宛若清兮
苏东坡是文学艺术书法等领域的全才，他在各方面都取得相当高的成就，任取其单一领域，均足以成名成家。
苏东坡是唐宋八大家之首。可见其散文方面的造诣。但其词方面更是高山仰止，千年一遇之天才，他是豪放派之代表。大江东去，浪淘尽，千古风流人物，千古流传。
苏东坡的书法也贵为宋代四大家之一，"苏黄米蔡"，苏又名列四大家之首。
苏东坡在诗歌方面名篇不多，也许跟宋朝当时流行词的创作有关，诗与词没有太明显的界限，所谓诗歌，诗就是诗，歌词歌词，词作为一直作为歌词传唱，诗歌是无法分隔的。
社会小雨花
大家好，我是千叶书院祝秀老师，因为大学读的是中文系汉语言文学专业，加之从事高中语文教学也有将近10年时间，对于诗词鉴赏有过一定专业学习和运用，平日也爱好中国的古典诗词歌赋，可以毫不夸张地说，苏东坡是北宋文坛上最杰出的文学家，而且是个几乎完美的全才：书法、绘画、诗词、散文、酿酒、烹饪……真正地多才多艺。苏东坡少年得志，却仕途沉浮，三起三落，人生跌宕起伏……用天赋、才情、知识、生命去写作，苏东坡是我最喜欢的古代文人之一，他在宋代文坛的地位是全方位、立体、多层面的，以下，我仅就苏东坡的诗词谈一谈他的成就。
先说诗吧。苏东坡的诗不仅限于唐诗的写景、咏物、抒情……诗歌到了苏东坡这里，多了一个理趣。何为理趣呢？就是在写景、咏物、叙事、抒情之中，有意识地加入了自己对生活的思考和顿悟，阐发了某种生活哲理，表达了对人生的思考。苏东坡的理趣诗有：
1、《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
这首诗，诗人为我们揭示了深刻的人生哲理，那就是：当局者迷，旁观者清。我们想认识事物的全貌和实质，就应该努力提高自己的认识能为，唯有跳出主观主义的陕隘，我们才能看清事物的本质和真相。
2、《饮湖上初晴后雨二首》之一：
水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
西湖风光，无论是阳光明丽的晴天，还是山色朦胧的雨季，都像美丽婀娜的西施，“淡妆浓抹”无论怎样打扮都漂亮、迷人。这里抓住了西湖和西施的共同特点：淡妆浓抹总相宜。其实，岂止西湖，但凡美的事物：山川景物、植物花卉、虫鱼鸟兽……不都如此么？人也一样，人世间所有美好事物都如此，诗人笔下的西湖和西子，其实也就是人世间一切美好事物的象征。
3、《和子由渑池怀旧》
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
在苏东披眼里，人生充满了偶然。不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知。也就是现在我们常说的那句：明天和意外不知哪一个先来。对苏东坡来说，为了谋生，为了读书，为了应举，为了做官，东奔西走，四处奔波，象什么呢？像一只鸿雁是到南方过冬，或是回北方，来来去去，年复一年。飞鸿的脚爪踏在雪泥之上，无非偶然留下指爪的痕迹，转眼它又飞走了。对于鸿雁留下的指爪，它哪里能够记清，况且，痕迹很快就消失了。鸿飞雪化，一切了然无痕。这样的顿悟和《红楼梦》的那句“好似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”有相似之处，人生如梦幻泡影，如露亦如电。
再说苏东坡的词。词到苏东坡这里，一、可婉约，可豪放，开创了豪放词风；二、可以以诗为词；三、突破音律的束缚；四、语言上有创新。以下，分享几首我喜欢的词作给读者，让我们一起感受苏东坡在词作上的卓越成就。
一、婉约词作《江城子》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
这首词，感情深厚，充满了凄婉哀伤。写了对自己妻子的死别之痛和相思之苦。极尽婉约之风格，极其细腻……
二、豪放词作《念奴娇.赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
这首词被誉为“千古绝唱”，一扫北宋词坛的缠绵悱恻之风，尽显豪迈奔放之胸怀，开篇即情抒情，时越古今，地跨万里，广阔悠远，唤起人们对人生的思索，气度非凡。这首词雄浑苍凉，大气磅礴，把我们带入江山如画、奇伟雄壮的景象和深邃无比的历史沉思中，融景物、人事感叹，人生哲理于一体，让人震憾。
综上所述，作为豪放派代表的苏东坡，诗词皆清新豪健，内容丰富，风格多变，极具浪漫主义色彩，为宋代诗词开创了一个新方向。诗如其人，词如其人，苏东坡无愧于诗词大家的称号，无愧于宋朝第一文学家，值得我们后人的追慕与景仰和永远地学习。
千叶书院祝秀老师
我是雁影归零，因雁影很喜欢苏轼的诗与词，也曾在头条写过类似苏轼的诗词小文。所以关于这个问题，雁影来试着解答一番，有不当之处还望各位不吝赐教。
苏轼，相信大家都不陌生，他的生平雁影就不在这儿累述了，直接进入主题。
苏轼，在文学艺术领域，对于诗词、散文、书画，无一不精。
★ 我们先来说说苏轼的诗。苏轼的诗以抒情、写景、咏物居多，也有的蕴含哲理。其中《荔枝叹》更是借唐玄宗为杨贵妃送荔枝一事，表达了苏轼对当时朝廷不体恤民间疾苦的愤慨。
饮湖上，初晴后雨
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
惠崇春江晚景 · 其一
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
菱蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
题西林壁
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
荔枝叹
十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。
颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。
飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。
宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。
永元荔枝来交州，天宝岁贡取之涪。
至今欲食林甫肉，无人举觞酹伯游。
我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。
雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。
君不见，武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相宠加。
争新买宠各出意，今年斗品充官茶。
吾君所乏岂此物，致养口体何陋耶？
洛阳相君忠孝家，可怜亦进姚黄花。
★ 说完了诗，接下来我们来说说苏轼的词。
众所周知苏轼是豪放派词的领军人物，可以说苏轼的词是北宋词坛的高峰。苏轼的词不再局限于以往的温柔呢喃、小情小景。他的词豪放飘逸，取材丰富，山川雨雪、感叹时政、借古叹今、咏怀叙志等等，可以说但凡入眼之物；心内所感之怀，在苏轼手中皆能成词。
这里雁影补充一句，苏轼不单只有豪放词，也有婉约之作，苏轼的婉约词读来别有一番滋味。
苏轼的词有很多，今天雁影就分享如下几首：
卜算子
黄州定惠院寓居住
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
水龙吟
次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
念奴娇·赤壁怀古
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
定风波 · 莫听穿林打叶声
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
江城子 · 墨云拖雨过西楼
墨云拖雨过西楼。水东流。晚烟收。柳外残阳，回照动帘钩。今夜巫山真个好，花未落，酒新篘。
美人微笑转星眸。月花羞。捧金瓯。歌扇萦风，吹散一春愁。试问江南诸伴侣，谁似我，醉扬州。
雁影归零
武哥说文很感谢您的提问，也非常认真的回答这个问题。
在中国文化史上，能够集词人、诗人于一体而有大成的不多，但即使如此，苏轼也一定是最耀眼的一个。
（苏轼像）
苏轼突破了词一直被视为“诗尊词卑”的定见，把词的社会功用提高到与诗同等的地位，苏轼还突破了“诗庄词媚”的界限，"以诗入词"，开一代新词风，在词史上具有划时代的意义。
提问者的问题涉及到词和诗两个方面，我试着先说苏轼在词上的成就。因为，后世人们印象中最深刻的就是他的词。
苏轼无疑是是北宋最伟大的词人，在词的创作上取得了非凡的成就。
苏轼把中晚唐韩愈倡导的古文运动的美学精神拓展到了词的领域，突破了晚唐五代以来词为“艳科”的狭小审美范畴，发展了婉约词，提高了词在文学史上的地位。
自晚唐五代以来，词是诗之余。苏轼对宋词的第一个贡献应该是促进了婉约词的发展。在苏轼的努力下，婉约词在题材内容、艺术表现力、审美意境都得到了开拓。
苏轼创作了大量的咏物类婉约词，他笔下的婉约词，没有“绮罗香泽之态”，却又有深婉细腻的婉约之美，在题材内容不再局限于儿女之情，离别之绪，在表现方法上也突破了含蓄蕴藉的范畴。
（苏轼写意画）
如《卜算子·缺月挂疏中桐》的“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，有婉约的含蓄蕴藉，却又运笔空灵，笔下无一丝俗气，借月夜孤鸿，表达孤傲清高的文人心境。在其婉约词风的代表之作《水龙吟·似花还是非花》里，苏轼用暮春之际“抛家傍路”的杨花，一个“惜”字，幽怨而又高远地抒写了带有普遍性的离愁和被贬谪的政治失意，特别是最后一句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，堪称神来之笔，千百年来为人们反复吟诵。
苏轼的婉约词中，艺术成就最高的当属《江城子·十年生死两茫茫》，此词采用白描手法，如叙家常，却字字血泪，情真意切，自然而又深刻，平淡而又真淳。我们读时都会“相顾无言，惟有泪千行”。陈师道看后也惊叹此词“有声当彻天，有泪当彻泉”。
苏轼笔下的婉约词，题材更加宽泛，家国之恨，仕途流放之苦，无所不包，而且全然没有雕琢痕迹。
婉约词经过苏轼的创新，变恻艳为高雅，变狭窄为广泛，实现了华丽变身。
苏轼是宋代豪放词的开派人物，他的这类词境界宏大，气势恢弘，崇尚直率，让豪放词在宋词的婉约之外别立一派，并可与之媲美。
苏轼创作的豪放词作数量不多，但首首气象恢弘，堪称经典。苏轼笔下的豪放词，境界宏大，气势恢弘，崇尚直率，不再含蓄婉曲，而有“横放杰出” “书挟海上风涛之气”之雄壮，不管是花间月下、男欢女爱，还是军情国事、治国安邦的重大题材，苏轼都能够入词，使词能像诗文一样地反映生活。
（赤壁之下）
苏轼豪放词的千古传唱是《念奴娇·赤壁怀古》，这首词真正把豪放词推向高峰。不管是在北宋当时，还是在千年以后的现在，影响都非常广大深远。南宋俞文豹在《吹剑续录》的记载，别有一番风味:
“东坡在玉堂，有幕士善讴。因问:‘我词比柳词何如?’对曰:‘柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱“杨柳岸晓风残月”;学士词，须关西大汉，执铁板，唱“大江东去”。公为之绝倒。”
这个故事，既表明了两种不同词风的特征，也表明南宋人已明确地把苏轼作为了豪放词派的代表，甚至也反映出了豪放词已经能够与婉约词分庭抗礼了。在宋及其以前，婉约词一直被成为“词之正宗”。
我们仔细体会一下《念奴娇·赤壁怀古》，词人对祖国的壮丽山河一直热爱，对古代的英雄也一直倾慕与向往。上片“大江东题去，浪淘尽、千古风流人物”，起句就慷慨激昂、苍凉悲壮。看眼前无限江山，奔腾万千，不由心绪激荡。下片评点历史人物，通过对英雄人物的倾慕抒写了自己建功立业的雄心壮志，恨不得像周公瑾一样“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，再联想到自己的境况，只能无限感伤:“人生如梦，一樽还酹江月”。当时的苏轼因“乌台诗案”被贬黄州已经两年，处境尴尬，心境依旧苦闷，即使这样，在怀古伤今中，依旧心怀理想，渴望建功立业。
可以说，苏轼这种抒发豪情的“壮词”，不仅风格豪迈雄放，读之令人振奋，更以耳目一新的词境开拓了宋词发展的新方向，在词的发展史上具有重大意义。
以儒为主，辅以释道的思想体系，让苏轼既执着于现世人生又能够超然物外，其词便富有了浓郁的哲理意蕴和意境。
苏轼学识渊博，思想通达，他是一个标标准准的儒学家，却又浸润着深厚的道家、佛教底蕴，形成了他既执着于现世人生又能够超然物外的人生哲学。
（定风波词）
《定风波·莫听穿林打叶声》便是这方面的力作。就是这样的野外“路上遇雨”的生活小事，于平凡中见深意，于寻常处生奇景，将活泼的生命情趣浸润在这种日常生活的题材之中，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。虽然篇幅很短，但意境深长，透露出作者的人生信念和的精神追求。苏轼不仅“一烟雨任平生”，更是“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，彰显出苏轼的豁达开朗就是“纵你虐我千百遍，我仍待你如初恋”的人生情调。
还有一首《临江仙·夜饮东坡醒复醉》也比较著名，苏东坡在黄州的日子过得并不如意。“夜饮东坡醒复醉”一开始就点明了夜饮的时间地点和醉酒的程度。醉了又醒，醒了又醉，清丽的白描，醉眼迷离中，伫听江水，“小舟从此逝，江海寄余生”，真想躲开名利场，乘坐扁舟，归隐江湖啊，在悲观中更有一种超然物外、旷达洒脱的人生选择。
（苏轼写意画）
还有苏轼在徐州时所写的《浣溪沙》五首，词的主角就是黄童、白叟、采桑、缫丝娘、卖瓜人等农村人物形象，词作通过描写农村生产和生活，抒写了苏轼与世无争的人生情趣。
苏轼的这类哲思作品，介入了对人生命运的理性思考，富有了浓郁的哲理意蕴，从而增强了词的意境。
最后再简单说说苏轼的诗，也是很有情趣的。
苏轼的诗，除兼有豪放与婉约，还有佛理审美，更有关于宇宙、社会和人生的哲理，灵气充沛。
宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，“理”是新颖而深邃的哲理。而苏轼就是一个兼通儒释道的说理大家。
嘉祐六年，苏轼去凤翔做官，路过渑池，故地重游，发现四年前接待他们兄弟的老和尚已经死了，墙上的题诗也已经剥落、崩塌了。苏轼突然想到自己四处奔走的样子，陷入了沉思，像什么呢？应该就像飞鸿踏在雪地上吧。因为地上有雪，所以偶尔会在雪地上留下几个爪印，但这飞鸿转眼间就又飞走了，哪还记得曾在某处留下过爪印呢？仰天长歌：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。这首诗留下了成语“雪泥鸿爪”，也写出了人生无常的状态。
苏轼后来到杭州做通判，写了很多关于西湖的诗，其中“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这两句让人们对西湖产生了无限美好的遐想，后来的评论家陈衍说这二句“遂成为西湖定评”。
苏轼在由黄州改迁汝州的路途中，过九江，与友人参寥同游庐山，写下了一首脍炙人口的小诗《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗中有画，画中有理，深入浅出地的表达了一种哲学思考，亲切自然，耐人寻味，真是精品中的精品。还有“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”等等就不列举了。
写在最后：
林语堂说：“苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪……一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。”
然而就是这样一个思想复杂得近乎哲学家、心灵却纯洁天真得像个小孩的人，却一直雄踞在中国古代文坛的最巅峰，伟岸而挺拔。
中国古代的文人很多，称得上文学家的并不多。但是，即使用最严格的定义来界定，都一定有苏轼。而且，他也一定是中国古代文化史上文学成就最高的。
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武哥说文
大家好我是小爱，要说苏东坡词与诗的成就，那就得先说苏东坡这个人，他原名叫苏轼为什么后人叫他苏东坡，那是因为他爱吃东坡肉，所以苏东坡这就是由来。苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人、也是唐宋八大家之一。
苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、 好美食， 创造许多饮食精品，好品茗，亦雅好游山林。苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。
这就是苏轼的成功之处“以诗为词”。
天津小爱Vlog
1、苏轼的诗现存约两千七百余首,其诗内容广阔,风格多样,而以豪放为主,笔力纵横,穷极变幻 ,具有浪漫主义色彩,为宋诗发展开辟了新的道路。
2、苏轼的词现存三百四十多首,冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材,具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
3、他将北宋诗文革新运动的精神,扩大到词的领域,扫除了晚唐五代以来的传统词风,开创了与婉约派并立的豪放派,扩大了词的题材,丰富了词的意境,冲破了诗庄词媚的界限,对词的革新和发展做出了重大贡献.名作有《念奴娇》、《水调歌头》等,开豪放词派的先河。
4、与辛弃疾并称“苏辛”.刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观”。
5、苏轼的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，有“韩如潮水，柳如泉。欧如瀚，苏如海”
之喻。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
果多味
苏东坡是宋代诗人、词人，豪放派词人代表.
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡如深柳白梨花香远溢清。
苏轼一生在诗、词、文方面都取得了很大成就。他写的《赤壁赋》、《水调歌头》、《念奴娇》、《答谢民师书》等都流传很广，为后人传颂。苏轼与父亲苏洵、弟弟苏辙共同被列入中国文学“唐宋八大家”。
请问填写什么龙飞凤舞
因为苏词的与众不同，情感的复杂丰富，细腻多姿，所以在我国古代文学史上，苏词成为一朵奇葩。他的词的艺术价值非常之高，这多少也与他诗词中表现出来的正能量是分不开的。
Mr张先森說
词作：
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
诗作：
在苏轼二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。
苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。
冯墨卿书法
苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。
