一綠浮芳

詩很難分高下，為什麼呢？美感吧，每個人對美的體驗是不同的。一枝紅杏出牆來與紅杏枝頭春意鬧，一樣的時節，一樣的景觀，是葉紹翁的紅杏出牆還是宋祁的紅杏鬧春更好一些？恐怕很難比較。同樣對於王瀚與王之渙的《涼州詞》，誰更優秀？恐怕更多的是作為讀者我們自己更喜歡誰。就我個人而言，我更喜歡王之渙的“春風不度玉門關”。

首先從境界上說。王國維先生以境界論詩詞，言道，有境界方有高格自有名句。王瀚的“葡萄美酒夜光杯”，“醉臥沙場君莫笑”，寥寥數語，荒涼悲壯的境界就呈現在我們面前。這境界好嗎？當然好！如果對於軍人那就再好不過了。所以儘管王瀚詩做不多，僅憑此一首就已經躋身優秀之列。再說王之渙的。黃河遠上白雲間（也有說是黃沙遠上的），黃河浩浩蕩蕩，與李白的黃河之水天上來，遙相呼應。然後是孤城與萬仞山。喔噻，這活脫脫我國西北風風景畫啊！然後就是一個怨字一個度字，給這些景一下子添上了強烈的個人色彩，並且賦予了別樣的含義。相比之下，王瀚的沙場似乎有些單一了。所以境界上王之渙勝出。

其次表達方式上。“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”，豪邁之氣撲面而來。這也符合盛唐氣象。這種豪放之氣與辛稼軒的醉裡挑燈看劍也是交相輝映。但是不是也顯得沒那麼含蓄呢？至少個人認為少一點雋永美。對比王龍標的秦時明月漢時關，似乎差了一點點。陳陶的可憐無定河邊骨，與王瀚這首卻是可以匹敵的。但這種直白也有直白的震撼力。王之渙的涼州詞卻含蓄很多，以至於延伸出很多故事。春風不度玉門關，呵呵，春風啊，多麼美好的事物，多麼讓人期盼，可惜啊！玉門關啊！可為什麼春風不度玉門關呢？為什麼呢？讓人遐想！甚至於不同的人都會產生不同的遐想。這就是美，含蓄的美。這一點王之渙是勝出的。

最後一點，就是個人喜歡罷了。這個沒辦法！歷代選本或者評論家均是如此。王國維先生，錢鍾書先生莫不如此啊，我也不例外。

老莊君

很多人都寫過涼州詞，然為人所熟知的莫過於王翰與王之渙的。

《涼州詞》（唐）王翰

葡萄美酒夜光杯， 欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑， 古來征戰幾人回。

《涼州詞》（唐）王之渙

黃河遠上白雲間 ，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳， 春風不度玉門關。

涼州詞，非詩題，是涼州等邊塞地區一帶流行的曲調名，慷慨悲歌，很多詩人喜歡填寫新詞。

都是七絕，都是詩人久負盛名之作。

王翰擷取的是戍邊將士欲赴沙場，痛飲狂歌的畫面，王之渙更像個攝影師，從遠而近，鏡頭對準了邊塞雄渾蒼涼的背景。

王翰的詩勝在格調，豪放樂觀中又不免悲壯沉鬱。

開篇即是盛大的宴會，熱鬧絕倫，激情四溢，葡萄美酒，精美的夜光酒杯，還有豪爽的推杯換盞暢快痛飲的人群，絲毫與戰爭死亡無關，然而，酒飲歌盡，是沙場征戰，幾人可回的殘酷與悲壯。所以這是將士保家衛國，視死如歸的豪情滿懷，悲壯慷慨。

王之渙的詩勝在意境，孤城雄渾壯美卻又蒼涼寂寥。

黃河洶湧逶迤得如巨龍穿梭雲間，群山高聳中是一座孤城，宣告他一夫當關 萬夫莫開的氣勢，卻又免不了被世人遺忘的可憐。高傲的城池響起悲涼的柳笛聲，那是戍邊將士夜深人靜無法抑制的鄉愁。王翰的詩，以豪壯的愛國情攝人心魂。

宴會的肆意縱情，熱鬧無比的背後是將士沙場勝負難決，生死未卜的悲情，莫要笑我瘋，這可能是最後的狂歡，為國捐軀，雖死猶榮。

王之渙的詩，更強調個人的悲喜哀愁。

大河高山，壯闊絕美，是大唐大好河山，是將士的驕傲，然孤城暮色，柳笛聲殘，是將士疲累不堪無人可知的鄉愁，是被孤立於偏遠荒涼地區的孤苦落寞。

王翰的詩，筆法重渲染，以樂襯悲。

葡萄美酒，酒香四溢，夜光酒杯，玲瓏剔透，馬上琵琶，樂音激奮，鏗鏘有力，無一不在渲染，聲色光影，目不暇接。

王之渙的詩，刻意繪景，奇麗孤絕。

雲間黃河奇麗，猶如緞帶飄逸，萬韌高山孤絕，是天然屏障，一座孤城，就顯得格外悲壯蒼涼。邊塞獨有的奇景，給人震撼的力量。

《唐人萬首絕句選評》評王翰的詩：“氣格俱勝，盛唐絕作。”

《詩境淺說》評王之渙的詩：“此詩前二句之壯採，後二句之深情，宜其傳遍旗亭，推為絕唱也。”

一綠浮芳

問題：王翰和王之渙《涼州詞》都是名篇絕唱，誰更勝一籌？

前言

這兩首詩都是唐朝最優秀的邊塞詩作品，哪一首更勝一籌無法衡量，只能說蘿蔔青菜各有所愛，您最喜歡哪一首呢？

當然，這兩首詩還是有些區別的。

一、何為涼州詞？

《晉書 地理志》:"漢改雍州為涼州"。郭茂倩《樂府詩集》載有《涼州歌》，並引《樂苑》雲:"《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進。"：

郭知運(667~721年)是唐朝的著名將領， 多年在邊疆作戰。他蒐集了一批西域曲譜進獻唐玄宗。唐玄宗令人翻成曲譜配上新詞演唱。許多詩人都喜歡用這個曲調填寫新詞，如王之渙、孟浩然、張籍、王翰等人都有傳世的涼州詞。

二、王翰《涼州詞》 悲喜交加

1、曠達中的悲痛

關於這首是，《唐詩三百首》編者“蘅塘退士”孫洙的批語很精彩：

沈德潛《唐詩別裁》也說：

此詩結尾充滿了悲劇色彩：古來征戰幾人回？但是起句卻豪放曠達：葡萄美酒夜光杯， 欲飲琵琶馬上催。妙處在於第三句轉折非常妙：醉臥沙場君莫笑。

此詩最難在於第三句，關於第三句的作用， 施補華有精彩的評論。

2、悲痛中的戲謔

清代施補《峴傭說詩》說：

今天我們看電影會發現，悲劇與喜劇的界限並不分明，多是悲中有喜、喜中有悲。便如《我不是藥神》，本身是個悲劇，以加入了喜劇的因子，更添一層悲傷。作詩也是如此。

讀者剛看到曠達中的一抹笑臉，轉瞬被更深的悲傷擊中：古來征戰幾人回？

不過在結束以後，在回味詩人的戲謔，有感覺出盛唐人中的自信。

三、《涼州詞》（唐）王之渙

王之渙的涼州詞結構比較常見，前兩句以純粹的寫景起，後兩句景中有議論，議論中隱藏著一層悲哀。

前兩句賦體，展現了盛唐氣象，遙遠的黃河、白雲，連綿的群山，肅殺的城塞。

第三句也是寫景，但是用的是擬人化的動詞：何須怨？其實意思就是眼中看到的是楊柳，耳中聽到的是羌笛，即：楊柳從中聞羌笛。詩家語寫出，加入三個虛字”何須怨“，陡起波瀾。好的絕句，關鍵看第三句轉折，這首也如此。

結尾一句，表面上是寫景，但是很容易讓人聯想到：

妙在含蓄不露，令讀者自去感受。《後漢書·班超傳》曾有書請求漢和帝：

結束語

兩首詩很難分出伯仲，今人學絕句，重點在於學習兩首詩第三句的轉折之妙。

相對來說，老街以為寫出”醉臥沙場君莫笑“更難一些，從前兩句的曠達，轉到最後一句的悲壯，詩人第三句筆力如同壯士攔驚馬一般。

另外，王翰詩從曠達到戲謔到悲壯，回味時又浮上一層自信，有四種含義，更加深厚一些。

兩首詩都好，但是寫出王翰這種作品更難。

@老街味道

老街味道

兩首詩高下如何？先小聲告訴你，王之渙的名聲是比王翰要更大的，而且，王之渙的《涼州詞》還有個非常有趣的小故事，還被人寫進了小說裡面。

王翰和王之渙的《涼州詞》是同名詩詞，《涼州詞》在唐代屬於曲子詞，是可以入樂的，所以簡單來說，他們寫出的《涼州詞》在當時就是流行歌曲啊，兩個人還都是盛唐邊塞派，這不禁讓人們想把他們分個高下。

講到同名歌曲，你會想到什麼？歌壇天后王菲很多歌曲就是和別人同名的：

和鄧麗君《償還》；與周慧、光良的《約定》；與周杰倫的《分裂》；和楊丞琳的《冷戰》、《曖昧》；和蔡依林的《天空》；和田馥甄和蕭敬騰和林依晨的《你》……

同名歌曲不是王菲一個人的專利，針尖對麥芒的還有林俊杰和周杰倫的《美人魚》，讓人難分高低。而即使不是一個量級的歌曲，比如：張國榮和蔡依林《我》不是一個量級的，但有些人反而更喜歡蔡依林的《我》，也許唱出了自己的心聲吧，所以，誰更勝一籌，本身就是一個難下判斷的問題。

那麼，王翰和王之渙，到底誰寫的《涼州詞》更好呢？

敬請欣賞兩人的《涼州詞》（注意，他們的《涼州詞》都是兩首，我們這裡判斷的是他們的名篇的那一首）：

王翰的《涼州詞》，第一句寫葡萄美酒夜光杯，是以喜景襯哀情，"醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回"，詩人彷彿在大笑中解釋自己喝酒的原因，然而一時間，是悲哀還是曠達，我們也難以分辨了，風格大喜大悲，然而毫無哀怨之氣。

相信大家也很難抉擇。

因為，這兩首詩可以說真的是同一個量級的，比如，明代王世懋在《藝圃擷餘》中評論兩詩"必欲壓卷，還當於王翰'葡萄美酒'、王之渙'黃河遠上'二詩求之"，認為兩首都是唐代七絕的壓卷之作，他沒有評價誰更好，可見很難抉擇。

兩首詩不一定非要爭個高低。不過，王之渙的名聲是比王翰要更大的，而且，王之渙的《涼州詞》還有非常有趣的小故事，還被人寫進了小說裡面：

唐人薛用弱《集異記》記載了《涼州詞》的故事：

開元年間，王之渙與高適、王昌齡齊名，三人共到旗亭飲酒。旗亭有十幾個伶人在宴會。王之渙、王昌齡和高適三人便想通過伶人的歌唱自己曲詞的數量來一較高下。

王昌齡的詩被唱了兩次，高適被唱了一次，這時候，王之渙的詩還沒有被唱到。

但是，王之渙可不是吃素的。他對自己非常有自信，指著最美的那個伶人說，如果這個美女唱的不是我的詩，那我就不再跟你們爭個高下啦！

那個最美的人唱的果然是王之渙的。

這便是文學史上著名的"旗亭畫壁"的故事。

你要問我最好的那首詩是哪首，事實上沒有客觀答案。但我本人是更喜歡王之渙的《涼州詞》，因為這背後有個更有趣的故事。有時候，並不是文采好的作品就能流傳千古，它還涉及到接受史等等的問題。

一往文學

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

　 ──王翰《涼州詞》

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

──王之渙《涼州詞》
其實關於《涼州詞》，王翰與王之渙各寫了兩首，都以其中一首成為名篇絕唱。從題材上講，兩首詩歌都屬於邊塞詩，但內容和風格上大有不同。

但就整體風格和意境而言，個人更推崇王翰的《涼州詞》。常年征戰邊關本來是一件痛苦的事情，但在王翰的筆下，卻又另一番豪放與壯闊。征戰之前，開懷暢飲，即使琵琶催發，也能視死如歸，壯懷激烈。

尤其是最後一句“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”，特別有感染力，一語道破戰爭的殘酷與展示的豪壯。

在敬畏的同時，也深感到戰爭的殘酷。因為殘酷，所以更顯悲壯。明知道奔赴了戰場，很多時候就已經是命不由己，九死一生。但可愛的戰士，仍能樂觀而勇敢地面對琵琶催發的戰事，開懷暢飲，以盡其情，以壯其行。

而王之渙的《涼州詞》，雖然將邊塞孤絕壯闊之景描繪得淋漓盡致，也從側面流露了戰士的故園之思，但更多從政治上暗諷了對朝廷“春風不度玉門關”的不滿。

此箋

《唐才子傳》中講了這樣一個關於王之渙的故事：一天王之渙與王昌齡、高適一起去酒肆飲酒，正喝著酒，一些梨園子弟也上臺唱曲起來，因為但是唱的曲，都是時下流行的詩歌，所以王昌齡等就說：“我輩擅詩名，未定甲乙。可觀諸伶謳詩，以多者優。”意思是大家都是作家詩人，不知道誰的水平高，今天看他們唱誰的詩多，就是誰的詩比較流好了。說完一個歌手就唱了昌齡二絕句，又一個唱高適一絕句。王之渙曰：“樂人所唱皆下俚之詞。”過了一會兒，一位長相貌美，氣質端雅的歌姬唱到：“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”再唱二絕，都是王之渙詞。三人大笑。王之渙曰：“田舍奴，吾豈妄哉！”，結果其他二人拜謝道：“肉眼不識神仙。”

唐詩絕調之工，素推重三調：王昌齡“秦時明月漢時關”一首；王之渙“黃河遠上白雲間”一首，李太白“春風拂檻露華濃”一首；其他的和這三首實在已經不是一個級別了；所以張翰《涼州詞》雖然有名，也只是一般的邊塞詩而已。很多人都是可以寫出來的。

說文與物

王翰的《涼州詞》與王之渙《涼州詞》各有幹秋，但王翰表意更為深遠，王之渙《涼州詞》寓情於景，表現邊塞荒涼惡劣的環境，及艱苦的生活，孤城表現寂寥荒涼，春風不度玉門關表現環境無生機，羌笛聲更顯示邊塞人們單調寂寞的生活，而王翰詩中歷來有爭議，有人認為是戰爭警報響起，因為有馬上催，但如果是戰爭集合應該是攜帶方便的號角，而不是體積相對大的琵琶，琵琶是古人宴會助興的樂器，可見這裡琵琶奏樂類似戰爭進行曲，而不是真實的戰爭場面，所以後兩句應該是假設說法，有人說這是表現主人公保家衛國，悲壯慷慨，視死如歸，這些都是不確切的，因為士卒以戰死沙場為榮，而主人表現醉臥沙場，應按逃怠兵處理，而這與愛國主義，勇敢殺敵，保家衛國大相徑庭了，好象連悲壯也遠了，簡直悲觀麻木了！如果是悲壯，詩中應該是血灑疆場不足惜，古來征戰幾人回，這才有此意，詩中一定是以樂景勝景襯托哀景的，醉臥沙場君莫笑，就是大家不要笑話主人公醉臥在沙場上，而不是戰死在沙場上，主人公也知道醉倒沙場是不光彩的，但在主人看來醉死的意義比戰死的意義強，主人公寧可醉死沙場也不願戰死沙場！橫豎都是死亡！因為戰爭太沒有意義了，人不是為了戰爭而活著的，人需要自由正常的生活，這映射出主人追求美好生活的最強音，此地無聲勝有聲！反映了主人公強烈的反戰情緒，也反映了主人厭倦了疆場單調艱苦枯燥的生活，迫切需要正常和平的生活，這才是本詩的主要意義！而不是什麼愛國主義，樂觀情緒，戰爭慘烈，僅是表面好似是悲壯，故作曠達而已！這就尤如一個餓久的乞丐，在痛吃一頓豐盛大餐後，哪怕死去也就滿足了，主人公也是這樣，李白有一首模仿王翰的詩蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光，但使主人能醉客，不知何處是他鄉，也是以樂景襯哀景，表現作者巨大失落困苦悲愁懷鄉之情，也是表現主人消極情懷！王之渙詩勝在氣象，而王翰詩勝在情懷！

瀟遙時光

品詩品的是意境，讀詩讀的是生活。

先說唐朝詩人王翰的《涼州詞》：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

酒是美酒，杯是夜光杯，把葡萄美酒斟入夜光杯，美，拿起酒杯張嘴欲飲，戰爭聚合出發的號角突然響起，聲聲催人立馬出軍戰場。出戰男孩醉倒戰場又如何，不要笑我們，古往今來出征戰場都是戰死沙場的人多，能平安回家的就那麼幾人。

再看唐朝詩人王渙之的《涼州詞》：

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，風春不度玉門關。

這首詩的一個遠字，黃河離我越來越遠，上了天，如果不說是白雲間的話，一片孤城道出了玉門關的孤獨，萬仞山道出竦峙的高山有千千萬萬。羌笛吹出了人心的憂愁，風春道出了邁不過的坎玉門關。

綜合分析，王翰的《涼州詞》通俗易懂，意境極佳，道出了邊塞詩人憂國憂民的愛國情懷。王渙之的《涼州詞》朗朗上口，字字珠璣，情景相融，富於哲理。

總之，兩首詩各有千秋，都是難得的千古絕唱。

金龜朝北斗

我認為王之渙的《涼州詞》在我心中更勝一籌！

首先我們來看一下一號選手王翰的《涼州詞》：

美酒倒滿了華貴的酒杯，當將士們正要暢飲的時候，馬上琵琶突然不停地響起，在催促他們快點上前作戰。將軍說到：“在沙場上醉倒了請你不要笑，因為從古到今，前往戰場的人又有幾個人能平安歸來？”

葡萄酒是當時西域特產，夜光杯是西域所進，琵琶更是西域所產，胡笳更是西北流行樂器，這些無一不與西北邊塞風情相關，這組七絕正是一組優美的邊塞詩。

其中邊塞將士正想欣賞琵琶等樂器奏出的悠揚樂調，暢快痛飲，突然遠處傳來金鼓鉦鉦、號角齊鳴的馬上軍樂，這馬上軍樂，使他們又回到即將出徵的現實之中，其中樂調的強烈對比，自有一番深意，有如於音樂不甚了了。

全詩無厭惡戎馬生涯之語，無哀嘆生命不保之意，無非難征戰痛苦之情，卻盡是悲涼感傷，卻也讓我們感受到了大唐勇士們視死如歸的勇氣。

我們再來看看二號選手王之渙的《涼州詞》：

王之渙的這首詩被稱作七絕壓卷之作，詩起於寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危，第三句忽而一轉，引入羌笛之聲，羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。

折柳贈別的風習在唐時最盛，“楊柳”與離別有更直接的關係，因為“柳”諧音“留”，所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。

玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。徵人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。

此詩雖極寫戌守邊疆的戰士不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸，即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。

關於王之渙的這首《涼州詞》，歷史上還有過這樣的一段趣事：

有一年冬天，詩人王昌齡、高適和王之渙三人在長安閒居時，在一個飄著小雪天氣裡，三人一塊到旗亭飲酒。當時酒樓裡有梨園班子在演唱，演唱到高潮時，出來四個年輕漂亮的姑娘開始演唱當時著名詩人的詩歌。

三個人邊喝酒，邊在旁邊觀看。高適突然說：“我們三個在詩壇上也算有點名氣，平時從來沒有分出高低來。今天我們打個賭，看這四個姑娘唱誰的詩多，就算誰贏。”三人紛紛表示贊同。

第一個姑娘出場就唱道：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”王昌齡高興地說：“是我的。”

第二個姑娘接著唱到：“開篋淚沾臆，見君前日書。夜臺何寂寞，猶是子云居。”高適也高興地說道：“這是我的絕句。”

第三個姑娘又唱道：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色。猶帶昭陽日影來。”王昌齡十分得意地說道：“又是我的。”

王之渙這下真急了，負氣地說：“這三個唱歌的姑娘長相也不怎麼漂亮，唱的詩也沒什麼高明之處。”他接著指著四個姑娘中最漂亮的一個說：“這個穿紅色衣服最漂亮的姑娘，如果再不唱我的詩，我這一輩子就不再寫詩了！”

不一會兒，那個姑娘果然出場唱道：“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山，羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”正是王之渙的七絕《涼州詞》，三人一聽，哈哈大笑。

其實兩位詩人的詩作都是唐朝邊塞詩中的頂峰，但是在我心中王之渙僅憑《登鸛雀樓》和《涼州詞》就做到了被世人熟知，可見其才華卓越，筆者也不由地將“支持”的票投給他了。

林憶南

除了這一首，歷史上其實還有一首很出名的涼州詞

涼州詞是盛唐時流行的一種曲調名，並不是詩題。涼州，今武威市，《晉書·地理志》：“漢改雍州為涼州”，《樂苑》：“涼州宮詞曲，開元中，涼州都督郭知運所進。 ”

郭知運蒐集了一批西域的曲譜，進獻給唐玄宗。玄宗交給教坊翻成中國曲譜，並配上新的歌詞演唱，以這些曲譜產生的地名為曲調名。後來許多詩人都喜歡這個曲調，為它填寫新詞，如王之渙、王翰。

〔唐〕王翰：葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

葡萄美酒，直向夜光玉杯裡傾來，琵琶悠曲，助我們痛飲開懷。忽聽得，馬上樂已高奏催徵，將士們，要喝酒的還不趕快，我們即將奔赴戰場了。如果我們戰死沙場，請大家不要見笑，從古至今打仗又能有幾個人回來呢？

這首詩語言明快、節奏跳動跌宕，反映出來的情緒是奔放的，狂熱的，給人一種激動和嚮往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。

〔唐〕王之渙：黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

王之渙這首詩寫戍邊士兵的懷鄉情。寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的豁達廣闊胸懷。

說“何須怨”，並不是沒有怨，也不是勸戍卒不要怨，而是說怨也沒用。用了“何須怨”三字，使詩意更加含蓄，更有深意。

〔唐〕張籍：鳳林關裡水東流，白草黃榆六十秋。邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

安史之亂以後，吐蕃族趁虛大興甲兵，東下牧馬，佔據了唐西北涼州等幾十個州鎮，從八世紀後期到九世紀中葉長達半個多世紀。詩人目睹這一現實，感慨萬千，寫了《涼州詞三首》。

詩人用現實來譴責邊將，正是他們的失職而帶來的長期失陷，邊將已成了歷史的罪人。第三句嚴正譴責邊將無才無德，義正辭嚴，酣暢淋漓。

關鍵字: 文化 一起來背古詩詞 紅杏出牆