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爱尔兰国家美术馆一层北区的1-5号展厅展示的是1850-1950年爱尔兰以外的欧洲艺术。毫无疑问巴黎是那一时期的艺术中心，而法国印象派则是那时的主流。首先看到的是法国画家卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）的《一只中国花瓶里的菊花》。毕沙罗是法国印象派画家中年龄最长的一位，被艺术史学家称为“印象派画家中的院长”。按说印象派画家们大都更喜欢在室外画风景，所以这也是毕沙罗作品中比较少见的室内静物画。从桌面上花瓶的倒影可以看出毕沙罗当时正在探索和研究光色混合产生的特殊效果。
旁边一幅雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）的静物画《玫瑰》，笔触则粗犷许多。
其实雷诺阿更擅长的是人物画，他笔下的人物甜美迷人，常给人带来温暖之感。他自己曾说画花卉实际上是他画人物间歇时的消遣，却为他画好人物带来不少帮助。这幅《白衣女子读书》绘于1873年，轻松即兴的笔法完全打破了当时的学院派传统。那一年雷诺阿曾到阿让特伊拜访莫奈一家，此画中的女子很可能就是莫奈的妻子。
下面我们就说说莫奈，1871-1878年莫奈住在巴黎郊外的阿让特伊，他把一条船改造成画室，以便乘船绘制塞纳河两岸的风景。这幅《阿让特伊的一条帆船》绘于1874年，那年正是莫奈和他的朋友们举办“落选展”的一年。莫奈用独特的笔触和光影效果描绘出漂浮的云、涟漪的水、枯黄的叶和滑动的船。此画被美术馆官网列为16幅重点关注的作品之一。
贝尔特·莫里索（Berthe Morisot，1841-1895）是法国印象派圈子里比较难得的女画家，她原本从1864年起就开始在巴黎官方沙龙展出自己的作品，但在1874年却毅然加入莫奈他们那帮人搞的“落选展”并成为印象派的一员。同一年她父亲去世，在与马奈一家共同度过一个夏天后，她嫁给了印象派大师爱德华·马奈的弟弟，同为画家的尤金·马奈（Eugène Manet，1833-1892）。莫里索擅长肖像画，这幅题为《黑色紧身上衣》画中的女子身着晚礼服，虽然画名中说是黑色，但其实是深蓝色颜料绘制。画家试图用印象派的笔法表现出色彩在光影中的变化。此画也被美术馆官网列为重点关注的作品。
说到法国印象派女画家，这里还有一位，她就是伊娃·冈萨雷斯。我们曾经在剑桥看到过她的作品，这里看到她的另一幅《沙丘上的孩子》，画的是诺曼底海边的两个当地小孩儿，一条淡蓝色的线描画出远方的天际。
莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（Léon Augustin Lhermitte，1844-1925）是19世纪法国现实主义绘画的领军人物。与印象派不同的是，莱尔米特这样的学院派画家大都是在室外完成素描，然后回到工作室里画成油画的。莱尔米特关注现实题材，尤以画农民题材著称。这幅《农忙小憩》绘于1888年，表现的是收获季节里三个忙于劳作的农民小憩的场景，其中两个已经起身准备继续工作，却又不忍心叫醒还在熟睡的男子。
保罗·西涅克（Paul Signac，1863-1935）是新印象主义的代表人物，擅长用他和乔治·修拉创造的“点彩法”绘画。这幅《圣特罗佩的梯田》完成于1898年，采用的就是这种独特的画法。
除法国画家外，这里也不乏德、英、西等其它地区画家的作品。《系红丝带的女孩》为德国表现主义女画家加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter，1877-1962）创作。穆特是俄裔德籍著名画家康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）的学生，后来发展成恋人，1911年与其他艺术家共同创办了青骑士社。1908年夏天他们邀请另一对艺术家情侣一起去巴伐利亚穆尔瑙写生。这幅画就是穆特在穆尔瑙村庄里画的一位当地村妇。画家用红、绿、紫、粉等颜色表现人物脸上的明暗色调，是受到梵高和马蒂斯的影响。背景中用黑线勾勒出的平面色块受到德国民间艺术和巴伐利亚玻璃彩饰的影响。这又是一幅被美术馆官网列为重点关注的作品。
斯坦利·罗伊尔（Stanley Royle，1888-1961）是英国后印象主义画家。这里有一幅他画的《赶鸭子的姑娘》，画中的姑娘赶着一群鸭子穿过一片开满蓝铃花的树林，阳光透过树叶星星点点地洒在草地上，给人一种恬静优美的感觉。
最后看一幅毕加索的立体派作品《静物与曼陀林》。毕加索在1924年的一整年都在法国东南部的胡安莱潘小镇生活，此画就是在这期间完成的。画中波浪纹装饰的桌子上摆着果盘、酒瓶和曼陀林，背景中的蓝绿色块中显现出植物的叶子。它也被美术馆官网列为16幅重点关注的作品之一。
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