好色影
摄影后期是统一画面还是加强对比，这个我觉得因人而异并不是所有的人都会这么做，因为每个人对画面的理解不同，对后期的看法不同，这些因素都会造成不一样的结果，咱们一起看看后期究竟是怎么调整才会合适。
正确看待后期处理
数码时代后期处理几乎是必须做的一件事，摄影师会对前期拍摄中不足进行简单的修改调整，例如去除多余杂物、矫正比例、减少噪点、增加画面锐度、等等一系列调整。
有些摄影师喜欢将自己的作品统一风格，这样看起来更加整齐也可以做成整套作品集，统一画面。其中包括色彩、色调、画面风格。
还有些摄影师在调整完上面的内容还会增加整幅画面的色彩对比、明暗对比、虚实对比。
不论如何调整他们的后期作用都是为了呈现出一个优秀完美的作品而努力的，不论是画面统一性还是画面对比还是画面风格都与作品最终呈现的目标有很大关系。
后期处理没有统一的标准
摄影作品每个人都会后期不论是好与坏都离不开后期，有些人偏向统一性让画面整体色调、风格、统一，形成一个看着非常舒服的感觉，减少画面中杂乱的景物，这样是一种处理方式。
有些人可能对这些因素并不是很在意但是会对画面的对比有较强的调整意识，所有的画面色彩对比都会非常强，前期也会注意明暗的控制形成一个比较合理的构图。
总体看这些调整方向每个人都不一样，每个作品也不一样，不能一概而论不同作品不同处理方式，不同人不同处理方式，所以在后期处理上我觉得没有一个必须怎么怎么的标准，只要适合自己就可以。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
小鱼大鱼看世界
我是一个摄影爱好者，之前做过平面设计的原因，我对后期修图非常重视。从我的经验来说，摄影后期的作用主要有以下几点：\r
1、调色：调色的话建议大家一定要用ps，我用的是PS2018版,将图片用ＰＳ软件打开后，在滤境菜单下找到Camera Raw滤境，点开之后就可以调色了，这个滤境非常好，它可以调白平衡、曝光、对比度、阴影、白色、黑色、清晰度、饱和度等，并且还有一键自动功能，新手可以点自动，调出来的照片已非常不错。\r
2、去除与主体无关的杂物：有时候我们拍摄的时候可能会将一些与主题无关的物体拍进画面，我一般用ＰＳ软件的图章工具将它们去掉。\r
３、旋转画面：我们在拍摄时有时会出现画面倾斜的情况，我一般会用ＰＳ软件将画面修正。
零零后行者
摄影是运用拍摄工具，记录下自己想记录的视觉画面，表发拍摄者的想法和思想。在前期拍摄的照片，往往无法达到预期的效果，就需要通过后期软件（PS、Lightroom等），对照片进行适当的后期处理，从而达到我们想要的效果。
摄影后期的作用是统一画面还是加强画面对比？
后期处理，在摄影拍摄的环节中，后期处理是一个非常重要的环节。需要后期处理的内容比较多，不仅仅是统一画面和加强画面对比。根据个人的经验，总结了摄影后期处理的主要内容：
1、对曝光量的处理
在前期拍摄常常会出现曝光不够准确，可能曝光不足，也可能曝光过度，尤其是用RAW格式拍摄，更需要调整。因此，首先就要对照片的曝光量进行适当调整。
2、对照片的畸变进行调整
不同的镜头，在拍摄的时候，会产生不同程度上的畸变，尤其是广角。因此，需要后期对画面产生畸变的元素，进行适当调整，达到更正常的视觉习惯感受。
3、对照片杂物进行清除
不管什么照片，画面上的杂物存在，在所难免。主要是影响画面效果的杂点、多余的光斑、以及其它的一些多余元素等，将这些杂物清除以后，更有利于突出主体元素。
4、对画面的色彩色调进行调整
题目中说到的统一画面和加强画面对比，主要就是属于色彩色调的调整范畴。根据主题内容和风格的需要，对画面进行色调上的统一，以及色彩饱和度和明暗度的加强。使得整个画面统一协调。
5、对画面清晰度的加强
如果在前期拍摄，照片的清晰度不够，锐度不够，可以通过后期处理进行加强，比如PS的USM和智能锐化，就能帮助我们适当加强清晰度。但切记过度对画面进行锐化，否则，画面效果反而不好。
6、对画面进行二次构图
如果我们拍摄照片，在构图上不够满意，比如画面显得比较空，视觉冲击力不够强，介于这种情况，可以运用后期软件对画面进行适当裁剪，达到二次构图的目的，让画面效果更好。
以上就是个人在摄影后期处理的过程中，对照片主要进行处理的内容。根据照片的实际情况，进行后期处理，不是每张照片的后期处理内容都相同。（文章中的照片均由佳能6D+24—105mm镜头拍摄）
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
脑摄狼图事界
后期的作用是在加强画面对比时做到统一画面
加强画面对比的目的是强调照片中一个物体或一个色调，形成主次分明的统一感。
如何利用明暗对比做到画面的统一？
比如下图中男孩是照片的主体，他在光线的阴影处，后面被虚化的小朋友在光线的明亮处，所以水中男孩的动作表情并不是很突出。
后期可以通过加强明暗对比，做到主次分明。提亮男孩的曝光或压暗环境的曝光。在风格上我调成了浓郁的暖色调，这属于个人偏好，不做评论。
此时水中的男孩就非常聚焦，照片中只有一个明确的主体，主题统一。
如何利用色彩对比做到画面统一？
比如下图中主体是狗，狗身上毛是橙黄色，环境中有大量的橙黄色，同时还有垃圾桶和青色的栏杆，视觉很乱，狗不突出。
后期可以把环境调成冷色调，狗为暖色调，加强冷暖的强对比，突出主体狗。
当然下图的后期感觉有点不自然，冷暖对比分界线太强，但思路就是那么个意思。
此时环境被冷色笼罩着，狗被暖色沐浴着，画面主次分明，简单统一。
总的来说，后期不管通过什么手段，目的只有一个，强调一个主体，使画面主次分明，简单统一。
回答完毕，谢谢！
想了更多的手机后期调色，欢迎关注志励好摄！
志励好摄
摄影后期的作用，或者说我们为什么后期，其实就是为了使照片更加好看。
那么不管是统一画面，形成自己的风格；还是增强对比，都是方法的一种，都是后期环节的一个步骤，是服务于我们后期创作的。
很多朋友初学后期技术时，面对很多数值和工具，往往无从下手。
接下来我简单的分享一下我的后期思路和心得体会，希望能给大家一些启发。
1、总体思路：先调光，再调色
我们前期拍摄的照片，或多或少都会有曝光的问题。所以我们后期的第一步就要先校正我们的照片，可以从以下几个方面入手：
- 白平衡
- 高光、阴影
- 锐度、清晰度、亮度、饱和度
- 照片的水平、二次构图
准确的白平衡可以使人脸颜色、环境颜色，更趋于真实、好看。所以我们首先要校正白平衡，用吸管工具吸取照片上灰色的地方就可以了。
然后我们确定照片的最亮和最暗的地方，要做到高光不过爆，阴影有细节。
锐度、清晰度、亮度和饱和度，适当的调整一下就可以了，边调整边观察，数值千万不可过大。
调整照片的水平值，进行裁切。二次构图很重要，可以把画面里不需要的元素，剔除出去，简化构图。不要担心像素的问题，部分裁切之后，照片依然清晰。
风格化调色、局部处理
做好校正工作之后，其实已经算是一张合格的照片了。但是我们有时候需要增加个人风格化的一些东西。
比如电影感色调、小清新色调等等
初学者可以简单套用滤镜之后，再自己微调照片，因为一款滤镜不会适用所有照片，我们在调整的过程中，也是学习的一个过程。
最后对于一些局部问题，如美颜、瘦脸、天空渐变、去除杂物等等，就需要我们一一单独处理。
以上就是我的简单后期思路，不知道对大家有没有帮助，如果说的不对的地方还请多多指教。
喜欢的朋友，可以帮我点个赞～大家的支持对我真的很重要～～
关注老曹桑，摄影问题不再慌
老曹桑
摄影后期的作用其实很强大，而且每个人对摄影后期的要求不同，因此后期的作用也有大有小。
但我个人觉得摄影后期作用是统一画面，还是加强画面对比，这只是摄影后期的最基本的两个作用，而且不同题材的作品对后期的要求和处理也不同。但总得来说，后期的作用主要有以下几个方面。
画面进行裁切或者二次构图
我们在拍摄的时候，往往会因为现场的环境和干扰因素，构图不理想，那么后期首先要进行裁切进行二次构图，裁掉你不需要的画面，让主题更加突出。而且我在裁切的同时，顺便把歪了的水平面修正了。不知是不是平衡感欠缺，我拍的水平面老是歪的，所以后期需要修正。
调整画面曝光
拍摄时太仓促，或者因此拍摄前一个画面相机参数忘了复原，或者其它原因拍出的主体曝光不准确。那么摄影后期修正过来，特别是RAW保存的无损文件，后期曝光有很大的调整空间。
调整色调和对比
单反拍出的画面往往有过多灰度，我们可以适应调整一下对比和明暗，让画面看起来色彩更加饱和。至于色调看个人喜好和画面需要。
去除杂乱元素
画面上的杂物和干扰影响画面时，后期我们就去除掉。至于乡村电线杆，我觉得看画面需要，不是都要去除。
这些只是最基本的后期手段，玩创意的后期可以无所不能，这里就不探讨了。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
谢谢阅读！
蓝色希腊
摄影后期的作用是统一画面。
一张平面作品中的颜色，按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。
理解这三种色彩在画面中的作用，有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。
1. 主色调
主色调是画面中面积最大的1-2种颜色，代表了画面的整体色彩倾向，一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。
主色调有助于统一画面，让照片中的各个部分产生共振和呼应。主色调还有一个更重要的意义，是带给了画面某种情绪或者氛围。
人们对不同的颜色，会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候，自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。
如果画面中缺少主色调，五彩缤纷的颜色互相干扰冲突，就很难产生一个统一的整体氛围。
比如要表现寒冷的氛围，主色调可以选择白色。冰雪加上白色，就会显得比较寒冷。
较深的蓝色、青色，经常和冰川、海面、黑夜联系起来，因此这两种色彩作为主色调，也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。
照片中的细节并不是越多越好，我们要学会做减法。
摄影后期的一个重要步骤，就是去控制画面中的颜色，根据主题选择合适的主色调，去烘托画面的情绪。
而与画面情绪有悖的颜色，我们可以把他向画面的主色调进行统一，或者对这些颜色进行削弱。
2. 聚焦色
聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色，一般是和主色调反差明显，或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。
聚焦色带来的氛围，和主色调带来的情绪的互相配合。
很多时候聚焦色甚至和主色调一致，只需要和周边的色彩有一定反差即可。
聚焦色一方面要考虑突出兴趣点，另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。
3. 辅助色
主色调占据画面的大部分面积，聚焦色服务于画面的核心兴趣点，两者共同控制了画面的氛围。
但很多照片如果只有主色调和聚焦色，无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。
我们需要根据环境的特点和照片的表达需要，去选择最合适的主色调来烘托气氛，并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪，再搭配上适量的辅助色来点缀画面。
三三Vlog
你好，很高兴回答你的问题，关于摄影后期的作用是统一画面还是加强画面对比这个问题，我觉得每个人的回答见仁见智，因为摄影本就是一门主观性的创作艺术，每个人都可以通过不同的后期方法去表达自己的艺术风格！我觉得摄影后期的作用还是根据作品的内容而定，因为后期创作还是为作品本身服务的。因此我觉得根据作品不同可以分为两类：
①统一画面： 拍摄大环境大场景时，尽量追求画面统一，有时候因为拍摄条件有限，比如画面中有杂乱要素、光线不协调等问题，这时我们就需要通过后期调整，去追求整个大环境的画面统一；还有拍摄人像或者局部特写作品时，画面色彩和背景也需要尽量简洁统一，拍摄时我们不可能十全十美，因此后期就是一种很好的弥补工具。
②加强画面对比：在一些需要利用光影和色彩来突出主题或者表达艺术风格的作品中，我们就需要利用后期调整去加强画面对比，以达到我们突出主题和表达艺术风格的目的。
因此，不管是统一画面，还是加强画面对比，都是为我们摄影作品服务的，只要能突出主题，表达出我们的艺术创作风格的后期方法都是适合我们的好方法。
妤姝123
既要统一画面风格，更要通过对比手段突出主题。
席明99304551
摄影后期的目的：一是弥补摄影时光线、曝光量、颜色等方面的不足，包括画面的对比，二是通过后期处理使画面更加的唯美。
