2020-03-15 04:55:29 佚名

高先昇影視

1、好導演要麼老了（徐克等等），要麼去了外國（吳宇森等等）

2、好演員要麼退了（這個太多了），要麼去了外國（張曼玉等等）

3、文化缺失，氛圍浮躁，演藝圈成了娛樂圈

4、影視從業者缺少真誠的態度，投資方想捧紅演員跟廣告產品是一樣的性質

5、商業化衝擊，摒棄了長處反而學起人家的手法，把功夫下在明明就是自己的短處上

6、誰紅就找誰演，完全沒有考慮到演技。

7、個人觀點不同！對於一個導演來說,票房是很重要的,講藝術,有內涵的電影觀眾不一定能看得懂,觀眾看電影無非是看演員,導演,和電影的類型,現在很多電影都商業化,太多合拍片,就像大雜燴,而且媒體太喜歡利用緋聞和選角問題亂炒作,擾亂觀眾對電影的關注意向和正視心態,其實好的電影也有不少.只是觀眾看的電影多了,要求也相對更高了,我覺得不同年代,有不同年代的產物,不能把這個年代出產的電影拿到過去做比較哪個好,應該說有什麼不一樣,有什麼樣的特點

我們都會哀嘆香港電影的黃金年代已經過去，但沒人能解釋，為什麼現如今同樣是香港電影導演拍的戲，但就是不好看了。這裡面或多或少有些情感的因素，特別對於那些錄像廳時代長大的人來說，曾經的那些港片經典，事關他們的青春，他們當然會加上些情感分，但這也不能完全抹平那種巨大的質量鴻溝。

給大家分享幾組懷念港片照

黃蜂視頻

這個問題非常好！下面筆者從幾個方面分析一下原因。

第一內地市場過大

過去的電影由於市場有限，有著非常激烈的競爭，有了競爭才會有高品質的作品。盤子就那麼大，誰的電影好誰才會賺錢。如今內地的電影市場開放，投資人紛紛北上撈金，隨便請幾個大明星拍一部爛片就有很高的票房收益，導致了電影人不願意去認真拍戲。

就以王晶的《澳門風雲》為例，一部典型的爛片，請了許多影視圈的眾多大腕兒加盟就有十幾億的票房，這就是市場太大帶來的負面因素，表面上看起來電影市場一片繁榮，但是真正經得起考驗的電影卻少之又少。

第二電影人才凋零

現在活躍在一線的電影明星和導演還是過去的那一撥老人，演員如周潤發、成龍、劉德華、梁家輝等等。導演如王晶、杜琪峰、爾冬升、劉偉強等等。他們在30年前就已經成名，如今依然在是一線大咖，可以說電影人才後繼無人，這是致命的打擊。

還是以王晶的電影為例，最近上映的《追龍2》四大影帝主演，平均年齡55歲，最年輕的是古天樂49歲，就按照這種狀態下去的話，以後的年輕人不會再想看電影，一個時代有屬於一個時代的明星，如果沒有新人接班以後的電影行業就會徹底衰亡。

第三流量明星當紅

現在的流量明星太多，沒有演技但有市場，沒有實力但有名氣。過去拍電影都是實打實的拍，電影人們都很敬業，只有敬業才能拍出好電影，現在的流量明星根本就不去研究怎麼提升演技，一心就想撈錢而已，要想拍出好作品幾乎不可能。

以郭敬明的《小時代》為例，清一色的都是流量明星，人氣超高，贏得了無數人的喜愛，這部戲讓郭敬明賺的盆滿缽滿，作為一部爛片卻絲毫不影響吸金能力。但是有一點要知道，雖然《澳門風雲》也是爛片，但是演員像周潤發、劉德華的演技是一流的。二者絕不可相提並論。

筆者一直都覺得還是過去的電影好看，其實不是因為我們年齡增加而變得懷舊，是因為現在的爛片確實太多，由不得我們不去懷念過去，這種感覺非常無奈。

流金娛樂匯

　　香港拍不出曾經的那種好電影，原因無怪乎以下幾點：一是人才匱乏，青黃不接。這個主要有導演和演員兩個方面。現在的香港導演，新生代有哪些呢？很難數出來吧。想來想去，有影響力的還是以前那些。演員方面，撐得起檯面的也就那幾個，要出好片子，想想都難。

　　二是市場不好，韓國片、泰國片，還有大陸的片子，都在擠壓港片的生存空間。這麼，大多數香港導演都北上大陸尋求合拍了。你說香港片還有多少空間啊？特別是這些年韓國片，每年都有佳片，泰國片也在特定領域“深耕細作”，也出產了一些佳片。這就大大壓縮了港片在東南亞的市場。市場減少了，好片子當然也就少了。

　　三是資本匱乏。最近幾年，內地電影市場急劇膨脹，內地拍電影不差錢。但是香港卻不同，資本匱乏導致香港本地影片產量急劇下滑，題材趨於保守，越來越本土化，小眾化，這樣的形勢下，想出佳片也真的是不容易。

　　四是整個中國的文化氛圍變了。現在越來越開放，大家接收外部信息幾乎沒有了障礙，整個世界可以說都展現在人們的面前。大家看得多，對電影的審美也越來越高，要求越來越多，口味大了，自然也就對整個電影的整體質量要求提高了。

　　比如成龍，他以前就以動作喜劇成家立業，可是現在觀眾對他那一套不買賬了，他的那些電影都成了爛片了。

　　五是香港的電影工業體系本身不健全。

萌萌噠影視

　香港拍不出曾經的那種好電影，原因無怪乎以下幾點：

一是人才匱乏，青黃不接。這個主要有導演和演員兩個方面。現在的香港導演，新生代有哪些呢？很難數出來吧。想來想去，有影響力的還是以前那些。演員方面，撐得起檯面的也就那幾個，要出好片子，想想都難。

四是整個中國的文化氛圍變了。現在越來越開放，大家接收外部信息幾乎沒有了障礙，整個世界可以說都展現在人們的面前。大家看得多，對電影的審美也越來越高，要求越來越多，口味大了，自然也就對整個電影的整體質量要求提高了。比如成龍，他以前就以動作喜劇成家立業，可是現在觀眾對他那一套不買賬了，他的那些電影都成了爛片了。

大蟲愛吃魚

香港電影，也是中國人的電影，不管是香港電影，還是內地電影，都是華語片的組成部分。香港電影有著非常輝煌的過去，鼎盛時期，港產片一年產量超過200部，幾乎每天都會有新片在上映、在拍攝，劉德華、梁家輝、梁朝偉同天轉場拍幾部戲的情況也屢見不鮮。在香港電影1980~1990年代的黃金時期，也湧現了很多名導、明星和傑作。香港電影也成為了香港文化的一個重要組成部分，香港電影也是香港文化的驕傲。

但是在20世紀末尾，隨著成龍、李連杰、周潤發等巨星先後投入好萊塢拍戲，還有吳宇森、徐克也加入了好萊塢導演的行列，同時伴隨著1998年的金融風暴、以及好萊塢大片在港臺地區的號召力日盛等等現象，香港電影開始走向衰落。

後來大批有知名度的電影人也開始傾向於在內地淘金。

還有個外因，是香港所處的大環境的經濟沒落，比如日本經濟的沒落，日本娛樂圈的沒落，對香港影響很大。然後大陸的崛起，造成大陸的金主對香港人才的吸引，大陸的金錢把香港的明星都吸引過來拍爛片，各種爛片電視劇。

同時，改革開放初期，我們文化影視基礎薄弱甚至匱乏來形容。香港影視、歌曲對我們影響很大。隨著內地的發展，香港畢竟地方有限，資源有限，不能滿足全國的需求。香港電影成為中國

影視的一部分。

所以：香港拍的電影那麼經典而感覺現在拍的電影大不如以前。

獅城小陳

大家好，我是蘭娛樂影音。

香港拍不出曾經的那種好電影，原因無怪乎以下幾點：

比如成龍，他以前就以動作喜劇成家立業，可是現在觀眾對他那一套不買賬了，他的那些電影都成了爛片了。

五是香港的電影工業體系本身不健全。

蘭娛樂影音

我覺得主要的原因是內地的發展太快了。

由於發展太快帶來的影響就是，內地電影的數量增多，和海外電影大量湧入中國市場，導致香港電影份額大幅度下降，於此同時人們對於電影的品質的追求也在不斷的上升。所以感覺就是香港電影大不如前。不過這幾年也並非沒有好的香港電影，比如澳門風雲系列還是不錯的。

1.國內電影的觀影人數每年都在上升，但香港電影每年也就那麼幾部，份額比例降低了人們的關注率也就降低了，自然對香港電影的印象也就降低了，自然就不會因為一部好片而覺得是經典了。除非這部片確實特別牛就像《戰狼2》，《流浪地球》一樣。

2.人們對於電影品質的追求的上升，導致不會因為一部電影是好篇而就認定它是經典，而在以前，人們對電影還有新鮮感，一些能讓觀眾感覺快樂感覺到震撼的電影就很容易被認定為經典。舉個例子，如果你讓90後或者00後去看現在的這些香港電影他們可能會覺得好看，但是不一定就會覺得是經典，因為他們認為好片就應該這樣。所以對經典的定位提高了。

所以以上兩點我覺得是為什麼以前香港拍的電影那麼經典而感覺現在拍的電影大不如以前的原因。

迷失的外星人

很高興能回答你的問題。

開篇語：不僅是電影，電視劇、綜藝節目等行業都大不如前，香港影視娛樂業已經在走下坡路。

原因其實也不難想到:

1、香港影視娛樂業起步早的優勢已經被國內追上並超越。香港影視娛樂業起步早，在上個世紀八九十年代的娛樂圈，香港影視絕對是獨佔鰲頭，領先中國大陸很多，對國內的影響很大。在那個年代我們能看的，能接觸到的大部分都是香港的電影，國內的影視娛樂業還未起步，對比之下高下立判，自然會覺得香港的電影、電視劇、綜藝節目等非常好。隨著中國經濟的騰飛，國內影視娛樂業也飛速發展，加上國外優秀影視娛樂作品的大量引入，香港電影已經完全沒有了領先的優勢，甚至已經是被國內外趕超，感覺上香港電影就沒有以前那麼優秀了。

2、香港影視娛樂圈體量小。香港人口750萬左右，中國人口14億，從事影視娛樂的人都有多少呢？我想差距幾十倍都有可能吧，如此大量的人力差距，結果無需多言。導演更多、明星更多、演員更多、攝影師更多、場務更多、道具更多、後期人員更多等等等等。雖然不能說碾壓，但是現實確實是國內的影視作品在很多方面已經超過了香港電影。所以很多香港的導演、明星、其他從事影視娛樂的人員都開始將工作中心放到國內，因為那樣才能有更好的發展。

3、投資不足。香港雖然經濟發達，但是影視投入是始終受限。投資人就是有錢也不會去投資電影電視，因為他們有更好的投資項目，就比如香港的明星們都非常喜歡投資地產，因為投資地產能賺得更多。而國內卻不一樣，沒有成熟的製作體系，卻可以憑著出資來促進內地電影工業的偽繁榮現象，因為內地地大物博多的是有錢沒地方花的土豪以及想要藉此成名的的商人們。

4、香港影視娛樂業正在重新出發。香港電影工業在上個世紀八九十年代達到了巔峰，巔峰後沒有了創新動力，自然要開始由盛轉衰的過程。好萊塢也經歷過電影工業危機，但是不同的是人家有應對辦法，而經驗不多的香港電影工業只能慢慢探索，找到一條新的合適香港電影工業發展的路。讓我們拭目以待，給他們更多的時間和鼓勵。

精分電影

很榮幸和大家一起討論這個問題，以下是我的觀點。

總會聽人說，以前的電影多好看，多好看，感覺現在的電影就是純粹的小鮮肉帥哥、大長腿美女集體來圈錢，整個就是四無產品“無劇情、無演技、無三觀、無亮點”。真的是這樣嗎？我認為主要有以下幾個原因：

原來：文化鑑賞力初步開發。以前電影產出較少，當時電影拍攝主要還是以國家拍攝為主，並且量少，不是當時群眾喜聞樂見的劇本都不敢拿出來拍攝，且當時我國處於改革開放初期，群眾的文化生活鑑賞力才開始發掘，當時的電影較少給人的影像十分好。

原來：拿得出手的電影都很優秀。當時的優秀電影有如《保密局的槍聲》、《廬山戀》《少林寺》《木棉袈裟》《神秘的大佛》《405謀殺案》等叫好叫座的影片，如《神秘的大佛》被稱為是新中國第一部動作片。它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房。當然也有不少爛俗的電影，但是幾十年過去了，好的我們依然記得，爛片我們早就已經忘記了，美好的記憶總是留在最好的時刻！

現在：演員片酬變態化上漲。演員片酬過高導致爛片盛行，李連杰拍攝《少林寺》時，《少林寺》總投資額120萬元，李連杰拿了多少片酬呢？那個年代就創下了1億多票房，很多人會想，李連杰的薪酬一定很高吧？其實不然，李連杰的片酬只是一天1元，拍攝完，總共賺了300元，大家可想而知主要演員片酬居然只佔到0.025%。

現在：製作費用無限低。在一些IP大劇中，明星片酬在製作成本里甚至佔了75%。”明星片酬經常漲得比房價還快!導致很多IP大劇的製作成本都在一路飆升，比如最燒錢的IP古裝劇，成本不過億都不好意思拍!它們的成本大概在2-4億!按平均成本3億算，最多的時候，一個演員在一部劇裡就能拿走2億!!!這讓中國房價情何以堪！高片酬帶來的無下限的製作費用，5毛錢做出來的特效當然不好看了。

現在：重顏值、輕演技、輕劇情。小鮮肉、大長腿橫行，製作廠商以為只需要刷刷臉、漏漏胸和腿就可以圈錢，輕視廣大圍觀群眾智商。

當然，我們現在也有很多經典的電影如《戰狼2》《美人魚》《智取威虎山》等。2017年我國電影總票房500多億元，冠亞軍《戰狼2》和《羞羞的鐵拳》兩部電影就佔據國產電影總票房的26.1%，而票房最低的《嘻哈英熊》和《我的舞林江湖》票房只有幾百塊人民幣。80、90年代，在當時票價1、2毛的時候，仍有不少票房都達到了1億元人民幣，這讓我們時至今日仍有很多票房僅僅為幾百元的很多電影情何以堪。