信陵君无忌
浮世绘是日本17世纪开始兴起的一种绘画形式，19世纪时对西方绘画有深刻的影响，尤其是印象派。最著名的例子发生在1865年，法国画家布拉克蒙从日本茶叶罐的包装纸上看到了日本画家葛饰北斋的浮世绘，并把它介绍给了印象派的友人们。很快，马奈、莫奈、德加‘卡萨特等人都从中得到启发，画出了不少新颖之作。
对于西方画家而言，浮世绘的各种元素都是全新的。线条、色彩、构图、透视、题材等，都给西方画家带来冲击，提供创新的借鉴。从浮世绘中受益最多的是梵高，他买了600多张浮世绘来研究和临摹——深色线条、明亮的色块以及简洁的构图均得益于此。同时也可见，当时的浮世绘价格很低，连穷画家也完全买得起。
（右图是浮世绘画家歌川广重的作品，左图是梵高的临摹。）
浮世绘的价格便宜，主要原因是它们大多数为版画，甚而是相当粗糙的印刷品。手绘的也有，但是不多，价格也高了不少。梵高收藏的浮世绘中没有葛饰北斋的作品，因为那时候北斋早去世了，画价在西方炒得很高。
其实一开始浮世绘就是很廉价的东西，明眼人一看就会发现，它们肯定深受中国年画的影响。放一张桃花坞的木版年画给大家看看，自会明白。只是西方画家先接触了浮世绘，而不是中国年画。
就文化属性而言，浮世绘跟年画也很相似，都是普罗大众喜欢的风俗版画。不同的是，中国的年画到后来题材狭窄，全是福禄寿喜早生贵子之类的东西。浮世绘却不一样，题材越来越广泛，风景、人物、日常生活以及情色，无所不包，简直称得上日本社会文化的百科全书。从这一点看，浮世绘的境界和水平都比年画高。随着印刷技术的发展，套色的浮世绘（日本人称“锦绘”）在18和19世纪取得很高的艺术成就。当然，浮世绘终究不是年画，它还从其他艺术中汲取了多重营养，到后期甚至吸收了包括荷兰、葡萄牙在内的某些绘画技法和文化元素。
不过，如果不是西方人的推崇，浮世绘在日本人眼里根本上不了台面，他们觉得这些东西低贱庸俗。浮世绘画家的地位也很低下，可能连普通的工匠都算不上。日本的上层人士，包括贵族和知识精英喜欢的是“南画”，即中国文人画的翻版。就像下面贴的那样。而今，南画早被日本人遗忘，浮世绘却是日本人的至宝，西风东风，人的观念更易，真是奇妙啊！
西闪
日本绘画其实有一个漫长和复杂的形成过程，他们的绘画起源于原始社会时期，具有两千多年的历史。这是它的一个特点，还有一个特点就是日本绘画在古代和近代都受到我国绘画和西方绘画的影响。
日本绘画形成经历了几个时期。
第一是奈良时期，因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。
第二是平安中期以后形成了大和绘。
第三就是江户时代产生了描绘现实生活的浮世绘，并对于西方的印象主义和后印象主义都产生了深远影响。
今天要说的就是日本绘画中的浮世绘。浮世绘是日本江户时代兴起的一种民间艺术，是典型的花街柳巷艺术，反映的是日本民众的现实生活。
这就是日本典型的浮世绘画作。
浮世绘有着很强的写实技巧，在亚洲和世界的绘画史中，它绽放着光彩，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义都深受这种画风影响。
（古典主义）
西方很多的画派都受到浮世绘画风的影响，可见浮世绘在写实方面是一定意义上的先驱。正是这种描绘日常生活情景的表现方式，让浮世绘得以广泛地传播。
（浮世绘插画）
那么对此你有什么看法呢？你觉得日本的浮世绘能登大雅之堂吗？欢迎留言，感谢关注！
存希斋书法
《从浮世绘看中国文化对日本文化的影响》从大唐和宋朝的文化进入日本后，日本文化中的的绘画艺术深受影响，开始是山水花鸟，然后是勾线的木版佛像画艺术，后来是明朝的木版套色水印，包括各种抵篷式册页，还有各种绘画的宣和式装璜裱法，由其受明朝的各种木板彩色春宫画的影响，这点可以从近二十年，在索斯比和伦敦拍卖的多夲浮士绘春宫画册看出来。还有几年前我买的几夲英国出版的日本浮士绘画集，都能看出浮世绘的文化渊流，关于日本文化和浮世绘绘画，我想从以下三条分折。
（一）浮世绘和中国的木版水印
浮士绘艺术版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕板师、拓印师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕板师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。日本的绘画艺术浮世绘，成为江户时代最有特色的绘画，可看喜多川歌磨画的风俗人物画《母与子》，这些作品由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。只是到了近代明治时期，许多日本画家西渡学习，带回西方油画画种，看图2和6的西画，这才使日本的浮士绘在西风东进下显得没落了。
（二）浮世给的制作方法
从制作方法上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画迎合了世俗和民风的艺术需求，浮士绘追求了中国木版套色水印的新技法和新形式，从只有黑色双勾到丹红色，再到三色和多色的各种尝试。因此，浮世绘变的丰富多彩，从当初是采用红和绿及其他少数色彩，日本画家奥村政信、西村重长很早就吸取了中国这种新方法，制作出了许多优秀作品。
（三）浮士绘与‘’大和画‘’
浮士绘的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供日本的贵族鉴赏的一种艺术，当时日本上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的绘画，而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。我们看前些天头条发的《水浒》浮士绘，就是那时浮世绘画家的作品，当时画面的着色已十分丰富多彩，但浮士绘绘刚开始时只有黑白两色，逐步发展为简单两种色彩，最后才成为多姿多彩的艺术。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信，美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨，看图1给孩子喂奶的母亲，还有喜多川歌磨画的系列青楼女子图5，戏剧绘巨匠东洲斋写乐，还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师看图5，以上六人被称为日本“六大浮世绘大师”。
浮世绘艺术占据日本画坛近三百年，直至明治维新，西方油画走入曰本画家笔下，浮世绘才逐渐没落消退，但也不是全部退出日本画坛，许多日本新派画家重塑浮世绘的辉煌，已在大量日夲酒店家装艺术殿堂等推出新浮士绘，看图7和9，这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，一定在世界美术史上散发新的光辉的。
长江39563631
我是黄皮肤、黑眼睛的中国人，由于某种原因，对日本的所有艺术不便作评论，日本绘画浮世绘也不例外，
至于是什么原因，事情还得从一九三七年开始，细细说来万把字都不够，为了避免内心情感真情流露在文字上，只能简单的概括“艺术虽然无国界，艺术家有国家，所以某种情况下某些艺术欣赏者便选择沉默，让无声胜有声，”
诗夜城主
众所周知，日本文化包括绘画受中国的影响很大，日本浮世绘绘画也是这样。
浮世绘是日本江户时代(1603一1867)兴起于日本民间的一种独特的绘画艺术。
浮世绘的题材内容非常广泛。主要描绘人的日常生活、风景，以及其它一些方面的内容。有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘等，几乎是江户时代民间生活的百科全书。许多作品中表现为普通平民的感情生活、追求自由恋爱和讽刺封建礼教的思想，在民间流布极广。
在亚洲和世界艺术中，浮世绘以其特有的色调和丰姿，历经300多年，影响到亚洲欧洲的许多地方。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师特别是印象派后印象派如莫奈、马奈、梵高、塞尚等都受到过浮世绘画风的启发和影响。因此说，浮世绘具有较高的艺术价值。
到十九世纪中后期，浮世绘逐渐被现代印刷品所取代，但它丰富的艺术成果依然为世人所珍视，在世界美术史上留下绚丽的一页。
