關於親情的探討，網上作品很多，電影《尋夢環遊記》何以脫穎而出？若只關注表面劇情，未免顯得過於片面。今天我們就來換個思路，從多個角度多維度對這部電影進行挖掘解讀。

電影《尋夢環遊記》 是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，於2017年11月22日在美國上映。影片一經上映即憑藉全人類共通的親情主題打動人心，不僅具有極強的票房號召力，更在全球範圍內享有極高的評價。

2018年，影片斬獲第90屆奧斯卡金像獎“最佳動畫長片”獎、第75屆金球獎“最佳動畫片”獎，幷包攬眾多其他有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，短短3年時間內已有將近150萬人標記看過，超95萬人給出評價並打出9.1的高分，被認為優於98%的動畫片。

電影靈感來自墨西哥亡靈節，講述音樂愛好者米格遭遇家人反對後，機緣巧合之下踏上亡靈土地並展開一場心靈救贖之旅的故事。影片借夢想談親情，在少年逐夢之旅背後融入親情和夢想兩者的矛盾和衝突，在家庭元素之上又加入對生死的感悟和探討，喚醒人們內心深處對上述元素的思考和共鳴。

我認為，若只關注表面劇情，無法深入領略影片的精彩和魅力之處。

• 敘事架構：多維敘事線索構建完整的動畫世界觀，傳達更深層次的思想

• 創作手法：視覺語言和聽覺語言完美融合，獨具墨西哥特色的文化元素為影片增色不少

• 主題呈現：把夢想和親情的思辨關係架構於生與死的衝突鬥爭之中，發人深省

01、敘事架構：多種敘事方式結合使劇情跌宕起伏，多維敘事線索構建完整的動畫世界觀，傳達更深層次的思想

關於親情的探討，網上的作品已經很多，電影《尋夢環遊記》之所以能夠脫穎而出，與其新穎的敘事架構不無關係。導演採用多種敘事方式展開劇情，多維敘事線索齊頭並進，使劇情跌宕起伏，牢牢揪著觀眾的心。關於這部分，我將從以下兩點進行闡述：

第一，主副線交織的敘事手法：主線是對夢想的執著追求，副線是親情的羈絆和美好

電影採用主副線交織的敘事手法，將夢想和親情的主題交融貫通，讓觀眾在為夢想感動之餘收穫親情的溫馨。

影片主線劇情采用清晰的脈絡結構，講述少年米格的逐夢之旅。從小熱愛音樂的米格一直遭受家庭的管控和阻撓。由於參賽吉他被家人破壞，米格無奈之下偷取歌神德拉庫斯靈堂裡的吉他，並因此進入亡靈世界。

米格需要得到亡靈世界親人的祝福才能迴歸人間，但是親人卻以放棄音樂作為祝福的條件，米格無法服從再次出逃。他以為歌神是自己的高祖父，決定尋找歌神獲取祝福。經過一場逃亡之旅，米格終於得知自己家庭和音樂之間的羈絆，最終親人鼓勵米格追求音樂，米格卻自願放棄音樂迴歸家庭。

少年追夢的故事總是充滿熱血而又打動人心，在這場短短105分鐘的演繹當中，我們看到了勇往直前的少年甘願為心中夢想付出一切的精神和信仰。不過電影最催人淚下的高潮之處，卻在於影片最後30分鐘關於親情的演繹。

原來，人人追捧的歌神並非米格高祖父，當年歌神剽竊高祖父的音樂作品還殺害了他，造成米格一家誤以為高祖父為了音樂拋棄家庭，才導致他們對音樂的厭惡。最終高祖父冒著犧牲自己的代價拯救米格，米格恍然大悟意識到家庭的重要性。

電影《尋夢環遊記》以夢想作為主題，以少年米格追逐音樂夢想作為線索貫穿全篇，而關於親情的描繪和探討卻時刻穿插在這場追夢故事之中。電影最後關於親情的探討，讓觀眾茅塞頓開，原來前面各種來自家庭的阻撓並不是為凸顯少年逐夢艱難險阻特意設的關卡，反而是一條隱藏在主線下面別有深意的線索。

第二，因果交叉的敘事手法：每一層誤解引發下一步劇情，結局恰到好處形成因果循環圈

影片採用因果交叉敘事手法，加強敘事節奏，使故事進展流暢之餘又極具戲劇張力。由於高祖母不允許家人祭拜高祖父，把靈堂照片頭像撕掉，所以米格看見照片裡和歌神一樣的吉他時，便誤以為歌神是自己高祖父，才會去歌神靈堂借用歌神吉他，並因此墜入亡靈世界。

當年由於歌神殺害米格高祖父，導致高祖父無法回家，才被高祖母誤以為高祖父背叛家庭，所以禁止家族任何人和音樂再度產生牽連，才導致米格的出走和後續劇情發生。故事最後，所有誤會得到解除，歌神受到懲罰，米格高祖父迴歸家庭，米格也平安返回人間。

可以說，該影片故事情節的展開正是憑藉一個又一個誤會逐層遞進。影片中，每一層誤解觸發下一步劇情，每一條交叉敘事線的背後都藏著巨大的陰謀卻又相互牽連，使電影進展一波三折卻又自然流暢。因果交叉敘事手法的運用，把所有人物不同時期的情感糾葛敘述得非常到位，讓觀眾在跌宕起伏的劇情中產生強烈的情感共鳴。

02、創作手法:3D技術的視覺特效和渲染氣氛的聽覺語言完美融合，獨具墨西哥異域特色的文化元素推動故事情節發展

電影《尋夢環遊記》之所以能夠好評不斷，不僅在於敘事架構的新穎之處，更在於影片獨具魅力的創作手法。導演將視覺語言和聽覺語言完美融合，加上獨具墨西哥本土特色的文化元素，為觀眾打造絕妙的觀影體驗。電影中自成一格的創作手法，我們可以從很多細節中看出：

• 視覺語言：3D技術拉近觀影者和影片的距離，使觀眾發生情感共鳴

隨著電影技術的不斷髮展，3D技術已經不再罕見。如今市場上3D電影產量在急速膨脹，而3D技術的運用往往和強烈的視覺衝擊掛鉤，藉此給觀眾留下深刻的觀感體驗。然而，不同於其他炸裂的視覺特效，電影《尋夢環遊記》雖然採用3D技術，卻沒有震撼性的爆破場景。在這裡3D技術僅僅作為一種推動情感表達的輔助手段，反而讓觀眾眼前一亮。

比如，電影裡有個“終極死亡”的設定：如果亡靈被人間所有人遺忘，它就會真正消失死亡。亡靈骷髏形象並無面容，導演巧妙地採用閃電般的強光視覺效果，利用3D技術讓觀眾體驗到終極死亡的痛苦和絕望。

此外，3D技術可以將二維的畫面變得更加真實，拉近觀影者和影片的距離，使觀眾參與到劇情的發展。比如，附上祝福的萬壽菊花瓣綻放出金色的光芒，骨骼跳躍奔跑重新組合成一具骷髏，亡靈寵物身上層次豐富的毛髮等等細節，3D技術讓這些意象和畫面極具真實感，使觀影者宛如身臨其境。

電影《尋夢環遊記》採用3D技術不再單純為了刺激視覺體驗，更是為了將技術融合到電影情節本身，從而推動情感表達。在3D技術輔助下，影片豐富了畫面層次感，而且更具情感張力，讓觀影者自然地沉浸於電影世界裡，感受影片傳達的溫情和真實。

• 聽覺語言：用音樂渲染氣氛，營造感人至深的電影氛圍

電影《尋夢環遊記》之所以能取得成功，其配樂的重要性不可小覷。影片中的配樂總是恰到好處，起到渲染環境氛圍的作用。

當高祖父送別好友走向“終極死亡”時，他為好友演唱了 一首《Everyone Loves Juanita》。彼時高祖父也陷於即將終極死亡的困境之中，他懷著遺憾和沉重的心情唱出了這首略帶世俗和溫情的加勒比音樂風格曲子。一首專屬於底層小人物的輓歌，結合高祖父的處境，在跳脫的音樂中，觀眾更能感受到死亡的衝擊和震撼。

當米格遇到歌神德拉庫斯時，電影響起狂歡舞曲《Un Poco Loco》，熱烈喜悅的曲調代表著主人公欣喜和新奇的心情；當高祖父終於如願迴歸家庭時，影片應聲響起一首悠揚緩慢的歌曲《La Llorona》，使觀眾在緩緩流淌的旋律中體會親情的感動和溫馨。

還有影片響起無數次的《Remember Me》，是父愛和親情的象徵。

在我看來，電影將故事情節的發展和不同風格的音樂自然而然地發生關聯，將音樂渲染氣氛的功能運用到極致，從而豐富了聽覺元素和戲劇效果。通過音樂的推波助瀾，可以營造感染至深的電影氛圍，增加影片感染力，使觀眾感受到更加強烈的情感衝擊。

• 文化意象：“萬壽菊”、“亡靈節”等別具匠心的墨西哥本土元素讓人眼前一亮

影片《尋夢環遊記》的靈感來源於墨西哥的非物質文化遺產之一“亡靈節”。這一天是墨西哥人民祭奠先祖的日子，舉國歡慶、載歌載舞。影片將故事背景架構於亡靈節，講述少年米格誤入亡靈世界的故事，具有濃厚的墨西哥異域色彩，並展示了濃郁的民族風貌。

除了墨西哥傳統節日亡靈節，影片還出現眾多帶有墨西哥風情的文化元素，諸如剪紙、糖骷髏、萬壽菊等傳統節日意象。另外，米格身邊的寵物狗“但丁”，原型取自墨西哥無毛犬，被視作亡靈節靈魂的引導者。亡靈世界神物愛波瑞吉靈感則源自一種顏色鮮豔的墨西哥民間手工藝品。

這些帶有墨西哥特色的民族文化元素，有力突顯出亡靈節獨特的節日氣氛，不僅真實再現墨西哥傳統習俗，還能營造出濃厚的節日氛圍，讓觀眾親臨其境。影片多次出現的墨西哥本土元素，鮮明的民族特色讓人眼前一亮，同時可以豐富影片的畫面元素，推動故事情節發展，讓劇情銜接自然流暢。

03、主題呈現：把夢想和親情的思辨關係架構於生與死的衝突鬥爭之中，引發觀眾對生死和家庭因素更進一步思考和認識

整部電影只有短短105分鐘，卻上演了一場關於夢想、親情和生死之間交纏糾錯的視覺盛宴。如果影片只侷限於主人公逐夢之旅的刻畫，雖然熱血，但未免落於窠臼，最終淪落為一個俗套的追夢故事，所幸《尋夢環遊記》並未落入俗套。

電影把夢想和親情的思辨關係架構於生與死的衝突鬥爭之中，讓我對生死和家庭因素有了更進一步思考和認識，接下來我將基於電影《尋夢環遊記》的內容，結合現實生活，談談電影給我帶來的現實思考和啟發：

①關於生與死的探討：死亡不是終點生命的，遺忘才是

關於生死的探討，一直是人類極為深刻的哲學命題。對於死亡的解釋，電影提出了“終極死亡”的概念：“真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你。”

影片裡，被生者供奉的死者在亡靈世界裡開心快樂的生活著，這裡燈紅酒綠，車水馬龍，熱鬧喧譁。然而，沒有被供奉的亡靈則時刻面臨著終極死亡的危機，提心吊膽地活在亡靈世界最底層。

這樣的設定，一如諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯所言：

“死亡其實是生命的回照。死亡才顯示出生命的最高意義，是生的反面，也是生的補充。”

影片對死亡的設定，拉近了生者與死者的距離，消除了死亡的陰霾，同時也安慰生者：面對親人的逝去，悲痛無濟於事，懷抱著對死者的想念勇敢活下去才是最正確的做法。面對死亡的陰影，愛人的思念和親情的羈絆是唯一可以與之抗衡的力量。

②關於夢想和親情的思辨：親情是夢想盛放的根基，為夢想提供源源不斷的能量和支持

主人公米格曾經可以為音樂背叛家庭，甚至不惜冒著犧牲生命的風險保護手中的吉他。對於此刻的他而言，夢想高於一切。然而，當他見識到偶像歌神的醜陋面目以及高祖父對親情求而不得的煎熬和痛苦之後，他才恍然大悟，“原來家庭比夢想重要得多。”此刻的他，內心的天平更傾向於親情。

其實高祖父母兩人都曾經面臨米格一樣的抉擇。當初兩人懷抱著對音樂的喜愛而走到一起，卻遭到現實生活的摧殘。音樂夢想無法承擔生兒育女、柴米油鹽的生活。

於是，高祖母決定擯棄音樂夢想，選擇製鞋謀生；高祖父則一如既往地追尋音樂夢想。後來，高祖母發家致富，子孫滿堂，在人間和陰間都享受著天倫之樂；高祖父想回歸家庭卻慘遭歌神殺害，還因此被家人誤解，在陰間過著孤苦伶仃的潦倒生活。

孰是孰非，無從評論。只是從兩人的經歷中，我們可以發現：如果實現夢想需要以犧牲家庭為代價，不管最後是否成功都會陷入一生的遺憾當中。

在我看來，親情和夢想並非不可調和的矛盾，相反，親情是夢想盛放的根基，可以為夢想提供源源不斷的能量和支持。沒有親情支撐的夢想，一如斷線的風箏，即使當下飛得再高也沒有回頭路，只能獨自飄零，最終墜入泥潭。

我認為，如果家人無法理解自己的追求和夢想，選擇與家庭決裂是最不可取的做法。真正理智的做法應該和家人進行心平氣和的溝通，達成雙方一致認可的共識。正如電影裡米格家庭一樣，當高祖父的誤會被消除以後，家人便不再阻撓米格的音樂夢想。

在我看來，有了來自親人的支持和理解，我們可以變得更加強大。不管前行的道路如何艱難險阻，家人總會想盡一切辦法伸出援手。對於親情的謳歌和家庭的讚美，是全人類共通的情感，正因如此，影片《尋夢環遊記》才能頻頻打動人心，成為一部感人至深的動畫電影。

結束語：

電影《尋夢環遊記》自上映至今獲獎無數，好評如潮，更是頻頻打動人心。在我看來，除獨具匠心的故事情節外，影片背後的藝術內涵和現實意義也是值得我們關注的地方。因此，本文就從三個角度由淺入深地挖掘這部電影的價值和魅力。

影片最後，米格親人支持他追夢，可他卻自願放棄音樂迴歸家庭。這樣的結局雖然在溫情中略帶一絲遺憾，卻更能讓人感受到親情的偉大力量。“還鄉豈不見親族， 念此飄零隔生死。”出於對彼此無私的愛，米格和親人都選擇了讓步。願你既能勇敢追夢，也能坐享天倫。

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