尽管一系列线上概念炒作的如火如荼，但经过两个月的两个月的线上试验，终于让大家明白，失去了线下的工作和生活，缺乏效率没有灵魂，所谓的“死宅”也是一项技术活。
来源 | 啄木鸟财经
线下演出更是如此。
受伤的不只是李诞
疫情给了线下娱乐业一记重拳。
以脱口秀为例，当前，随着疫情全球化的趋势，笑果文化延迟了其在墨尔本举办的华语喜剧周的演出，这不是笑果文化在2020年的第一个延期公告，此前，笑果文化分别延期了李诞在加拿大和美国的脱口秀表演以及取消其在日本的表演场。
笑果文化的演出延期无可避免，新冠病毒的肆虐下强势如百老汇也选择歇业。历史上，百老汇也极少暂停营业。2001年，因为纽约9/11恐怖袭击而暂停营业两天后，市政府就要求其重新开业。外媒称，在1918年大流感流行期间，百老汇也未曾歇业。
根据Deadline的数据，长达一个月的歇业，可能会使百老汇损失近1亿美元。在旺季时，音乐剧《汉密尔顿》单周票房曾经突破400万美元。根据百老汇世界的数据，上周纽约百老汇的戏剧和音乐表演总票房收入约为2670万美元。
延期两场演出对笑果文化影响几何？
作为一家年轻态喜剧产业链公司，笑果文化上一次上热搜是在2019年年末旗下核心脱口秀演员之一的池子选择离开以及笑果成为被执行人，话题虽然负面但热度很高。
从笑果文化的发展史来看，融资可以算的上顺风顺水，2019年4月，笑果完成B轮融资。据36氪报道，B轮融资方在2019年前就已经基本敲定，笑果的新估值为30多亿元。36氪据此向笑果求证，对方表示不予置评。
如果36氪提到的估值准确，此次延期及取消脱口秀所产生的经济损失应在笑果文化的承受范围之内，更多的影响体现在创作上。
脱口秀起源于线下，类似“街头艺术”。在美国，一名优秀的脱口秀演员需要多年在线下俱乐部的摸爬滚打才能有机会进入头部艺人的行列。
笑果文化对线下演出也极为重视。在成立之初就设有线下演出部分，在北京、上海、深圳等地均有演出场地，线下演出对于脱口秀演员来说除了是工作的一部分，也是“磨段子”必不可少的环节。疫情扩散的这两个月，笑果文化损失的不只是线下演出门票的收入，场地费，还有演员的经验值，有脱口秀演员在直播中坦言，不能在线下获得反馈对于创作感到迷茫。对脱口秀表演来说，一条段子只有攒足了线下的经验值才能更好地反哺线上。
受伤的不只是脱口秀。
在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰分析看来，此次冲击给全国线下文化娱乐业带来的损失，初步估算可超百亿元。而此前一直将线下作为主阵地的演出行业，也是冲击较大的领域，据中国演出行业协会发布的数据显示，仅在3月，国内20余省市便有近8000场次演出被取消或延期，直接票房损失超10亿元。
以线下演出为主的德云社、开心麻花等剧团也都面临着一段时间无法开张的局面。
线下一票难求 线上无人捧场？
喜剧搬到线上效果如何？
3月7日，一档名为“喜剧场”的栏目在西瓜视频、今日头条和抖音平台上正式亮相。值得注意的是，与此前喜剧团体大多单打独斗地在线上平台演出不同，此次“喜剧场”是将4家团体的开箱演出汇集在同一个栏目下。
据节目单显示，“喜剧场”计划将笑果文化旗下IP活动“喜剧周末”以直播的形式放到线上，包括李诞、王建国等近30位脱口秀演员相继登场，也有开心麻花携沈腾、艾伦、常远等演员共同带来的新作《贼想得到你前传》，同时高晓攀等热度较高的演员也将带来嘻哈包袱铺免费首演，德云社庚子鼠年免费演出则由郭德纲带队。
喜剧场界面：
尽管集结了喜剧届的扛把子，但喜剧场的粉丝数及播放量都不高。在西瓜视频、今日头条以及抖音上的粉丝数加起来不超过15万，播放量过万的视频也屈指可数，和头部大号相比有着不短的距离。
原因不难理解。
原因之一，线下转线上丧失了一定的互动性。
有演出行业分析人士认为，脱口秀、相声等喜剧演出如若能与观众实现近距离的互动，无疑能产生更好的表演效果，但由于线上的限制，实现观众互动存在一定难度，此时便更考验演出者的基本功和创新能力，是否能通过预先设计好的作品赢得观众的认可。
而另一个显著的原因则是准备不充分，喜剧场更像是一个临时搭建的草台班子。以脱口秀为例，一场精心策划的综艺往往需要耗费相当长的策划、排练、剪辑等过程。而此次喜剧场的上线则更为匆忙，新鲜内容更多的是来自直播，以临场反应为主，质量参差不齐，很难有密集的笑料出现，自然无法引起更多关注。
当然，如果仅仅是为了过渡这段时间，以直播的方式刷个存在感，也无可厚非。
但喜剧如何更好地与线上的融合，仍需要探索。
随着国内多个地方新增确诊为零，不少景点逐步对外开放，植物园和动物园陆续恢复营业，喜剧回归线下也指日可待。
上图为开心麻花3月28日在上海的演出座次，灰色为已购买位置，目前为止的上座率达90%以上。
线下喜剧会迎来报复性增长吗？答案是肯定的，经此一疫，我们都太需要开怀大笑一次。
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