電影聖經
首先，這部電影絕對是被名字耽擱的一部好電影，記得我當時看它，也是因為無電影可看，才看的！但是看完之後讓人回味無窮！這部法國的電影讓我們看到了法國人的幽默，奧瑪所飾演的黑人德希斯絕對為這部電影的強心劑！他的表演讓我們感覺本來悲劇的人生變得有了色彩！我們被他倆的友誼打動！美版的黑人僕人由哈特飾演，但是體現不出原版黑人帶來的那種發自內心的純樸和自然！雖然劇情一樣，但是看完的感覺不一樣！我個人還是喜歡原版！
看電影的狗子
很不錯的勵志溫情電影，翻拍的法版《觸不可及》豆瓣評分高達9.2的電影，內容都是相似的，只是側重點不一樣，美版豆瓣評分也高達8.5，也值得一看。
美版情節更幽默，老白“布萊恩·科蘭斯頓”和凱文·哈特組合有一種奇妙的化學反應，只有臉部肌肉可以表演，所有的喜怒哀樂都在臉上，沒有多年的訓練很難精確地反應出人物的內心。
覺得法版的細節做得更好，比如菲利普為什麼會殘疾？因為玩滑翔傘，可是為什麼要在暴風雨的時候去玩呢？因為壓力很大，妻子五個孩子都流產了，還得了癌症。
平凡的老孔
好電影的魅力之一，就是讓生活變得不同。這一點，本月即將上映的電影《觸不可及》做到了。編導用溫情的故事加上不落俗套的幽默，最終成就了一部佳作。
比起大部分進口片的視聽衝擊或者文藝晦澀，這部《觸不可及》讓一個溫情的故事因不完美而完美。也即是說，這部影片既有堪比文藝片的細膩情感表達與深刻主題，又有傳統好萊塢商業片的娛樂效果和流暢觀賞體驗。兩者兼得可謂難上加難，在與近年來國內院線西片佳作的橫向對比之中，《觸不可及》堪稱鳳毛麟角，觀後便知佳片來之不易。
這個故事很新穎，由布萊恩科蘭斯頓飾演的全身癱瘓富人菲利普，遇上了黑人護工，由凱文哈特扮演的社會哥戴爾。這份主僕關係微妙又有趣，比起大部分探求人性與情感的主題，本片的詮釋角度非常有趣。前者的刻板與規矩亟待打破，後者的衝突與不羈彷如利器。兩種不同的人生，準確的說是兩種價值觀的平行與交叉，成為了全片要詮釋的內容。
富豪哥遇上社會老弟，最終左手右手一起畫了個龍。
當然，這種“看似霄壤之間，實則兩種人生”是一種互不干擾的存在，菲利普的商業頭腦出眾，藝術底蘊深厚加上社會地位頗高，當其失去了身體的自由，一切財富與成就變得毫無意義，靈魂束縛亟待拯救，猶如從雲端墜入凡間;而戴爾諸事不順，家庭離散，可謂一事無成，他需要金錢與工作來證明自己，外放的精神無的放矢，遇上菲利普事事，冒進卻又收穫好評，平步青雲一步登天。所以，當前者的“收”遇上後者的“放”，這種特殊的情感變得微妙又牢不可破。
影片為了完成主體的詮釋，說明兩條平行線亦有交集，採用了縝密的敘事手法，娓娓道來講述著這個故事。好多片段做骨架，豐富細節乃血肉，讓戴爾與菲利普的友情步步為營，日漸成長。比如飆車段落的激情重回，討論藝術品的各抒己見，以及去見筆友的互相打氣，都是很好的看點。這讓影片的故事變得與眾不同，脫離了親情的煽情與愛情的悲慟，別樣友情熱鬧非凡，彷彿觀眾也在和片中主角一起，做著各種各樣的嘗試，演繹每段不同的人生。
再者，如慕容前文所言，細節之豐富，註腳之縝密，才是成就故事，讓一切變得真實的關鍵之所在。比如戴爾的角色，就有很多值得玩味的點，每每與幽默掛鉤，充滿了生活的大智慧，彷如給苦逼的人生餵了一顆糖。
比如片中對待惡鄰的揶揄，他直言不諱，看得人暴爽;當為菲利普更換醫療器械時無比抗拒，臉上寫滿了“我太難了”般的天然問號，看得人狂笑不已;最有趣的是他的創作，那副杜賓犬的畫被眾人評價時的種種話語，藝術在陽春白雪與下里巴人二者間的鴻溝被填平，你我說不出所以然，卻看得到每個自己。
綜上所述，正是因為故事不俗，演繹得當，細節出眾，幽默加分。讓這個差異開篇，衝突達至高潮，對比變為同路的故事完成度極高。就像奧斯卡最佳《綠皮書》般有著異曲同工之妙。
我喜歡《觸不可及》，只因為它的道理溫馨又有趣，而我們每個人的世界看似相對，實則相連，最終可能會相融。
兩條平行線終有交匯的一天，不如喂生活吃顆糖甜一
黃小弟看劇
2011年上映的法國版《觸不可及》，無愧於“封神之作”的美譽。架不住好萊塢的功利心與野心，完成度頗高的美版《觸不可及》，終於等到了上映的檔口。對影視創作者們來說，珠玉在前的無形重壓是繞不開的怪圈。
只要有翻拍，就會有比較，特別是翻拍對象是像豆瓣9.2分、IMDB8.5分的原版《觸不可及》。
對藝術作品的比較，很多時候都是徒勞的。此時詞窮的我，不得不拿出那句用得爛俗的套話“一千個人有一千個哈姆雷特”來形容人們對感性認識的細微偏差。
就像美版《觸不可及》中，戴爾一幅“很有潛質”的塗鴉之作，竟能輕鬆換得五萬美元。
電影是時代的藝術，它需要時代價值觀的認可，尊重人所共知的規律，並能帶來或人文關懷、或生趣盎然的觀影感觸，才算得上功成名就，被順理成章的寫入影史。
說白了，能讓那個時代的觀眾認可，才能引發深刻的共鳴。
從引發共鳴的角度來看，美版《觸不可及》並非一無是處。因為時代的需要、好萊塢的需要，它的翻拍才變得更具現實意義。
天下文章一大抄，創意抄好了一樣成經典。電影工業最成熟的好萊塢與歐洲之間，一直不乏互通有無、相互翻拍而來的電影佳作。
阿爾·帕西諾巔峰期出演的那部《聞香識女人》，雖然雞湯滿滿、套路依舊，卻不失為詮釋友情、自我重生的經典佳作，殊不知，其翻拍自1974年的意大利影片《女人香》。
曾經好萊塢特別鍾情於翻拍法國電影，《天才普雷利》之於《紫月亮》，《真實的謊言》之於《完美女人》、《疑雲密佈》之於《夜審》，都或多或少的成就了一代好萊塢影人。
那些年，強大、成熟、極富號召力的好萊塢，就是名副其實的世界電影中心。說到底，政治、經濟上的絕對領先地位，決定了好萊塢引領潮流的巨大文化優勢。
不過，與上世紀90年代佳片雲集、好萊塢遺珠遍地相比，現在的好萊塢大片則走向越來越封閉的路線。於是，“翻拍+續集”帶來的正向示範效應，持續影響著全球的電影市場。
經濟不景氣，大家的日子都不好過，影視圈亦如此，寧可挖掘此前創造的大IP，也不輕易嘗試原創新IP，這是本質上就是商人的好萊塢，再明白不過的生意經。
畢竟，吃老本就能躺贏的結果，哪怕是貴為創意聖地的好萊塢，也會欣然笑納。
翻拍神作並不是美版《觸不可及》的原罪，雖然後者更粗放、更俗套了點，但其內在的邏輯核心，依然是十多年前的原著中表現出來的社會階層與種族的隔閡。
這些年，好萊塢的光鮮門面——奧斯卡，似乎變得越來越崇尚功利主義和政治正確。
稍有敏感性的觀眾，看到了《觸不可及》的“黑白配”，就會馬上聯想起今年奧斯卡最佳影片《綠皮書》。
如果順著這個思路捋下去，去年的《水形物語》打敗《三塊廣告牌》和《至暗時刻》，今年的《黑豹》、《黑色黨徒》、《寵兒》扎堆入圍奧斯卡最佳影片提名，都算得上衝擊奧斯卡的成功案例。
至於前年的奧斯卡，豆瓣評分僅有7.3分，卻因擁有“同性”、“黑人”兩大致勝標籤的《月光男孩》，在評分均超8分的《愛樂之城》、《血戰鋼鋸嶺》和《隱藏人物》圍追堵截下輕鬆奪魁，似乎讓很多國內觀眾越來越看不懂了。
他們看不明白，因為這種電影本來就是拍給崇尚自由、平等的美國人看的。
“政治正確”之所以走向極端化，正因美國國內種族歧視的加劇與社會階層的分裂，這時才需要好萊塢出手，以政治正確和平權主義的名義，幹自己最擅長的工作——粉飾太平。
打著多元化的旗號、幹著保守主義的生意，指導思想的轉變正在潛移默化的改變著好萊塢固步自封的調性。作為好萊塢風向標的奧斯卡，給出這樣看似沒道理的獲獎結果，其實也是順理成章的。
於是，翻拍的穩妥獲利與政治正確的正向需求一拍即合，才有這樣一部《觸不可及》。
看得出，拍出過《分歧者》系列的尼爾·博格，盡心盡力的遵照好萊塢的慣常套路行事，試圖將翻拍這件事變得簡單化、理想化：主要劇情沿用、雙雄男主換人、添點美式幽默，然後，就沒有然後了。
深諳好萊塢商業片之道的尼爾·博格，雖然不太懂喜劇該怎麼拍，但很清楚觀眾想要什麼，於是，在美版《觸不可及》裡，有從對立到融洽的種族融合，有從消極避世到自我覺醒的成長過程，有插科打諢的嬉笑段子，有兩個男人的莫逆之交。
片中，角色的分工也涇渭分明。收放自如的“老白”布萊恩·科蘭斯頓負責帶好節奏，大熱喜劇明星凱文·哈特負責夾帶笑料，冷豔女神妮可·基德曼負責穿針引線，一鍋溫馨自然、毫不做作的暖心雞湯出爐嘍。
對於沒看過原片的觀眾來說，美版《觸不可及》是一道色香味俱全的視覺大餐。老白演技在線，哈特喜出望外，基德曼還是那麼驚豔，典型的美式喜劇很對觀眾胃口。
只是，你在美版《觸不可及》中，總能找到一些原版的影子，甚至劇情走向和關鍵道具，都致敬得明明白白。藉助成熟高效的電影工業，加上滿滿的好萊塢式正能量，最終打造出了《觸不可及》質量頗高的成片效果。
哈特飾演的戴爾，是一個處於社會底層的邊緣人，犯罪記錄的“瑕疵”讓他很難獲得長期、穩定的工作，妻子兒子的不理解，讓他陷入生活的兩難。
如果不是同樣存在身心困境的菲利普（布萊恩·科蘭斯頓飾），戴爾這樣的人，也不可能走出人生低谷。
作為一名令人尊重的商界精英、熱愛冒險的運動達人，菲利普曾經擁有常人難以企及的行動力和控制力，然而，一次逆風而行的冒險，徹底斷送了一切美好和希望——妻子意外身亡，自己高位截癱。
從自信滿滿的人生贏家和控制者，急速跌落至任何事都要有人照料的“廢人”，人前強裝鎮定、循規蹈矩的菲利普，內心是懊悔、彷徨、厭世的，彷彿每多活一分鐘，都是對自己無形的懲罰和鞭撻。
失去控制的人生，是菲利普急於赴死的本因，也是他力排眾議僱傭戴爾的理由。這種說不清是灰暗自私還是無奈絕望的心態，讓菲利普幻想著能通過“顯然不夠格”的戴爾，早早離開這充滿傷感的人世。
起初是菲利普為戴爾打開了一條生路，反過來，戴爾卻又無意中幫助菲利普找到了人生的意義。這就是整個故事的核心——失意人戴爾和菲利普，在相互攙扶、相互成全中，得到了自我原諒和自我救贖。
看不到希望的菲利普，活著就是煎熬，而無拘無束慣了的戴爾，帶著他感受生活中不一樣的樂趣，各種各樣的嘗試，反而令菲利普認識到生活的色彩斑斕，重拾了對生活的希望，通過幫助和指引戴爾，也讓他認識到了自己的餘生很有價值。
與此同時，曾因環境、家庭、孩子、犯罪記錄等諸多的不如意而停滯不前的戴爾，在菲利普的影響下，不僅誤打誤撞的拿到了人生的第一桶金，更獲得了此前從未有過的自信。一個自信的人，才能勇敢的面對挫折，甚至改變自己的人生。
片尾，見筆友的失敗和戴爾的離開，對剛剛重建自信的菲利普來說，是毀滅性的打擊。對好萊塢套路熟悉的觀眾，或許都在期待一個力挽狂瀾的反轉。
果然，本片給了觀眾們想要的，戴爾讓菲利普意識到，讓他離開自己才是最好的選擇，再加上，菲利普終於知道了妮可·基德曼飾演的管家伊馮，才是一直默默支持自己的人，那個能瞭解自己、打開心結的一生摯愛。
因刻意強化種族和階級帶來的差異性，美版《觸不可及》實際上弱化了故事的動機和人物的層次，雖然它仍是一部溫馨、感人的作品，但施加了太多條條框框之下，表現出來的教條與刻板，很難能讓觀眾融入其間，真切感受到戴爾和菲利普之間充滿默契的友情。
無法獲得共鳴，這不能全賴觀眾，因為現實與電影的差距讓這個故事變得難以相信。畢竟，美國社會各階層之間的矛盾與對立，種族之間的尖銳對抗，並不會因一場電影之夢而得到緩和或消散。
美版《觸不可及》帶來了一場精緻而奇妙的美夢，但真實世界的苦澀和傷痛仍在繼續，走出電影院的觀眾，依然看到了一成不變的現實，這或許是這部電影最具諷刺意味的“弦外之音”吧。
迷影生活
翻拍中算是比較成功的，
