搭扣設計，光是想想就已經覺得很不方便。
左：Hedi Silmane的Céline
右：Phoebe Philo的Céline
女人最瞭解女人，真的不是開玩笑。
正是因為體貼入微且不失品味的好設計，Phoebe吸引了一幫死忠粉，她們還有專屬的名字：
The Philophiles。這些Celine女人，隨意、大方、瀟灑。
當時Phoebe的離職消息一發，因為怕再也買不到，二手網站上的Céline都被一掃而光。
現在依舊是二手市場的硬貨
2019春夏時裝週，Hedi Slimane的Céline首秀前幾個小時，The Philophiles聚集在巴黎太子廣場，紀念逝去的Céline。
哪怕有大把品牌想成為前Céline的替代品。
它們始終不是Phoebe設計的Céline。
Virginie Viard
香奈兒現任創意總監
Virginie Viard這個名字，大部分人應該很陌生。
但她現在掌管的是世界上最大，且歷史最悠久的時裝屋之一——Chanel。
在過往的Chanel，老佛爺被形容是火車頭，而Virginie Viard則被形容成是鐵軌，她是保證一場大秀可以如期發佈的靈魂人物。
老佛爺也對她評價甚高：“（她是）最重要的人，我的左膀右臂。即使我們不見面的時候，也一直在打電話發短信。”
現在，Virginie Viard自己成了火車頭，在老佛爺的光環之下，對她而言是一個巨大的考驗。
那她交出了滿意的答卷嗎？
看慣了現在光怪陸離的時尚圈，Virginie Viard的Chanel，或許會讓你覺得過分寡淡。
但她的願景和Phoebe差不多，設計女人真正會穿的、行動自如的衣服。
在剛剛過去的2020時裝週，Virginie Viard對自己的設計總結只有一個詞：Freedom。
秀場中，模特們兩兩相伴而出，隱喻在這個有著諸多不公的社會，女性必須團結起來。
一向以特立獨行聞名的Kristen Stewart，也對她讚賞有加。
炸炸覺得她對現在的Chanel的描述非常到位。
那就是，輕盈。
你可以穿著它去任何你想去的地方。
而不是做一個美但無用的花瓶。
在時尚界，Chanel是保守的，因為它很好地延續了Coco Chanel留下的遺產。
但Chanel同時又是先鋒的，因為它始終堅持著Coco Chanel的現代女性精神。
Virginie Viard的設計，就是這種精神的現代化演繹——
刪繁就簡，解放女性的身體。
Maria Grazia Chiuri
迪奧創意總監
Maria Grazia Chiuri（以下簡稱Maria），大概也有很多人不知道她是誰。
那華倫天奴最為出名的鉚釘鞋、鉚釘包，你們總知道吧。
都出自她之手。
2016年，Maria接任Raf Simons成為Dior的創意總監。
這是Dior這70年來第一位女性總監。
Maria一上任，就給這間歷史悠久的時裝屋投下了一枚“炸彈”：
這件“We Should All Be Feminists”的T恤，想必大家都見過了。
不僅席捲了整個時裝週街拍，也有無數明星上身。
Dior作為最負盛名的時裝屋，一向以極端女性化的風格見長。
在Maria看來，女性化並沒有問題，但那些蜂腰翹臀的女性，是屬於五十年前的，不是現代女性。
所以她用T恤這種當代的設計，把Dior變得更年輕化，更加實穿。
雖然坊間多有微詞，但Maria的確藉助Dior的知名度，讓更多人關注到了女權主義。
Maria對女權主義對探討，十分直白。
不得不說，口號式的標語是簡單粗暴了些，但奏效。
它能迅速表明穿著者的立場。
繼“We Should All Be Feminists”，Maria又在2018早春的秀場上提出了“why have there no great woman artist（為什麼沒有偉大的女性藝術家）”。
這句話來自藝術歷史學家Linda Nochlin的一篇開創性文章。
為什麼要引用這句話來開場？
因為在Maria看來，女權最重要的就是機會的平等。
而很明顯，女性的創造力一直被壓制了。
不管你是否認同Maria對於女權主義的呈現方式，都不得不承認，推進女權主義最簡單的方法，就是先大聲說出來。
除了上面這三位之外，業界還有很多優秀的女設計師。
不管是已經封神的Coco Chanel、Elsa Schiaparelli、西太后Vivienne Westwood……
還是現在風頭正盛的Clare Waight Keller（Givenchy）、Stella McCartney、
阿部千登勢（Sacai ）……
都不應該被忽視。
她們不只是任人擺佈的模特
Cara Delevingne
Cara Delevingne，又被粉絲親切地稱為，卡抽。
作為一名富二代，卡抽出道自然順風順水，幾乎是最有影響力的新一代超模，最為人熟知的是，她還是Chanel的廣告面孔，和老佛爺的最愛與繆斯之一。
Chanel永遠喜歡的都是這類特立獨行的女孩。
卡抽本人完全沒有富二代那種驕縱，她和炸炸之前寫過的蒂王一樣，也是離經叛道，且更加鬼靈精怪。
不按常理出牌的她，經常做一些出格行為。
比如不滿時尚界對於0號身材的過分推崇，故意長胖上Chanel秀場，還放話說：如果覺得我胖，可以不邀請我走秀啊。
因為覺得時尚圈壓力太大，而她只想做自己，2015年，在風頭正勁的時候，她暫停了自己的模特事業。
她覺得女人們都應該團結起來，尤其是強大的、擁有更多號召力的女人們，比如她自己。
在電影《星際特工：千里之城》裡，卡抽之所以選擇裡瓦萊裡安這個角色，就是因為這個角色本身是宇宙解救者之一，能夠展現女性的力量。
她還和Puma一起合作了一部關於女孩力量的紀錄片。
以及和聯合國基金會一起，發起了“女孩起來”(Girl Up)運動合作。
等等……
那個愛做鬼臉的她只是表面，大膽出櫃、大膽愛，持續為女性發聲，這份瀟灑，才是大家愛她的原因吧。
Adwoa Aboah
Adwoa Aboah是這幾年來開始嶄露頭角的一位黑人模特。
在模特界，她可以說是含著金湯匙出生，因為老媽Camilla Lowther就是大名鼎鼎的模特和藝術家代理機構CLM創始人。
但這不是一個被寵壞、來時尚圈玩玩的二代。
相反，她踏入這一行的起因，是為了獨立。
清醒自知，就是炸炸對這個女孩的第一印象。
雖然年紀尚小，但早在2016年，Adwoa Aboah就已經做起了慈善活動。
她在Instagram上創建了一個賬號：Gurls Talk。
因為身為女人，你的發聲總是會經常遭受不同程度的評價、質疑甚至攻擊。
而這個賬號的存在，就是為了讓女孩兒們都能有個地方，可以肆無忌憚地傾訴她們的經歷。
在這裡，你可以談論女性團結、性別平等，甚至社會正義。
因為很多女生在社會中，精神時常遭受打壓，@Gurls Talk也會盡力尋找可靠的渠道，來幫助大家解決心中的疑惑。
比如介紹為遭受心理健康煎熬的女孩提供幫助的@Crisis Text Line。
Adwoa Aboah也自認是個女權主義者，因為她覺得任何人都可以作為女權主義者，這個詞並不激進，只是再平常不過的事情罷了。
她們挖掘出了女性的深層美
Franca Sozzani
前意大利版vogue主編
說到時尚主編，大部分人第一個想起來的可能是女魔頭安娜·溫圖爾。
但她的同事，意大利版《VOGUE》主編，Franca Sozzani，更是一位不容忽視的狠角色。
在《VOGUE》28年間，Franca Sozzani創造了無數的經典。
她一直被視為先鋒激進的代表。
2008年7月刊，黑人特輯，當時最火熱的黑人模特集體出鏡。
2012年1月刊，電視購物特輯。
模特們身穿華服，徐徐走出，桌子上擺滿了華美的衣物配飾。
看完你是不是想到了李佳琦？
2014年7月刊，家暴專題。
光是看著就覺得觸目驚心。
攝影大師Peter Lindbergh說，因為她，意大利版的《VOGUE》是世界上最好的VOGUE。
在她的作品裡，你看不到對時尚的諂媚、假大空的概念，和徒有其表的美麗時裝。
你看到的，是一個極力靠自己的創意和思考，反映時代、並改變潮水的方向的偉大主編。
她對時代鞭策入裡的觀察，直到今天也未過時。
對於女權，Franca Sozzani有更為獨到和激進的看法。
僅僅嘴上說自己的女性主義者，並不能改變這個世界。
做好自己的工作，拿出好的作品，就是對女權的最大正名。
Carine Roitfeld
現任《時尚芭莎》全球時尚總監
Carine Roitfeld也是安娜·溫圖爾的前同事，在法版《VOGUE》做了10年的主編。
2011年，她又成為了《時尚芭莎》首位全球時尚總監。
現在還運營著自己的時裝雜誌，《CR Fashion Book》。
她以模特出道，後面又作為撰稿人和造型師進入了法版《ELLE》，隨後慢慢成為了主編。
個人時尚雜誌很有格調
她的作品，永遠在冒犯讀者。
她是第一個整期雜誌以黑人為主題的主編。
她也很喜歡大碼模特。
甚至讓年長的女士上雜誌。
在她看來，如果你想要不斷進步，冒犯就是必經之路。
她還是時尚圈最迷人的設計師之一——Tom Ford的靈感muse。
兩人掀起的“Gucci革命”，激進而性感的風格，給當時保守的貴婦風時尚圈帶來極大衝擊。
作為造型師，她的成績也可圈可點，
尤其是和老佛爺私下關係甚篤，也是Chanel長期合作的造型師。
Chanel 2012年春夏系列的廣告大片
Carine Roitfeld和Franca Sozzani一樣，覺得女性的價值應該由她的所作所為來定義。
擁有同等機會和男性競爭，更多的女性來管理國家，作為女權主義者，這是她想看到的。
她們都是腳踏實地的女權主義者。
正是她們的所作所為，拓寬了女性的世界。
告訴這個世界，女權主義並非特權，而是平權。
在把我們定義成女人之前，可不可以，請先把我們當作人？
回到開頭的張偉麗，她在採訪中說的這一段話，炸炸特別有共鳴。
生而為人，本來就是一體多面的。
外表強悍如她，照樣可以溫柔，可以持家。
但這不應該成為社會對“好女人“的定義和要求。
什麼叫女性獨立？
女性獨立是說了你想說的話，做了你想做的事，並願意為其帶來的結果負責。
就好比強人如Phoebe Philo，在2006年為了丈夫和女兒，毅然決然離開Chloé，因為這個決定在她看來：“是我做過最誠實的事。”
既然家庭在那一刻對她而言尤為重要，離開也便不算什麼。
只要你從始至終明白，作為女人，你完全擁有掌控自己人生的權利。
希望我們從此以後，能和張偉麗、和上述這些偉大的女性一樣，當我們想去拼的時候，沒有人會跳出來說：
“你是女人，請你先做好老婆和母親。”
我想先做好我自己。
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關鍵字: 伴隨成長的中國味品牌 模特 男癌
