中国的民谣怎么都是悲伤的曲调呢?

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从本人角度剖析,无论中国民谣悲伤和外国民族的愉快的艺术曲风,不同程度上的时代背景和历史人文情愫,还是表现形势上都能精准的反映一个特定的民族历史现状和现实生活的夙愿与当时民族劳动人民受迫下的一种描述。中国民谣用人们日常生活所见所闻的困惑和期望,以简单的调调与朗朗上口、明快的节奏,向社会发声、呐喊出心中的低沉、哀伤,深层次分解渲了当时生活意境下的内心宣泄。因此在一定程度上,从曲风和表达方式风格上,有种内心压抑,略带一点点的悲伤。

其次,是内心表达的当时意境不同,且外国民谣都以随意性创作为主,与中国民谣表达创作的时间上、风格上、艺术表达方法上也不一样。美国民谣质朴接地气,想写啥写啥,因此,不同的心境有感而发的创作风格都是愉快的曲风。


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民间流行的、赋予民族色彩的,称为民谣或。民谣的历史悠远,故其作者多不知名。民谣的内容丰富,有宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的,都表现了强烈的民族气质与色彩。

民谣主要分为以下四类:

(1)高原山歌:山歌是中国民间歌曲的代表性体裁之一,是人们在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等个体劳动生活中随意咏唱的一种短小民歌。

(2)劳动号子:劳动号子俗称‌“号子”或‌“哨子”,是中国民歌的重要体裁之一,普遍流传于全国各省区。其主要功能,就是统一大伙的劳动节奏,协调劳动动作,调节人们的劳动情绪。多种多样的生产劳动,产生了多种多样的劳动号子。

(3)稻区‌“田歌”:中国长江流域、珠江流域是世界上最大的稻作区之一。自古以来,稻农们都习惯于在栽秧、薅草、车水、挖地时唱歌助兴。这些民歌名目繁多,总称为田歌。

(4)城镇‌“小调”:小调(或称小曲)是广泛流传在各城镇、集市的一种民歌体裁。长期以来,经过城镇职业、半职业民间艺人的加工、磨练,形成了结构较均匀、节奏规整、曲调细腻、主题内容多样等一系列题材特征。


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您好 很高兴能回答您的问题,中国的民谣也有很多快乐的音乐啊,比如李娜的《青藏高原》这首歌宛如一汪清泉,沁人心脾;犹如一颗钻石,让人眼前一亮,耳目一新,为之一振。这首歌改变了人们对通俗歌曲的一贯看法,让老百姓认识到,原来通俗歌曲一样很大气,很高雅。从演唱的角度来看,李娜一反过去仅仅局限于一个八度之内,从音域上来说同样可以很宽泛。《青藏高原》是用民族与通俗的唱法,歌唱风格最大特点是自然大气,游刃有余,气息沉稳,呼吸贯通,音色的前后统一。李娜的演唱荡气回肠,直冲云霄,她没有刻意控制气息与呼吸,一上来就用非常浓郁的藏族风味的演唱方法结合自己的特有音色,演唱时位置靠前,靠上,支点稳固,保持了呼吸与共鸣统一,音色就更为接近这首歌的特点,所以听她的这首歌,就仿佛在人们的眼前,脑海里呈现出布达拉宫、雪山高原、高原湖泊、蓝天白云、牛羊、牦牛等大自然美丽的景色。

《青藏高原》之所以成为经典并广为传唱,不仅是因为它是一个不朽传奇,而是因为时代的呼唤、精英的智慧、艺术的升华、人民的需要以雅俗共赏、喜闻乐见的方式得到了最佳呈现,这就是经典经久不衰的民谣魅力。还有很多民谣歌曲就在这一一详解,希望能帮助您。





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您好。这可能是您选歌时出现的偏差。不论是中国的还是外国的民歌大都是比较欢快的歌曲。主要描写当地风土人情,爱情故事,或者劳动景象。如《康定情歌》、《好日子》、《恭喜发财》、《越来越好》、《好运来》、《365个祝福》、《喜洋洋》《步步高》、《万事如意》《祝洒歌》《今夜无眠》《幸福万年长》《在希望的田野上》、《恭喜恭喜》、《花好月圆》、《四喜临门喜迎春》、《玛依拉》、《阿拉木汗 》、《吐鲁番的葡萄熟了 》、《掀起你的盖头来 》、《达板城的姑娘》、《大喜宙》、《鹊桥汇》、《阿哥阿妹》都是欢快的歌声。民歌的特点就是纯洁,天然,欢快。确实悲壮的歌极少。




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过去的民谣主要是民间流传的歌谣,主要在民间流行,是拥有民族色彩的歌曲;歌曲内容比较广泛,内容不同大致分为校园民谣、都市民谣等,主要是表达普通人的生活状态和思想情感;


民谣具有内容丰富的特点,有专门表达宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的生活习性与人文风情,因此各有其独特的音阶与风格,每个国家每个名族都会有属于自己的民谣,它主要具有随性,对听众音乐素养水平要求不高的音乐作品。民谣的特点决定了它广泛的受众面,也让许多民众在毫无乐理知识的情况下,充分享受音乐所带来的美好体验,所以能够广泛传播,这便是民谣的优势所在。


但是我们现代所接触的民谣,主要是以民谣吉他为主要伴奏,另外会有合成器、口琴、钢琴、大提琴、小提琴、低音提琴、中音提琴等;歌词主要是以直白质朴,叙事为主;歌曲平缓抒情,例如:《安河桥》《南方姑娘》《斑马斑马》《成都》《南山南》等;很容易就引人入情景,多数会有初听不识曲滋味,再听已是曲中人的感觉。所以民谣的歌曲一般来源于生活,描述基层生活状况,易引共鸣,叙事直白,情感深入,贴近生活。现在的民谣也在慢慢加入多元化因素,也在随着时代引领潮流。


炽艾


我觉得唱民谣的很多都是有故事的人,他们把他们的故事写成旋律,唱出来,所谓的,我有故事你有酒也不是说民谣都是悲伤的,也有欢快的,这样看你对民谣的定义

现在的民谣其实真正的民谣歌手没几个,都是打着民谣的幌子,伪民谣,像赵雷,宋冬野这种我还是非常喜欢的,有那么一句话,民谣是这个世界上的唯一一片净土!

民谣是音乐类型,不是风格,民谣也可以做成布鲁斯,雷鬼之类的。我们国内的民谣其实是平平淡淡的生活,和两个灵魂的感情,我觉得国内和国外的民谣的区别应该是民族和地域文化的差异。当然,从音乐认知上来说,确实比不过外国的,就好比说,中国摇滚,和外国摇滚,哪个比较牛…………,值得我们思考


李锋爱唱歌


民谣简单的说就是 ,就是赋予民俗色彩而流行的歌曲。

并且内容比较丰富,民间祭典,喜庆婚礼,农耕农作,宗教信仰,爱情,舞蹈,战争等等,不同风格的民谣歌典,都有不同的音阶与情调,民谣又分地区与民族,中国东南西北各地区与各民族风格都有所不同。

单独说中国民谣歌典情调都是悲伤的,不完全对,反而使我认为有些民谣歌典,让人有一种蓬勃,热情,淳朴,豪放的色彩。民谣歌曲但有一种是普遍的,它能表现出一个民族与地方的感情习尚。以上回答不知是否对你的理解有所帮助。






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民谣指民间流行的、赋予民族色彩的歌曲。至于为什么很多都是悲伤的,这跟民谣音乐形式、中国的民谣环境、民谣歌手的生存现状息息相关。

首先,中国的民谣以缠绵悱恻的情感著称,很多时候都是讲述一个故事。而能流传的故事往往都有一种悲伤的结局,所以形成一种民谣很很悲的惯性。而快乐的歌曲很多都选择别的音乐形式。

其次,民谣歌手的现状决定的。中国的民谣相对流行歌曲来说比较小众,很多民谣歌手生活上相对比较苦,而且没有成名的时候,收入不稳定,感情也比较压抑,自然而然就把情感输送到歌曲里。

再次,民谣通常都有故事性,而悲伤的故事更容易流传。人高兴的时候,写歌的欲望并不会太大,即使写也不太会选择民谣的形式;而人悲痛时难以自拔则不好,就得找个出口,很多经典都是在特殊的节点写出来的,而人生在世,节点转折点往往伴随着悲痛,所以很多民谣作曲都带着悲伤情绪。千古绝唱是悲剧,万人流传多别离。

最后,大环境如此,民谣的演唱方式,即使是开心的歌也总带着淡淡的忧伤,忧伤更能引起人们的共鸣。

民谣适合夜深人静时,静静地听。一个个故事在歌手的声音中慢慢讲述,也是一种享受。


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我对有关中国民谣的知识了解不多,有时只是觉得很好听。 据了解,中国当代民谣的开端,应追溯于90年代初的校园民谣。校园民谣概念的首次出现,是在七十年代初的台湾,随后传入大陆,罗大佑、刘文正等人的歌曲,给那个时代的大学生音乐上的启蒙。在那个“白衣飘飘的年代”,校园民谣是由大学生创作于校园之中,流行于中国大陆的各个高等学校,最开始只是在草坪上创作和演出,高晓松回忆起草坪年代,最鼎盛的时期是在1990年,那时几十个学生聚集在一片草坪上,或点唱某人经典,或各唱新作,或翻唱别人歌曲,有时还会即兴命题写歌。

但我知道,很多民谣都具有浓郁的地方特色、民族特色,之所以能流传,大多与爱情相关,与民风民俗有关,民族的才是世界的,我们一定要保护传承,使之成为伟大中华文明的重要组成部分。


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民谣表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的与情调风格。很多人之所以觉得国内的民谣都是悲伤的曲调,这个要你当时听民谣歌曲的心情,民谣事实上是一个包容性极强的音乐分类,完全没有总是忧伤之说。当然,“忧伤”的成分大部分来源于歌词,民谣的歌词总是诗和远方,回不去的青春,还未实现的梦想,没有在一起的人,难以忘怀的事……加上缓和的旋律,沧桑的嗓音,低低的吟唱,所以听起来让人感觉到忧伤,如果恰巧心情不好,那就会轻易引起共鸣触动心弦,倍感忧伤。

我觉得唱民谣的很多都是有故事的人,他们把他们的故事写成旋律,唱出来,所谓的,我有故事你有酒也不是说民谣都是悲伤的,也有欢快的,这样看你对民谣的定义。

民谣是音乐类型,不是风格!




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