於我而言，韓國電影似乎有種魅力。開心的時候可以看，低落的時候可以看，孤獨的時候可以看，甚至，煩悶的時候也可以看。

韓國電影最擅長的不是特效或者動作，而是一滴滴、一點點慢慢滲入人心的情感。你可以不被一個畫面震撼，但你一定會在不經意間被某個鏡頭感動。

不論是《七號房間的禮物》中監獄父女的分別場面，還是《我愛你》中老人與患病妻子自殺的對白，亦或是《金福南殺人事件始末》中主人公在失去女兒後崩潰反抗的舉動，無不讓人心疼得痛哭流涕。

那些在導演精心雕琢下的鏡頭，讓觀眾能夠切身體會劇中人物的遭遇，並與之感同身受。如果欣賞一部電影需要動機，這何嘗不是一個信服力十足的理由呢？

《開心家族》的導演金永卓，便用搞笑幽默的風格，講述了一個溫暖的親情故事。

電影《開心家族》劇照

影片中的男主人公尚萬，是個因巨大打擊而失去童年記憶的孤兒。成年後的他深感孤獨，所以一次次自殺，可每一次都未能成功。

在最近一次的搶救之後，尚萬意外地發現自己能看見身邊的鬼。更煩人的是，四個奇怪的鬼竟然粘著他跟他回了家。

因為能和旁人看不見的東西交流，尚萬屢遭他人白眼。為了請走這些“鬼神仙”，他決定幫他們完成未了的心願。

經過各種無法理解的奔波之後，尚萬終於想起了曾經。這四個奇怪的鬼不是別人，而是自己因車禍喪生的家人。

影片用虛構的故事，探討了關於親情的深刻話題。即使親人離開了我們，無法在我們孤獨、無助的成長過程中陪伴，他們的愛也不會因此而消失。

他們的愛，就像看不到摸不著的鬼，在那些孤身一人的時刻，一直陪在我們身邊。

尚萬一個人在旅館自殺的時候，變成鬼的家人焦灼地看著他

1. 搞笑的故事基調和反轉的敘事策略，使情節更加歡快溫暖

著名的法國評論家安德烈·巴贊曾經說過：“要了解電影較好的方法是知道它是如何說故事的”。

事實上，一個同樣的故事，不同的人使用不同的方法講出來，可能會呈現不同的結果。因此，《開心家族》在故事的敘述上，採用了特殊的處理方法。

• 明明是鬼片，卻採用了搞笑的故事基調

為了將影片中主題凸顯得感人而又不沉重，導演在情節設計上特意加入了很多搞笑元素。也正是這些歡快的元素，確定了整部電影歡快的故事基調。

首先來看片名。一部作品的名字，很容易讓觀眾界定它敘事的範圍。《開心家族》，這簡簡單單、積極歡快的四字片名，看起來很像一部淺顯的喜劇片。

可實際上，它是一部表達人類情感超越了生死的劇情片。片名有意讓觀眾誤以為是一部純粹、無營養的消遣片，它故意使用了這種錯覺，使得真正的親情主題表現得更加強烈。

《開心家族》是最多使用的翻譯名字，因為更貼合影片主題

再者是電影的開場。任何一部電影，

《開心家族》的前30分鐘，主人公尚萬在不停地嘗試自殺，可每次都以失敗告終。“自殺”本是一個關於死亡的嚴肅元素，與搞笑相互衝突。可“必將失敗的自殺”卻在隱約中漏出一絲俏皮，與搞笑不謀而合。

除了“自殺”元素，另一個明顯的元素是“鬼”。當觀眾看到鬼的一剎那，就會明白這是一部建立在現實基礎上的虛構作品。

而所虛構的內容，則是已逝之人以鬼魂的方式在現實中存在。如果機緣巧合，活著的人可以看到他們。

搞笑與鬼的組合，為我們鋪墊好了故事前提，確定了故事氛圍。這部電影看似悲觀，實則溫暖；看似消極、恐怖，實則搞笑、輕鬆；看似天馬行空，實則有理有據。

不僅如此，故事發展方向也被預示出來，觀眾輕而易舉地便會聯想出之後的情節，人和鬼之間將會產生一段“奇緣”。

而這，正與電影想要呈現的主題密切相關。

電影開場中，主人公尚萬被迫帶四個“剛認識”的鬼回家

• 明明是溫情片，卻使用了反轉的敘事策略

有豆瓣的用戶這樣評論：“看前五分之四我決定看完就刪了，看完後五分之一我決定要把它永遠收藏”。

短短的一句話，概括了大多數人看這部電影的想法。導演為了最後五分之一的結局，花了整整五分之四的時間鋪墊。

因此，只有看完結局的人，才能真正看懂導演所講的故事。而看過結局的人，會忍不住回頭再看一次那些被忽略的細節。

尚萬不知道為什麼四個怪異的鬼一直粘著他，也不懂為什麼四個鬼的“遺願”如此奇怪。

為什麼他要去找一個奇怪的相機，要去看一部幼稚的卡通電影，要在冰冷的海里遊不會的泳。為什麼愛哭鬼明明想給最愛的人做飯，卻說只要他陪著就可以。

沒看結局以前，以為這些是“無能導演”為了活躍氣氛亂編亂寫。

鬼讓尚萬尋找的相機裡，存著車禍前拍的全家照

尚萬不知緣由地怕車，吞藥自殺的時候滿滿的水壺卻突然空了，死了很多次可是每次都死不了。

不知道結局的時候，以為是導演故弄玄虛的“敗筆”。直到結局出現，才知道導演下了一步多大的棋。

這四個看似和男主毫無關聯的鬼，實際上是他因車禍去世的爺爺、爸爸、媽媽和哥哥。為了讓失憶的老小想起曾經，哪怕被他厭惡被他嫌棄，還是用一連串無厘頭的要求，實現了當年未能完成的約定。

為了明確親情的主題，導演操作了故事的表達方式。在影片前中段看似平淡無意義的情節中，他留下了一個個細小的疑點，等著觀眾對這些不合理的細節產生好奇。

然後在最後揭露真相的瞬間，使事實和疑點的滿足帶給觀眾巨大的心理衝擊，以此昇華整個故事的主題，留下深刻的印象。

車禍當天的目的地，因為死亡而未能完成的海邊遊

2. 光與影、色調以及色彩的大量運用，使主題更加凸顯

很多人在看電影的時候，經常會忽略白天黑夜、衣服顏色或者色調等小細節。其實，導演們常在這些細節上花費許多精力。

在《開心家族》裡，這些精心鑽研的細節並不僅僅是為了鏡頭裡呈現的美感，而是

光與影、色調和色彩的運用，也會影響情節的表達意義。

黑暗使鬼顯得陰森，大頭卻使鬼顯得搞怪

• 光影與色調

燈光使用有很多風格，而且往往都和電影的氛圍有關。影片中對於光亮的使用，明顯多於黑暗。甚至於即使是在黑暗的環境下，也會用局部打光的手法，來減少黑暗中的壓抑和恐懼感。

這樣做的原因，與電影打算營造的輕鬆氛圍脫不了關係。

人們下意識感到陰森恐怖的鬼，被導演用光處理得親切可愛。比如主人公初逢這些鬼，要麼是在明亮的白天，要麼有溫暖的燈光陪襯。再比如在白天人來人往的大馬路上，背四個“剛認識”的鬼回家。

這些自然光的使用，讓鬼的存在更加真實，也暗示了主人公的安全。雖然有鬼，但並未危及到他的生命。同時，這也為後面的溫馨結局做出了鋪墊。

自然的打光效果使鬼更容易與現實融合

不過，想要影響人的心理，僅靠控制鏡頭的明暗是不夠的。想要強調被拍人、物的特質，場景所暗含的情緒，色調的處理必不可少。

什麼場景使用暖色調，什麼情節使用冷色調，什麼鏡頭又讓其呈現自然狀態，只有在導演的精心安排下，才能展現得細緻得當。

影片中，尚萬和鬼的關係沒親近以前，基本上都用了冷色調處理。

在這個階段，尚萬孤身一人，不論是醫生還是普通人，都無人關心過他的心理狀態。而讓人沒有親近感的冷色調，默默表現了這份疏離。

但當尚萬把四個親人鬼帶回家之後，鏡頭一切變成了暖色調。雖然此時尚萬和鬼之間的聯繫並未揭露，但暖色的使用，淡淡地透露出一絲不同尋常。而之後的情節，也展開得柔軟輕鬆。

雖然是一部以鬼為題材的電影，但導演只在負面情緒出現的時候，使用讓人疏離的冷色調。更多的時候，他偏向於使用暖色調或者自然光。

一個讓場景更加溫馨，一個讓人物更加真實。

不同色調呈現出來的不同氛圍和情緒，使很多無法用言語表達的情感，悄悄從場景中瀰漫出來。觀眾在未意識到導演的用意以前，就被俘獲了觀感。

屋外是冷色調——冰冷的外部世界，屋內是暖色調——溫暖的一家人。

• 色彩

心理學家認為，人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩。在生活中，不同的顏色也經常代表著不同的情緒。

因此，在許多電影中，用色彩來表達人物性格或情緒是常用的手段，包括《開心家族》。金永卓導演既用顏色來表達人物性格，也用顏色暗示人的心理變化。

先來說人物性格。仔細觀察影片中的人，會發現他們的著裝各有特點。其中最顯眼的區別，便是衣服的顏色。

鬼爺爺是紅色，鬼哥哥是黃色，鬼爸爸是深藍色，而鬼媽媽是淡綠色。至於主人公自己，因為生活孤獨枯燥，所以是最沒有活力的灰色、黑色和白色。

每種顏色都有對應的風格，每種顏色也有隻屬於自己的意義。張揚、熱情、活力的紅色和黃色，象徵著衝擊和刺激。平和、安穩的藍色和綠色，象徵著安全感和愛。

身著顏色各異服裝的鬼魂們，與身著深色衣服的主人公

再來說心理變化。影片中最有意義的一次改變，是主人公尚萬決定放棄自殺。他從一心求死的狀態下脫離，找到了活下去的希望。相比以前的絕望，此時的他碰到了想要在一起的人。

為了迎合主人公心態的變化，導演順勢改變了他的衣服，顏色在黑白灰的基礎上加入了黃綠色，款式也由純色款變成了格子衫。

這件融合了動盪和安穩兩類顏色的衣服，意味著主人公從孤獨走了出來，對生活擁有了希望。他不再認為人生索然無味，相反，他開始覺得人生有所期盼。

沒有什麼比換一件衣服更加簡單，也沒有什麼 比一件衣服的提醒更加直接。色彩，就是擁有如此神奇的力量。

男主換上格子襯衫後和喜歡的女人告白

3. 使用反差來證明“無人在意”的孤獨，讓觀眾更容易對主人公產生同情

孤獨是一個老生常談的話題，特別是獨自在外生活的人，會更加頻繁地感受到孤獨。而尚萬，就是無數孤獨行者中的一個。

為了表示尚萬的孤獨，導演不只設計了多段表達情感的臺詞，還暗暗使用了許多反差。

主人公因無證駕駛被抓到警察局之後，說了一段有關孤獨的獨白

僅在電影的開頭，就出現了兩處反差。

一是這時的尚萬在不停地嘗試自殺，又是吃藥又是跳江。當觀眾以為這個長相普通、身材一般的男人對生活完全沒有留戀的時候，導演卻告訴我們他不抽菸、不喝酒。

他一心求死想要毀掉身體的技能，卻寧願死也從未想過沾染損害身體的壞習慣。這樣的反差，讓孤獨的情緒在不言中慢慢渲染開來，他求死不是受夠了生活的磨難，而是不再能忍受無人理會的寂寞。

二是旁人自殺的態度，與他們的職業形成了反差對比。

開旅館的老闆發現尚萬喝藥暈倒在地，第一反應不是心痛而是埋怨，比起有人死他更害怕有人在他的旅館死；

江中的救助人員，對源源不斷的跳江者感到厭煩，比起有人自殺他們更討厭不斷被加大的工作量；

精神病醫生對尚萬和“看不見的人”交流感到害怕和不解，他並不太關心病人的心理問題。

三種類似的反差，三次同樣的嘲諷，三次有力地證明了為何沒有親人的尚萬越來越感到孤獨。人與人之間的聯繫看似親近實則疏遠，除非是和自己緊密相關的人，否則其他人的生死根本無暇顧及。

當尚萬看不到精神科醫生們看不到的人時，醫生們感到困惑

除此之外，還有很多反差細節。比如同被警察拘留，尚萬沒有家屬可以接他，但另一個醉酒昏睡的青年卻有母親將他深夜帶回，即使又打又罵。再比如尚萬的身世，他原本是家中被所有人偏愛的老小，卻在一場車禍後變成了無人記得的孤兒。

這些不往深處想不會在意的細節，不往深處思考不能領會的深意，把導演對尚萬的私心曝光在一個個鏡頭的面前。

導演如願以償地讓觀眾對尚萬充滿同情，更讓之前看起來無厘頭的情節，裹上了一層傷感的情緒。

搞笑不是目的，而是包裝難過的外衣。死亡不是需求，被愛才是尚萬最終的願望。究竟如何做，孤獨的人才能得到救贖呢？

尚萬的哥哥還在世時，因零花錢被搶走無法帶尚萬看電影而道歉

4. 愛從來不會因死亡而消散，鬼是用來傳達愛的載體

也許愛再也看不見，也許承諾再也摸不著，但逝去的人也依然在用他們的方式愛你。

在電影的結尾，導演給了三張照片特寫，一張是成年尚萬拿著玩具的照片，一張是他的小學畢業照，一張是他戴著學士帽的大學畢業照。

在普通人的眼裡，這三張是尚萬的個人照，如果後來的尚萬不是能看到鬼，他也會這樣認為。但其實，不論他看得見還是看不見，變成鬼的家人都一直參與著他人生的每一個重要時刻。

離尚萬而去的從來都不是愛，他失去了的親人也從未離開。只不過他們以一種尚萬無法感知到的方式，無聲無息地呆在他的身邊。

尚萬眼中的合照和正常人眼中的合照

尚萬是幸運的，因為不是每個人都能看到鬼。尚萬可以感受到已逝的家人，而現實生活中的我們並不能。

那為什麼這個常人無法感同身受的鏡頭，還是讓人如此感動？其實啊，鬼可以理解為是具象表達得愛。鬼是導演虛構的，但愛不是。也許不是每個人都能見到鬼，但每個人都渴望擁有愛。

只是愛很虛無縹緲，如果想要旁人也能感受到它，就需要有說服力的證明——行為。

所以導演把愛寫成了鬼，鬼則被當成了愛的載體。導演通過拍攝鬼和人之間的交流，通過有聲有色地描繪人鬼之間的溝通，強而有力地展現了故事的主旨——愛不會因死亡而消散。

只有尚萬能看見的鬼，唯一證明其存在的有力證據，就是這個尚萬自己絕不會買回來的玩具

儘管主題如此動人，尚萬和鬼家人們的相處卻並非一帆風順。因為鬼只能回答人提出的問題，而無法直接告訴人事情的真相，所以鬼家人們一直被尚萬討厭和嫌棄。

即便如此，為了能留在尚萬的身邊，鬼家人們依然選擇遵守規則。在不被理解的情況下，他們用一次次無厘頭的要求，彌補自己對尚萬缺失的愛。

他們帶尚萬看海、游泳，幫尚萬追心儀的女人，拉他看尚萬不感興趣的動畫片，為他做一桌子的豐盛晚餐。尚萬以為自己在陪鬼，其實是鬼在陪他完成曾經沒來得及完成的約定。

即使尚萬把排斥和不解都寫在了臉上，他們還是不厭其煩地做了這些事情。他們拼命用自己的方式給予著對尚萬的愛，哪怕尚萬因打擊遺忘了曾經。

如果沒有這些行動，沒有這些交談，這份沉甸甸的愛，又該如何呈現呢？鬼和人的故事，讓愛得傳達更加強烈，也讓主題更加清晰。

死亡可以帶走生命，但永遠帶不走愛。

爸爸終於完成了全家一起去海邊玩的約定，雖然他們已經變成了鬼

結尾

每個家人的離開，都是一次沉重的打擊。有人因此一蹶不振，有人因此惶惶終日，但是我們應該相信，即使生老病死帶走了他們的生命，也絕不會帶走他們對我們深切的愛。

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