枫梧箫楠
您好，很高兴能回答您这个问题。影视动漫是什么？
问得好，形式动漫是在计算机发展起来之后，得益于3D特效制作，动画特效制作技术的成熟而诞生的一种影视艺术。
影视动漫的制作非常漫长，需要极为精湛的技术，才能完成足够优秀的作品，在影视动漫的制作过程中，分工极为精细，一部优秀的作品往往每一个人物细节都尽量的模仿的像实物，细节到每一个微表情。相比于常规电影的人工成本，动漫电影的每一个角色都需要绘画来完成，整个作品的诞生完全是一件艺术品从零到有多诞生过程。
影视动漫的制作通常分为，前期中期后期制作，前期包括框架上的设定，资金募集等等，这里不得不提《哪吒》了，在去年的暑期档中脱颖而出的国漫，制作过程异常艰难，缺人缺钱，一步一步走过来，《哪吒》的发展历程也是国漫发展的一个缩影。中期后期工作都是些技术性很高，很繁杂的制作过程。
总而言之，影视动漫是将制作精良，并拥有完整故事情节，渲染电影效果的动漫，以电影的手法来制作呈现，形成了影视动漫这种新型艺术形式。
没有灵魂的王多鱼
Hi，各位朋友大家中午好，又到新的一年心情复杂的日子，不知各位有没有乖乖在家躲避疫情呢？我是一名影视领域创作者，我喜欢抱着一堆零食一个人静静的在家观剧。针对楼主的这个问题，以下是我的分享：
我从小喜爱看动画看电影，特别喜爱八九十年代的动画片，像《大闹天宫》、《那吒闹海》、《天书奇谭》这些电影都看过，国外迪士尼、皮克斯和梦工厂这些闻名公司出的动画电影，更是简直出一部就会看一部从来不落下。由于喜爱，所以慢慢地开端想从事这方面的作业。
可是我念的是计算机科学与技能专业，只能重新学习。恰逢大四能够出去实习不必上课，我就使用最近一段时间了解了许多训练组织，最终实地考察了火星时代后觉得更适宜我。
谢谢各位能把我分享的观点看完，影视剧中无论电影还是电视剧，我们的演员都是根据导演和编剧安排来表演的，所以并不是一个人说了算的，我们用平常心看待即可！谢谢大家！
K哥品电影
影视 三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
影视动漫欣赏
专业课程
动漫作品
a学段
1、计算机操作(基础、安装、网络基础)；2、Office办公自动化； 3、美术与设计创意基础（素描）；4、美 术与设计创意基础（色彩）； 5、艺术欣赏
培养阶段目标
1、掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用
2、掌握素描人物形体和色彩运用
b学段
1、美术与创意设计上册；2、美术与创意设计下册；3、二维场景设定； 4、二维角色设定;5、动画运动和运动
规律; 6、动画脚本、镜头语言知识; 7、Photoshop图像处理8、Painter图形设计;9、Flash动画设计与制作
培养阶段目标
1、深入的艺术鉴赏力和美术表现；
2、扎实的空间构成和动画效果表现能力；
3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力；
4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力；
5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验。
c学段
1、3ds max三维设计与制作；2、Maya三维设计与制作基础； 3、Maya影视高级动画；
4、Maya高级角色动画；5、Premiere数码影视编辑；6、After Effects数码影视合成与特效；
7、Combustion高级影视后期合成
培养阶段目标
1.具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位 上，从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究； 2、具有综合应用知识解决问题能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作 能力、具有三维动画制作能力[1]
影视动漫技能
影视动漫技能包括：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
动漫设计发展
影视动漫培养目标
该专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
主要课程
主干课程：动漫技法、角色造型设计。
专业课程：素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
项目实战
项目实战一：片头动画制作（含网站宣传片头）；
项目实战二：二维MV动画制作；
项目实战三：电视动画短片制作（如电视剧、小品、相声等）
就业方向
插画设计师
二维原画设计师
二维场景设计师
二维动画设计师
二维后期合成动画师
FLASH无纸动画师
三维角色设计师
三维模型设计师
三维动画设计师
三维游戏场景(道具)设计师
三维影视动画特效师
三维后期合成动画师
动漫设计师
广告设计师
动画工程师
影视动漫的发展史
早期探索期－－由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立蓬勃发展期－－从建国始至1965年文化大革命时期－－由1966年至1977年缓慢发展期－－从1978年至1998 探索尝试期－－从1999年至今日本动画发展按照原有的时期划分（参见《日本动画发展史》一文）：战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败战后探索期——由日本战败至1974年题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年路线分化期（成熟期）－－自1987年至今。
专业方向：影视动画设计、游戏美术设计
本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑 二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。 本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。 影视动画主要学习的软件是MAYA软件和C4D，它和3D是有很大区别：3D能做出来的东西C4D或MAYA完全可以做出来并且做得更好，同样3D不能做的东西C4D也能做出来！C4D和MAYA涉及到的范围是特别广泛。 就业单位：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体、相关院校及科研单位、自我创业等方面工作，就业面是非常的广泛，工资也非常可观。如深圳超越建筑多媒体工作室。
关于动漫行业
1、行业发展现状 市场资源丰富，本土产业不成熟，人才资源严重不足。 动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。 2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。近年来，我国动漫市场也呈快速发展态势，就网络游戏业来看，根据艾瑞市场咨询（iResearch）最新推出的《2004年中国网络游戏研究报告》数据显示，2001年，中国网络游戏市场规模仅为3.7亿元人民币，2003年，已经达到了25.5亿元，2004年，达到了39.1亿，比2003年增长了46%。到2006年，中国网络游戏的市场规模已超过80亿元人民币，即从2001-2006年，复合年增长率达92%。 尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的相关产业。一项调查显示，在青少年最喜爱的 动漫作品中，日本韩国动漫占 60% ，欧美动漫占 29% ，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有 11% ，日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。究其原因，除了经济运行机制和开发水平外，最主要的瓶颈是民族企业中各类影视动画职业人才的匮乏。
卡卡西解读
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
中文名
影视动漫
用途
在视觉效果上弥补了拍摄的不足
专业课程
计算机操作
培养阶段目标
基础知识及理论
1、计算机操作(基础、安装、网络基础)；2、Office办公自动化； 3、美术与设计创意基础（素描）；4、美 术与设计创意基础（色彩）； 5、艺术欣赏
培养阶段目标
1、掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用
2、掌握素描人物形体和色彩运用
b学段
1、美术与创意设计上册；2、美术与创意设计下册；3、二维场景设定； 4、二维角色设定;5、动画运动和运动
规律; 6、动画脚本、镜头语言知识; 7、Photoshop图像处理8、Painter图形设计;9、Flash动画设计与制作
培养阶段目标
1、深入的艺术鉴赏力和美术表现；
2、扎实的空间构成和动画效果表现能力；
3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力；
4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力；
5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验。
c学段
1、3ds max三维设计与制作；2、Maya三维设计与制作基础； 3、Maya影视高级动画；
4、Maya高级角色动画；5、Premiere数码影视编辑；6、After Effects数码影视合成与特效；
7、Combustion高级影视后期合成
培养阶段目标
1.具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位 上，从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究； 2、具有综合应用知识解决问题能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作 能力、具有三维动画制作能力
发展史
早期探索期－－由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立蓬勃发展期－－从建国始至1965年文化大革命时期－－由1966年至1977年缓慢发展期－－从1978年至1998 探索尝试期－－从1999年至今日本动画发展按照原有的时期划分（参见《日本动画发展史》一文）：战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败战后探索期——由日本战败至1974年题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年路线分化期（成熟期）－－自1987年至今。
专业方向
本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。 本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。 影视动画主要学习的软件是MAYA软件和C4D，它和3D是有很大区别：3D能做出来的东西C4D或MAYA完全可以做出来并且做得更好，同样3D不能做的东西C4D也能做出来！C4D和MAYA涉及到的范围是特别广泛。 就业单位：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体、相关院校及科研单位、自我创业等方面工作，就业面是非常的广泛，工资也非常可观。如深圳超越建筑多媒体工作室。
专业课程体系
通过大量动画设计实例，从PHOTOSHOP基础学起，至PS、maya、3d max等软件的高级运用，从零开始，真正掌握动漫设计的技能。以技术与公司相结合，成为真正的IT人士。通过长时间的电脑上机以及采用的小班授课的形式保障学员质量，每个班都是10——15人的小班，以便老师集中精力去顾及到班上的每一个学生，保证良好的教学秩序和质量。四维梦工场全程教育过程中，以上机实际操作为主，采取实例、项目分比率教学模式，以市场就业为根本目的，并增加素质培养课程，让学员在学习过程逐渐成为标准职业人。MAEC教学体系
MAEC课程是为动漫设计爱好者量身定制的高端实训课程体系。
MAEC代表是制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
关于动漫行业
行业发展现状
市场资源丰富，本土产业不成熟，人才资源严重不足。动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。
2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。近年来，我国动漫市场也呈快速发展态势，就网络游戏业来看，根据艾瑞市场咨询（iResearch）最新推出的《2004年中国网络游戏研究报告》数据显示，2001年，中国网络游戏市场规模仅为3.7亿元人民币，2003年，已经达到了25.5亿元，2004年，达到了39.1亿，比2003年增长了46%。到2006年，中国网络游戏的市场规模已超过80亿元人民币，即从2001-2006年，复合年增长率达92%。
尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的相关产业。一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占 60% ，欧美动漫占 29% ，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有 11% ，日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。究其原因，除了经济运行机制和开发水平外，最主要的瓶颈是民族企业中各类影视动画职业人才的匮乏。
人才需求
根据专家统计，目前动漫行业需要的人才是15-20万，而每年能提供的人才仅为1万人左右，人才缺口很大。目前动漫及相关专业的毕业生的就业率一直都很高，2004年高校动漫专业学生就业率达100%，其中，12%被中央、省级广播电视、新闻出版部门录用，9%到高校相关艺术专业任教，72%到全国各大动画产业公司从事动画设计及制作工作，7%从事其他相关工作。动漫人才的收入也颇为可观，85%的动漫人才月薪酬在5000元以上，是传统IT行业薪酬的2倍，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元左右。
伴随着产业的进一步发展，市场的进一步成熟，对各种专业人才的需求必将更为广泛，对人才素质的要求也将越来越高。既精通职业技能，又具有创意、策划能力，同时具备良好的人文素质的实用型、复合型人才将会大受欢迎。中国巨大的动画及多媒体市场和中国相关专业人才奇缺形成的巨大矛盾，无疑给中国动画及多媒体教育带来了一个极好的发展机遇。把握住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。
相关政策
从2006年到2010年，人事部将以动漫、游戏等当前紧缺人才领域为突破口，确定十个重点专业，培训信息技术领域的中高级人才60万—70万人次.
国家规定在“黄金时段必须播出国产动画片，制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1：1，并将与有关部门探讨在财政支持和税收优惠等政策上给予支持。
广电总局在《2006年广播影视工作要点》中明确指出，将加强影视动画规划，并采取措施鼓励和支持各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片。
2006年7月，国务院办公厅转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出将加大投融资支持力度助动漫企业增强竞争力。
关于双证制度
“双证制度”是指将行业技能证书的考试培训和学校的学历教育有机结合起来，使学生在不延长学制的情况下，同时获得学历证书和行业技能证书的教育制度。实施“双证制度”的关键是开发既满足行业技能培训标准，又符合国家学历教育要求的“双证课程”，即将行业技能证书培训课程融入学历教育课程体系之中，用行业证书培训推动学历教育的改革。专家指出，在高等职业教育中实行“双证制度”，推行体现行业职业（技术）标准，反映行业需求的“双证课程”既是国外职业教育的历史经验，也是我国职业教育的必由之路。
CG动漫设计师就业特色班将按该方案组织教学，有鲜明的行业背景和强大的技术支持。
发展领域
建筑领域
房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三维动画
制作领域从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
园林景观
领域景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。
产品演示
工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
模拟三维动画
模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示三维动画制作。
片头宣传片
片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
广告动画
动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
影视动画
影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画[1] 、特效后期合成、影视剧特效动画等。
角色动画
3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等11、游戏制作。需要对游戏有一定的热情，熟悉游戏主要场景、人物、道具等特征，其次需要一点点美术基础。
游戏程序开发
主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、j口口a等专业，目前国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
游戏策划
游戏策划通常定位为游戏产品经理，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
游戏运营
主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后很难开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\\\\ARPU\\\\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。
具备的软件
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 。
3D动漫软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
3DMAX
3dsmax[2]美国的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。max历经V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0（未细分）......现在发展到9.0以上版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。
MAYA
Maya[1] 是世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
ANIMO
ANIMO是运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，众所周知的动画片等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。
RETAS PRO
RETAS PRO是一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95，98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。
LIGHTWAVE
LightWave 3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从有趣的AMIGA开始,发展到天的8。5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WINDOWS 98 / NT / 2000 / Me，MAC OS 9/Xp。被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以其优异性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《TITANIC》中细致逼真的船体模型、《RED PLANET》中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机-代号维洛尼卡》等许多经典游戏均由LightWave 3D开发制作完成。
Flash
Flash是一种创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。Flash可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。通常，使用Flash创作的各个内容单元称为应用程序，即使它们可能只是很简单的动画。也可以通过添加图片、声音、视频和特殊效果，构建包含丰富媒体的 Flash 应用程序。
After Effects
After Effects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。After effects 并不是一个非线性编辑软件，它主要是用于影视后期制作。可能惊讶于其中的一些特效，片后期制作的在后期合成中就采用After effects。在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。
PolyBoost
PolyBoost是由Carl-Mikael Lagnecrantz开发的3ds Max工具集，能快速有效的完成一系列Poly建模工作。PolyBoost提供复杂灵活的Poly子对象选择，同时也有强大的模型辅助编辑工具、变换工具、UV编辑工具、视口绘图工具等。PolyBoost的主要针对“可编辑多边形”开发，大部分功能在“编辑多边形修改器”中也可使用。 PolyBoost支持Max5-2009。
制作步骤
影视动漫制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动漫、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动漫，计算机的加入使动漫的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动漫。而对于不同的人，动漫的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动漫的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动漫片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动漫影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动漫是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动漫片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动漫剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动漫创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动漫人员参考。
2）音响。在影视动漫制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在影视动漫制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动漫人员参考。
具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动漫设计师绘制出动漫的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动漫师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
拍摄制作阶段
这个阶段是影视动漫制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动漫质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动漫和三维动漫在这一阶段制作的具体分工或步骤。
阿靖靖
影视动漫制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动漫、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
该专业主要为动画片、漫画、以及卡通与插画感兴趣的爱好者专门设置，以CG插画、动漫原画、动漫短片的设计与创作为培养目标，从原画线稿设计到上色、多格故事版绘制、传统动画、计算机动画、配音、后期编辑进行从画笔到计算机软件的完全学习。通过系统学习CG插画设计、卡通漫画与二维动画等制作技法、表现技巧、设计理念，能够掌握插画、动漫原画与动漫短片的制作流程、制作技术经验与理论理念，结业后将从事动画片制作、漫画绘制、出版社美编、网络公司美工等工作。
现在随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
二维动漫是什么意思呢？首先二维，就是在一个平面上的内容叫做二维，那二维动漫是平面上的画面。纸张或者照片，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进，通过输入和编辑关键帧生成中间诊，然后定义运动路径形成的叫二维动漫。
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影视动画 专业方向：影视动画设计、游戏美术设计 本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。 本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。 影视动画主要学习的软件是MAYA软件，它和3D是有很大区别：3D能做出来的东西MAYA完全可以做出来并且做得更好，同样3D不能做的东西MAYA也能做出来！MAYA涉及到的范围是特别广范。 就业单位：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体、相关院校及科研单位、自我创业等方面工作，就业面是非常的广范，工资也非常可观。 动画 动画: animation, cartoon, animated cartoon, cameracature 动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 影视动画的主要课程 、主要课程 （1）核心课程：影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、图形图像处理、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用 （2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效
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我说一下影视动画和动漫设计的基本区别\r
动漫设计专业说明：\r
该专业主要为动画片、漫画、以及卡通与插画感兴趣的爱好者专门设置，以CG插画、动漫原画、动漫短片的设计与创作为培养目标，从原画线稿设计到上色、多格故事版绘制、传统动画、计算机动画、配音、后期编辑进行从画笔到计算机软件的完全学习。通过系统学习CG插画设计、卡通漫画与二维动画等制作技法、表现技巧、设计理念，能够掌握插画、动漫原画与动漫短片的制作流程、制作技术经验与理论理念，结业后将从事动画片制作、漫画绘制、出版社美编、网络公司美工等工作。\r
影视动画专业说明：\r
该专业以影视特效、影视动画、影视广告的设计与制作为培养目标。含概了产品广告动画，栏目包装片头、片尾、片花以及后期非编技术方法。根据商业动画项目流程，从故事板绘制到动画制作和后期编辑进行科学的商业模拟实战教学。结业后将推荐从事广告公司、影视动画公司、电视台、动画工作室等相关设计制作工作。
90后电影君
你好，很高兴能够有机会回答你的这个问题。
影视动漫
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
a学段
1、计算机操作(基础、安装、网络基础)；2、Office办公自动化； 3、美术与设计创意基础（素描）；4、美 术与设计创意基础（色彩）； 5、艺术欣赏
培养阶段目标
1、掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用
2、掌握素描人物形体和色彩运用
b学段
1、美术与创意设计上册；2、美术与创意设计下册；3、二维场景设定； 4、二维角色设定;5、动画运动和运动
规律; 6、动画脚本、镜头语言知识; 7、Photoshop图像处理8、Painter图形设计;9、Flash动画设计与制作
培养阶段目标
1、深入的艺术鉴赏力和美术表现；
2、扎实的空间构成和动画效果表现能力；
3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力；
4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力；
5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验。
c学段
1、3ds max三维设计与制作；2、Maya三维设计与制作基础； 3、Maya影视高级动画；
4、Maya高级角色动画；5、Premiere数码影视编辑；6、After Effects数码影视合成与特效；
7、Combustion高级影视后期合成
培养阶段目标
1.具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位 上，从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究； 2、具有综合应用知识解决问题能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作 能力、具有三维动画制作能力。
初七吖
二维动漫是什么意思呢？首先二维，就是在一个平面上的内容叫做二维，那二维动漫是平面上的画面。纸张或者照片，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进，通过输入和编辑关键帧生成中间诊，然后定义运动路径形成的叫二维动漫。日本的主流动画就是二维的，你看的海贼王、死神、火影、龙珠之类的都是二维动漫。
影视动漫是一门专业，是影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。
动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。
影视动画是一个概括的介绍，其实里面包含的内容挺多的，但是简单的说就是利用三维软件制作动画影片，现在国内比较主流的软件是maya，3Dmax也有在用，但是偏向游戏的多，如果你打算学习的话学习maya就可以了，很多公司用的就是maya，主要设计的模块有建模，材质灯光，动画，后期合成，水晶石教育在这方面的教学质量挺好的，建议你去实地了解下。
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很高兴能回答你的问题，影视动漫是什么？大部分人只知道动漫是什么但不知道影视动漫是什么！所谓影视动漫
分为三个学段
第一学段:1、计算机操作(基础、安装、网络基础)；2、Office办公自动化； 3、美术与设计创意基础（素描）；4、美 术与设计创意基础（色彩）； 5、艺术欣赏
培养阶段目标
1、掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用
2、掌握素描人物形体和色彩运用
第二学段
1、美术与创意设计上册；2、美术与创意设计下册；3、二维场景设定； 4、二维角色设定;5、动画运动和运动规律; 6、动画脚本、镜头语言知识; 7、Photoshop图像处理8、Painter图形设计;9、Flash动画设计与制作
培养阶段目标
1、深入的艺术鉴赏力和美术表现；
2、扎实的空间构成和动画效果表现能力；
3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力；
4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力；
5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验。
第三学段
1、3ds max三维设计与制作；2、Maya三维设计与制作基础； 3、Maya影视高级动画；
4、Maya高级角色动画；5、Premiere数码影视编辑；6、After Effects数码影视合成与特效；
7、Combustion高级影视后期合成
培养阶段目标
1.具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位 上，从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究； 2、具有综合应用知识解决问题能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作 能力、具有三维动画制作能力
总得来说影视动漫就是：影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
