酒醒夜未央
這個問題要怪就得怪無所不能的互聯網，因為很多德雲社相聲演員的包袱和笑料，它的原本出處就來自於互聯網。而互聯網的開放性導致很多臺下觀眾其實有可能早就先與演員們看到過這些東西，那在觀看節目中出現“刨活”現象就避免不了了。
“刨活”在過去來說其實是一種對演員不禮貌的行為，因為它嚴重干擾了其他觀眾的觀看體驗，也或多或少影響了臺上演員的表演情緒和節奏。如今在這個全民娛樂的大氛圍下，適當的“刨活”則可以被看做是臺下觀眾與臺上演員互動的一種表現，它會起到活躍現場氣氛、增加演員與觀眾的情感融合的作用。
至於題主問的，為什麼看郭德綱的表演時這種“刨活”現象就很少，小編認為主要有兩個原因:
一、郭德綱對舊包袱的再加工和後面的出人意料的反轉能力，使得觀眾找不到“刨活”的點。因為你聽見過這個包袱的前半部分，你永遠不知到老郭嘴裡的後半部分是啥樣的，那麼你的“刨活”不但無趣，而且又極易讓自己尷尬。這對於來聽相聲找樂的你來說是違背初衷的。
二、郭德綱大師級的舞臺魅力，讓觀眾忘情的投入欣賞，根本就不想用“刨活”來破壞節目的整體性和完美感。大家想沒想過，如果沒有郭德綱，“德雲社”會是什麼樣子，你花那麼多的真金白銀走進劇場，為的不就是聽郭德綱的相聲嗎？作為“鋼絲”的你，會去做破壞心中偶像現場表演的節奏和情緒的事兒嗎，答案肯定是不會啦。
小編也十分喜歡聽郭德綱的相聲，特別是“我要……”系列和“你要……”系列，那都是老郭成名前的厚積薄發之作。小編覺得，出於對老郭及“德雲社”其他演員的愛護，在觀看現場的時候，儘量還是安靜欣賞為好，不要或者少做“刨活”的事。如此，演員會從心底感激您對一個吃開口飯藝人起碼的尊重，也會更有動力去創作出更具原創性的作品。
城南柳畔
原因一、場地原因，郭德綱現在已經不去小劇場演出了，一般只有幾千人的大型商演才能看到他。比如北展劇場、天津人民體育館這種，以天津人民體育館為例，這種超級大場子，觀眾要刨活得自己帶一個超級大喇叭，否則演員根本聽不見，也起不到刨活的效果。當然你用大喇叭刨活，得注意不被其他觀眾打死才行。
原因二、郭德綱早些年被幾乎每一場都被刨活，而郭德綱每次都能讓刨活的人滿意而歸。用他自己的話說就是：我就喜歡看見那些小小子小姑娘一起，小小子抖機靈來刨活，給小姑娘展示自己多聰明，這時候我會故意讓著他，也算是做好事。但如果兩人長得都不好看，我會堵到他一輩子都不敢接下茬。
這話不是吹牛的，聽郭德綱早年在三慶園湖廣會館這些小劇場的演出，都有無數人等著接茬，郭德綱都能瞬間反應然後懟回去，但不會製造尷尬氣氛，反而有意外的笑果。而且那些老觀眾個個都是專業票友，你墊了幾句話他就知道底包袱，嗓門大的一下子就給刨了，郭德綱要麼臨時改一個其他段子，要麼給堵回去。另外別說刨活，就是臺下罵街的郭德綱都遇到好多次，但都能很好的處理，久而久之觀眾對他就有了認知，也就不再隨便搭茬了。而現在張雲雷孟鶴堂的粉絲那都不叫刨活，就是搗亂而已，臺下烏泱泱的喊口號，把演出節奏打得稀碎，這都不是專業相聲觀眾乾的事情。
原因三、郭德綱現在對口相聲，也就是商演時候搭茬刨活的人少了，但他的單口節目坑王駕到，攝影棚裡面臺下也有節目組選的觀眾，大部分都是老鋼絲，他們是小劇場就開始捧郭德綱，在攝影棚裡面還原了早年郭德綱說書的場景，一個勁在臺下起鬨搭茬，要聊天，讓說定場詩這些，如果喜歡聽郭德綱老相聲的朋友，可以去那裡找感覺，郭德綱在對口相聲創作熱情下降，開始講網絡段子，但單口領域還是不改初心，一直保持很高的水準，當然觀眾起鬨的水準也很高就是了。
鹹魚茶館
平常心談娛樂😀
刨活和搭茬是兩種概念，搭茬，行話叫“量活”，你一言我一句，玩的是“現掛”的魅力；刨活，也稱刨底，就是故意使壞，把懸念或包袱提前洩露給觀（聽）眾，從而讓包袱不響，大大削弱了作品的感染力和效果。
隨著德雲社的興起，相聲的不斷創新，現場被“刨活”也成了家常便飯，去年張雲雷專場，“起鬨”的粉絲攪和的場面失控，很多包袱被擋，翻不出來；岳雲鵬在北京的一次演出中，自己剛說了一個燈謎，沒想到一大媽立刻站趙來說出了謎底，設定環節還沒到，挺尷尬，關鍵是觀眾笑不出來，還有被孩子刨活更是無奈。
德雲社的演員頻頻被刨活，唯獨郭德鋼表演很少有這現象，因為人家的水平在那擺著呢，讓你刨不到，老郭不但相聲說得好，而且才思敏捷，舞臺功底深厚，相聲包袱新穎巧妙，讓刨活的無從下口，只有安靜聽相聲的份，老郭反轉能力特強，有的刨活了卻立馬被老郭懟回去，惹得觀眾們哈哈大笑，刨活的反而落一鼻子灰，機智如老郭，他始終掌握著觀眾的情緒和演出場面節奏，反把刨活當包袱，徒留刨活獨尷尬！
平常心談娛樂
怎樣應對“刨活，搭碴，起鬨，攪和”。這是年輕相聲演員必過的關。你要是能應付自如，不留痕跡，觀眾接受，心領神會，欲罷不能，隨雞起舞。你就接近成功了，但越是這個時候，越是要謹小慎微，切忌澎漲。你可能會成為郭德綱第二。你非要問為什麼不能成第一。告訴你，你的文化修養，人文修為，對傳統文化的理解，及社會的歷練，都要超過師傅才有可能。當然還需要有一個善解人意的紅顏知已，及一個豪爽儀義的搭當，及一群義無反顧，相伴左右的弟子。關鍵是你自已還要有才華。
庚子秋生
時代在發展，社會在進步，觀眾欣賞相聲的習慣與過去有了很大不同，其中之一的表現就是臺下觀眾不再像以往那樣規規矩矩看臺上表演，而是要增加更多互動，包括接話茬刨活。所謂刨活，就是提前把演員的詞給說了。
郭德綱的表演過程中，刨活現象確實少於張雲雷、岳雲鵬等人的表演，這應該是郭德綱表演功力的一種體現，當然也有觀眾更願意和張雲雷這種偶像演員互動交流的意思在。
從安靜聽相聲到互動聽相聲把八九十年代的電視相聲時代，很少有人走進劇場聽相聲，電視上看到相聲表演也只能老老實實聽，你搭茬演員也聽不到，因此那時候的幾乎沒有互動性。
而隨著劇場相聲的興起，更多人選擇走進小劇場聽相聲，這時演員和觀眾的距離拉近，而且很大程度上演員和觀眾需要一起完成一場表演，因為交流的氣氛還是在的。只是最早的時候這種互動性並不太明顯，這種互動保持在一定的範圍之內。
而這幾年隨著張雲雷、孟鶴堂等偶像相聲演員的出現，一些年輕的比過去更為瘋狂的相聲迷尤其女相聲迷開始出現，這些人花錢進入劇場並不是為了老老實實坐那裡看演員說相聲，而是為了在演出前送禮物，演出中與偶像互動，其中就包括接他們的梗，臺上說上句，他們說下句，以此為樂。
過分互動影響演出效果這對於一部分觀眾來說當然是莫大享受，但也在很大程度上破壞了相聲演出。相聲是需要抖包袱兒的語言藝術，如果每個包袱兒都被臺下觀眾提前預知，表演效果就會大打折扣，對於沒有聽過這些相聲的觀眾來說是不公平的。
另外即使你知道這個包袱兒，它從你記憶中留存和從演員現場說出來，那效果也是不一樣的，聽到演員現場翻包袱兒也是一種享受。只不過，現在的瘋狂粉絲早已不滿足於這一點了。就像演唱會，他們不希望你唱那麼多新歌，他們要聽老歌還跟著你一起唱。
郭德綱在這方面的干擾相對少一些。欣賞他的粉絲當然大有人在，但在郭德綱這樣的一個講規矩的相聲演員面前，很多觀眾還是收斂一些的。
而且郭德綱在表演中也說過相關問題，他不希望有人總是搭話茬接下句，如果他感覺不爽會現場翻出更多包袱兒來損那位觀眾的。
相聲開始對過分互動說不當觀眾互動越來越成為干擾，相聲團體也開始對這種行為說不。
大逗相聲和德雲社都發出過相關警示，請觀眾不要和演員過分互動。可以說，這是相聲出現新現象之後的新舉措，長期來看這種規範對於相聲發展是有利的，否則將毫無規矩和藝術性可言。
鄭捕頭
相聲其他表演類藝術一樣，都是有第四面牆的
和臺下刨活的拆招是要在牆裡的，不能跑到牆外去跟觀眾對話。
你在臺上說相聲一旦入活，就是劇中人物，所有的語言和行為就要符合這個人物的語言行為。
不能再用自己的身份和搭檔，尤其是和觀眾交流。
觀眾刨活，不可避免，看的就是臺上演員應對急智，能耐到沒，你給觀眾懟臺上下不得臺，怪誰，怪觀眾？
這幾天看的最嚴重的刨是三隊，當時就把臺上演員刨臺上
但人家年青不代表沒經驗，當叔的給棒哏個機會，然後自個輕鬆說我唱戲為主，化的漂亮
有人拿隊長的刨活路來作比喻
這不得不提一個相聲演員臺上必修課程，相聲演員臺上節奏掌控
有人說隊長現在臺上臺風好觀眾素質提高沒有刨活，這是一方面！
但很重要的一個點，請不要忽略，
那就是節目完整，臨場反應，臺上節奏掌控
被刨活，懟刨活，帶節奏，整場氛圍炒作，幾個過程必須在臺上死嗑岀來
好的相聲演員，一句話就帶你入了場景，讓你陪著他一起進入故事當中，和他共享段子！
豬豬挺愛美
郭德綱于謙老資格啦，聽就很過癮，觀眾尊重他們，不刨活。張雲雷岳雲鵬孟鶴堂郭麒麟等等，觀眾刨活完全是為了自己過癮，自己高興得意得瑟，沒有惡意。演員也樂意，新時代嘛，與時俱進。演員也是85後，90後，容易相互融合。
紫金花樹下
“退票”和“刨活”已經幾乎成了德雲社固定的包袱，試問當今相聲界還有誰可以做到？
藍色加菲貓JEFF
只有不斷的刨活，才能激勵他們不斷的創造新的，如果不創新天天就拿著一個段子吃一輩子，掙一輩子錢那不太容易了。
mm大本營
名聲在外，大家給面子
